Малоформатный портрет в гравюре и в книжном знаке «Российский экслибрисный журнал»

01/01/2011
 
2011
«Малоформатный портрет в гравюре и в книжном знаке»  /статья/
Информационно-искусствоведческий журнал «Хронограф» выпуск 14, стр. 47-68
г.Вологда.  Изд.«ВОКГ»
 
2012-2013
«Малоформатный портрет в гравюре и в книжном знаке»  /статья/  
«Российский экслибрисный журнал»  выпуск 14, стр. 63-72
г.Москва.  Изд.«РАЭ и МСК»
 

 

 Малоформатный портрет
   в гравюре и в книжном знаке.
 
Данная статья ставит своей целью показать развитие портретного книжного знака.
Рассматривая тему портрета в большой палитре экслибриса, необходимо проанализировать канон портрета, изучить творчество мастеров портретной мини-гравюры в историческом аспекте,  современных мастеров данного жанра, а так же  проследить портретное изображение в современном экслибрисе.
 
Что такое портрет?
В изобразительном искусстве портрет - это  самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. На портрете изображается внешний облик, а через него и внутренний мир конкретного человека.
Портрет - это  повторение живого лица в пластической форме и, одновременно с этим, его художественная интерпретация.
Слово происходит oт французского  portrait (старофранц. portraire) - «воспроизводить что-либо черта в черту» - и означает изображение  или описание какого-либо человека художественными средствами, такими как живопись, графика, гравюра, скульптура, фотография, в литературе также существует словесный портрет.
 В портрете меньше, чем в других жанрах допустимы всякого рода вольности и отступления, что иной раз выдаётся за изысканность вкуса и творческие поиски. Бесспорным является тот факт, что в двадцатом веке, с наступлением эры нефигуративного искусства, жанр портрета находится в упадке. Произведения, по большей части, перестали отвечать требованиям настоящего портретного искусства в том смысле,  который вкладывался  в это понятие на протяжении веков.
 
Функция портрета
    Изображение внешности персонажа - единственное  средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. Портрет может считаться вполне удовлетворительным тогда, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой талант, мастерство, вкус.                                                                                                                        Сходство в портрете - результат  не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и  раскрытия его духовного мира, индивидуальных черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи и социальной среды.
В изобразительном искусстве портрет важен не только в общественном, но и в частном,  семейном качестве.  Благодаря сходству он может претендовать на историческую достоверность, представляя зрительно постижимую  хронику и являясь носителем фамильного сходства. Итак,  различают сходство внешнее, которое имеет ценность как исторический документ или семейная реликвия, и сходство внутреннее - эстетическое, которое убеждает, что именно таким должен быть портретируемый.
 
Поджанры портрета
Исторический портрет  изображает какого-либо деятеля прошлого и создается по воспоминаниям или воображению мастера, на основе вспомогательного (литературно-художественного, документального и т. п.) материала.
Посмертный (ретроспективный) портрет  делается после смерти по прижизненным изображениям или даже является полностью сочинённым.
Портрет-картина - портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми (последнее - групповой портрет).
Портрет-тип - собирательный образ, структурно близкий портрету.
Костюмированный портрет - человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа.  
Автопортрет принято выделять в отдельный поджанр.
 
                                     Жанровый портрет
                                     Семейный портрет
Визуальная характеристика портрета в изобразительном искусстве 
по композиции  
Композиционным инвариантом портрета выступает такое построение, в результате    которого в центре композиции, в фокусе зрительского восприятия оказывается лицо   модели.  Исторические каноны в сфере композиции портрета предписывают определённую трактовку центрального положения лица по отношению к позе, одежде, окружению, фону и т. п.
по формату:
                 головные (поплечные)
                 погрудные
                 поясные
                 по бёдра
                 поколенные
                 во весь рост
по повороту головы:
                 в анфас (фр. en face, «с лица»)
                 в четверть поворота (направо или налево)
                 в пол-оборота
                 в три четверти (фр. en trois quarts)
                 в профиль.
Профильный портрет - одна из древнейших форм, поскольку для его создания  требовалось        меньше навыков рисования: человек в некоторых случаях рисовался не с натуры, а через подсвеченный полупрозрачный экран, на котором обводили его силуэт.
по форме:
                прямоугольный формат
                вертикальный формат  - самый популярный из форматов
                горизонтальный формат 
                овальный формат - появляется в развитой стадии портретного жанра. Будучи   изысканным, усиливает декоративную функцию портрета.
                круглый
                квадратный (редко встречается).
 
Техника
Техника, в которой выполнен портрет, является одним из важных факторов, влияющих на образ созданного портрета.  Малоформатный портрет, выполненный в гравюре, выглядит, как более интимный жанр. Гравюра часто использовалась для тиражирования известных живописных портретов.
 
Появлением сюжетно-тематических экслибрисов мы обязаны великим немецким мастерам  XVI века Альбрехту Дюреру, Лукасу Кранаху, Гансу Гольбейну и голландскому художнику, офортисту XVII века - Рембранту Харменсу ван Рейну. Они первыми обратились к портретной гравированной миниатюре.
Портретная миниатюра - портрет небольшого формата (до 20 см), отличается особой тонкостью, своеобразной техникой исполнения и использованием средств, присущих только этой изобразительной форме. Виды и формы миниатюр очень разнообразны, выполняются в разных гравировальных техниках,  используя разные бумаги и  специальные  краски.
Изображение в соответствии с композиционным решением автора (или с пожеланием заказчика) может быть вписано в любой формат. Классической портретной миниатюрой считается миниатюра, выполненная в технике резцовой гравюры. Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения -миниатюра всегда носит более интимный характер.
Портрет всегда был и остается одной из основных тем в изобразительном искусстве. Художники часто обращаются к портретным изображениям, ведь это не только хорошо востребованный и высоко ценимый жанр, но и весьма интересная возможность изучить физическую, и, в особенности, психологическую сущность человека.
В  XIX веке такие портреты становятся частью интерьера: в кабинетах, гостиных и библиотеках миниатюры в рамках размещали на столе или развешивали на стенах. Часто стена была заполнена рядами миниатюрных портретов, напоминавших о родных и близких людях.
 
Художественный портрет является, по сути, собирательным образом, который передает характер, эмоции, внутренний мир человека. Поэтому, перед тем как выполнять портрет, художник подбирает наиболее удачную фотографию, или  несколько таковых. Для автора  портрета очень важно получить как можно больше информации, чтобы наиболее полно раскрыть изображаемого человека.   
   Так называемые «портреты по фотографиям» не рассматриваются искусствоведами как настоящие портреты, поскольку без позирования изобразить по-настоящему ценное художественное произведение в жанре портрета невозможно. Они не относят к числу портретов по репродукциям, поскольку к подобным изображениям примешивается выдумка и неверное истолкование. Обычно они представляют собой лишь механическое воспроизведение черт лица, без передачи характера модели. Что же тогда говорить о мемориальных портретах?!
 
Сложная по исполнению портретная миниатюра может  выполняется в разных графических техниках и доступна лишь избранным граверам.  Круг заказчиков таких портретов  весьма ограничен. Техника в портретной миниатюре характерна только для этого жанра: в резцовых гравюрах нужно обладать филигранной резьбой, а портреты в офорте исполняют тончайшим пунктиром (пуантель) - маленькими  точками или короткими штрихами, которые и формируют изображение. Фон и костюмы часто разрабатывают более широким свободным штрихом.
 
Мастера
 
  Более подробно хотелось бы остановиться на двух современных художниках портретной миниатюры, которые являются и мастерами портретного художественного экслибриса. Это Анатолий Калашников (1930 -2007г. Россия) и Лeмбит Лыхмус (1947г. Эстония).
 
   Творчество Анатолия Ивановича Калашникова известно всем любителям малой графики, экслибриса и филателии. Им выполнено более двух десятков великолепных мемориальных портретов.  Художник создаёт портреты по заказу книжных и музыкальных издательств, общественных организаций или же вдохновлённый собственным интересом к личности. Портреты важных государственных и политических деятелей создаются для увековечивания памяти изображённого.
Знаменитый портрет Петра Ильича Чайковского выполнен к Международному конкурсу пианистов его имени. Этот портрет наряду с лучшими рабо­тами Калашникова составляет подлинную славу художника. Здесь его мастерство портретиста проявляется в полной мере. Портрет Чайковского    небольших  размеров, но это не мешает впечатлению необычайной величественности и монументальности образа.
Портреты Эразма Роттердамского, композиторов Джузеппе Верди, Дмитрия Шостаковича и Ференца Листа, Омара Хаяма и Михаила Шолохова, химика Дмитрия Менделеева и книгоиздателя Ивана Сытина сохраняют точную ком­позицию классического портрета: поворот  в три четверти, размещение в пространстве, тщательная трактовка лица и рук. Автор  может акцентировать наше внимание на некоторых виртуозно проработанных предметах. Может убрать фон или сделает его почти нейтральным, несмотря на проработку. Калашников выстраивает в своих портретах архитектоничные композиции в торжественно «графическом колорите». Он обогащает своё творчество приемами монументальной жи­вописи, переводя их в гравюру, однако он свободен от следования каким-либо художественным авторитетам. Во всем этом проявляется с полной силой зрелое мастерство Калашникова-портретиста.
В галерее портретов художника штриховая композиция пронизана движением, линии почти не пересекаются, остро лома­ются, выполненные с различ­ной интенсивностью и силой, они создают тоновые отношения и оттенки. Творчество строится на контрасте белых и чёрных пятен, так характерных для графических произведений. Все это передает нам напряженные, внутрен­не драматичные характе­ры портретируемых. Все портреты  выпол­нены в технике гравюры по дереву и продол­жают одну изобразительную манеру гравирования, свойственную только А.Калашникову.
 Его портреты присутствуют в архитектурных или иллюстративных сюжетах под стать раскрываемому содержанию. Художник редко использует пейзажные или  нейтральные глухие фона,  которые отвлекали бы внимание от портретного образа.
Работа с подсобным материалом, тщательный, отшлифо­ванный рисунок составляют основу портретно­го искусства А.Калашникова. Его отношение к моде­лям не имеет преувеличенных чувств и эмоций. Автор стремится подчеркнуть достоинства и преимущества своих портретируемых, как внешние, так и внутренние, возвысить их образы. В этом чувствуется глу­бокая человечность и демократичность.
Часто А.Калашников  на­ходит одну-две характерные детали, изображение ко­торых усиливает характеристику его моделей. Созданные по воображению, они в то же время отмечены чер­тами жизненной убедительности. Образы от­личаются особой поэтичностью и возвышенностью. Сходство, точность изображения портрети­руемых видны в каждом портрете. Для каждой индивидуальности художник находит свою меру состояния равновесия или устойчивости, динамики или покоя. Но всегда - от­точенное  ощущение меры, говорящее и о вы­сокоразвитом чувстве и профессиональном мастерстве художника, а также об уважительном отношении к своим персонажам. Каждый портрет А.Калашникова  дышит жизнью.
Об­раз в  автопортрете, выполненный и отпечатанный с авторской доски как фронтиспис к изданию «Экслибрисы Анатолия Ивановича Калашникова» (серия «Экслибрисы виднейших мастеров графики» Москва, 1976),  решён объёмно и контрастно. Более поздний автопортрет, своего рода программное произведение, решён в мягких штриховых отно­шениях, тоновая разработка соответствует окружающей дей­ствительности портретируемого.
Нюансы и оттенки внутреннего состояния модели не яв­ляются определяющими. Художнику важнее передать графическое состояние образа. Белый фон  плоскости   не столько определяет границы изображения, сколько заостряет и акцентирует то, что выполнено штрихом.
   Анатолий Иванович Калашников является ярким продолжателем сюжетно-тематического экслибриса, появившегося в России во второй половине XVIII в., и принадлежит к плеяде продолжателей московской школы ксилографии наряду с такими художниками, как В.Фаворский, А.Кравченко, П.Павлинов и другие, внесшие огромный вклад в гравировальное искусство.
Говоря, по существу, о галерее портретных экслибрисов А.Калашникова, мы должны не забыть и огромное количество портретов, разработанных им для почтовых марок, где особым образом оттачивался стиль его работ как художника-репродукциониста Павлов­ской школы. Это портрет Мусорского в книжном знаке Геннадия Рождественнского, портрет Е.Евтушенко в экслибрисе Лука ван ден Вриля или образ Рудольфа Стейнера в экслибрисе Г.Стробеля.
Художник строит композиции книжных знаков лаконич­но и последовательно, всегда неожи­данно выявляя сложность образа. Он мастер раскрытия глубины и емкости внутренней темы. Внутренний масштаб образов, созданных художником, не смотря на малоформатность, сродни монументальному искусству.  Образы в книжных миниатюрах А.Калашникова синтетичны и многоплановы, они рож­даются из органического соединения различных ассоциаций. Скупыми художественными средствами художник убедительно передает характер.
Сосредоточенное выражение лица, антураж в портретном экслибрисе подчер­кивают богатство духовного мира портретируемого. В своих композиция художник, как правило, разворачивает лицо модели  в три четверти, что немно­го смягчает впечатление, но не приукрашивает выражение лица. Проработанные границы света и тени, привлекают внимание зрителей и служат завершению внутренней характеристики порт­ретного образа.
 
   Огромный вклад в портретное искусство малых форм внёс эстонский гравер Лембит Лыхмус. В сравнении с искусством А.Калашникова, Л.Лыхмус в своих портретах стремится к использованию всех характеристик портрета: по повороту головы - от  анфаса до пол-оборота, по  формату - от  головных портретов до поясных.
В малоформатных портретах Л.Лыхмуса видно, до какой черты дошло в его творчестве  влияние классического портрета и где начинается собст­венное, самостоятельное понимание. Художник тщательно моделирует лица, руки, одежду, но детали его моделировок не стушевываются в «сфумато», а, наоборот, рельефно и четко вы­ступают. Там, где многие графики предпочитают тайны в разработках чёрного и белого, тонкости  переходов света и тени, Л.Лыхмус ищет чёткие изобразительные решения, используя разнообразие тончайших сопоставлений и контрастов. В композиционном решении его портреты наделены  элементами устойчивости, равновесия и статики.
Художник в своих работах использовал все достижения портретного гравировального искусства разных вре­мён.  Его ранние портреты в художественном от­ношении еще во многом являются освоением особенностей портретного искусства  выда­ющихся предшественников и современников. За­тем, впитав и обога­тив свой творческий метод лучшим из них, он создал свой собственный стиль, свою творческую манеру.
   Глав­ное достоинство портретного творчества Л.Лыхмуса - умение  передать образ модели таким, каков он есть, оставаясь при этом в жестких рамках фор­мального мастерства и уделяя преимущест­венное внимание тайнам профессионального мастерства.
Таков портрет его заочного учителя, Вима Цвирса, выполненный в резцовой гравюре. Портреты известного каллиграфа Виллу Тоотса и художника Рихарда Кальо, выполненные в технике ксилогравюры. Л.Лыхмус по нескольким фотографиям смог уловить характеры моделей и доказал, что результат определяется мастерством художника. И не важно, зарисовывает ли он с натуры или  использует фотографию. Его портреты выделяются большой индивидуализацией образов, конкретностью вне­шних и внутренних характеристик. Главное достоинство подобного метода - отсутствие  затрат времени модели на позирование и индивидуальное осмысление образа. И, несмотря на то, что художественная ценность подобных произведений, низко оценивается «классическими» искусствоведами, трудоёмкость такой работы в малой форме довольно высока.
Художником создана большая портретная галерея: Рихард Вагнер, Кр.Рауд, О.Лутс, портрет отца и т.д. При явной творческой преемственной связи между этими  порт­ретами, они обладают многими отличиями, ко­торые позволяют при их сравнении лучше по­нять  анализ портретируемого и различия между творческими манерами используемой техники гравюры.
Уравновешенные, со спокойными переходами, экслибрисные портреты Л.Лыхмуса, отличаются от лиц в книжных знаках А.Калашникова, богатыми контрастны­ми сочетаниям светлых и густых тем­ных пятен.
У эстонского графика композиции в большей мере фронтальные и разворачиваются в основ­ном на первом плане. Первостепенное внимание уделяется рас­крытию внутреннего мира портретируемых. Художник сопоставляет, совме­щает в пределах одной композиции два раз­ных начала: объемное и плоскостное, осмысленный фон и смысловая нагрузка.
 В портретных экслибрисах художник ясно выражает акцент, художественную завершенность, конструктивную четкость.
Отточив мастерство порт­ретиста, обогатив свои произведения разнообразием  художественных приёмов, Л.Лыхмус способствовал превращению некото­рых портретов в книжных знаках в истори­чески документальный портрет. К таким можно отнести экслибрисы: Мати Метсавира, выполненный к его юбилею, Линды Кальо, Бориса Левых, Герхарда Треиера, с изображением Т.Риеменсчнейдера.
Портреты в экслибрисах А.Хаусвелера, Х.Лепика, Я.Бруггемана, П.Вахера  интересны тем, что в них художник как бы синтезирует все технические наработки, совмещает индивидуальный портрет и пластическо-декоратив­ные приёмы. Композиция каждого экслибриса обдумывается и талантливо тонко про­рабатывается, затем исполняется с ювелирным мастерством. Основным выразительным средством в большинстве из них служит тональная моделировка, не связанная, как правило, с осо­бенностями конкретного освещения. Штриховой тон строит изображение и несет главную эмоциональную нагрузку. Худож­нику важно любыми средствами выразить портретную характеристику, подчеркнуть лирический ас­пект. Ощущение законченности придаёт введенный с большим тактом шрифт. Шрифт в книжных знаках А.Калашникова одинаков, он был однажды найден и отработан в творчестве художника. У Л.Лыхмуса гарнитура очень подвижна и моделируется в зависимости от изображаемого персонажа.
   Каждый из указанных художников-граверов внес большой вклад в продвижение портретного искусства малых форм графики.  Созданные портретные галереи деятелей культуры и частных лиц, являются неоспоримой  художественной ценностью, благодаря которой можно изучать и обогащать творческий метод. Анализировать творческую манеру и стиль.
 
    Малоформатный портрет в творчестве Молдавских художников.
     В Молдавии  малоформатный портрет в  гравюре, как вид малой графики, получил своё развитие и распространение в 60-х годах прошлого столетия. Это явление было связано с бурным развитием книгопечатания и подъёмом уровня книжного иллюстрирования в республике. В это время в республике складывается коллектив профессиональных художников-графиков, получивших специальное образование в области иллюстрирования книги. Книгоиздательство расширяет диапазон творческих устремлений и  повышает интерес к постижению образно-пластических решений. Появляются яркие творческие индивидуальности, способные привнести своё видение в жанровый портрет, иллюстративный портрет, в портрет книжного знака.
  
Мастер искусства книги, академик Илья Трофимович Богдеско, создал целую галерею портретов классиков мировой литературы. Это Джонатан Свифт и Эразм Роттердамский, Мигель Сервантес и Милеску Спэтару, Николай Васильевич Гоголь и Фёдор Михайлович Достоевский. Портреты из художнической лаборатории И. Богдеско дают представление о круге творческих устрем­лений мастера, о диапазоне его исканий, о свободном владении  гравировальной техникой.
  Роман «Путешествие в некоторые отдаленные страны света Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» Дж. Свифта  принадлежит к одной из величайших  книг сатирического направления в мировой литературе. Ясность стиля и творческий подход И.Богдеско, в большей мере, прояви­лись в портретном изображении великого сатирика и гуманиста на фронтисписе книги. Портрет Джонатана Свифта (1998г.)  - это классический исторический портрет, воссозданный мастером по воображению, на основе литературно-художественного материала. Согласно историческому канону портретируемый представлен в сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром необходимых вещей: книга, карта, ручка и чернильница. Мотив предписывает определённую трактовку. Композиция представлена в виде театрализованного исторического интерьера. Образно-художественный строй портрета Дж. Свифта подчинен отражению основных сюжетно-смысловых линий этого сатирического романа. Реалистический портрет автора произведения строится на контрасте с сатирическими иллюстрациями, перерастающими порой в гротеск. И.Богдеско, в полной мере, показывает достоинства своего дарования рисовальщика, используя разнообразные изобрази­тельные приемы резцо­вой гравюры на меди во всем её блеске и кра­соте
    Портрет выдающегося просветителя и гуманиста средневековья Эразма Роттердамского, выполненный к произведению «Похвала глупости», был создан в 1979году. И здесь, продолжая и углубляя традицию раскрытия художествен­ного образа, И.Богдеско снова блеснул как художник-мыслитель. Прекрасен портрет Эразма: перед нами и мудрец, и мысли­тель, и лукавец. Ироническая усмешка чуть тронула губы; за ней - понимание  и всевиденье. Философски взирает Эразм на ужимки и прыжки вселенской глупости, чтобы явить их миру. Художнику удалось передать главные, определяющие черты характера Эразма Роттердамского: его огромный интеллект и силу духа. Портрет современен и, в то же время, автор «перекидывает мостик времени», связывающий нас с  рисунками и гравюрами современников Эразма. График И. Богдеско воспроизводит характерные приёмы резцовой гравюры того времени. Атмосфера времени создается не только портретом, но и всей композицией, тщательно продуманной и столь же тщательно выполненной художником.
   В портрете Мигеля Сервантеса (1996г.) выбор композиции художником по-прежнему  точен, тщателен  и всецело подчинён смысловому раскрытию образа писателя, а не внешней занимательности. Построение фигуры, взгляд, постановка руки, взаимодействие белого фона с прорезанными черными линиями, а так же награвированный шрифт рукописного начертания, ненавязчиво дополняющий портрет, вводят нас в опреде­ленное историческое время, в портрет
«той эпохи». Всё уверенней, выразительней и строже звучит резцовая манера художника. Все эти позиции  наглядно переносят центр тяжести портрета из сферы чисто изобра­зительной, иллюстративной, в психологическую, эмоциональную. И.Богдеско использует чистый язык резцо­вой гравюры на меди, богатой своими художест­венными возможностями и графической точностью.
   Усложняются графическая манера и тон в портрете  Николая Васильевича Гоголя (1995г.). Но и в этой гравюре для  И.Богдеско принцип изобразительной композиции остаётся неизменным. Стилистика изобразительного толкования, при широчайшем техническом потенциале художника, всегда одна - сдержанная. Писатель Гоголь предстаёт перед нами в напряжённом, задумчивом состоянии. Отсутствие каких-либо деталей вводит в состояние сосредоточенности на портретируемом и позволяет острее понять изображаемый образ.
   Примечательно и то, что в портрет­е Фёдора Михайловича Достоевского (1995г.) И.Богдеско уделяет большое внимание показу окружающей пред­метной среды, акцентируя внимание на городской архитектуре. Это позволяет художнику лучше выявить смысло­вой подтекст и внести в образный строй портрета определенный эмоциональный оттенок. Достоевский «находится» в характерной среде, в которой живут его герои. Равномерно утончаю­щиеся концы награвированных линий, частота штриха и «сере­бряный блеск» - все это признаки классической рез­цовой гравюры.
   В портрете Милеску Спэтару (выполнен в 1998г.) традиционно исполь­зован вертикальный формат композиции. В выполненной полуфигуре общественного деятеля создаётся ощущение «станковости» и интона­ции времени. Образ помещен в стилизовано-пластическую среду и визуально связан с  ненавязчиво сопровождающим текстом «Милеску Спэтарул». Рисунок тщательно отшлифо­ван и наделён исторической характеристикой героя.
 Гравюру отличает отсутствие классического «серебряного блеска», возникающего от наличия награвированных «заусениц», «соломки», не удалённых шабером. Возникает впечатление, будто портрет выполнен в технике «сухой иглы».
 
 
   Весомый вклад в малоформатный портрет внёс Леонид Степанович Никитин. Художник органично влился в широкий поток «молодой графики» шестидесятых,  поток увлечения линогравюрой и пластиком. Нашел свой путь, свои «графический голос» и «интонацию». Реализация личного творческого опыта, а не заимствованного, приобре­тает для автора особую ценность. Отсюда и усиление личностного начала в портретной гравюре. В своих работах художник продемонстрировал лаконизм в строго «черно-белой манере», энергию рубленых форм и штрихов, которые несли в себе своеобразный монументализм реальности и современности того времени.
Работая над иллюстрациями к произведению В.Ружиной «Ревнуя к Копернику» (1970г.), Л.Никитин создаёт для обложки книги портрет Владимира Маяковского. Изысканная элегантность ритмических сочетаний, штри­ховой тон, бросающаяся в глаза виртуозность в исполнении портрета, выполненного на органическом стекле, звучит неубедительно по отношению к творческому стилю Владимира Маяковского, к его сложному и, прежде всего, серьез­ному отношению к происходившим в то время в мире процессам.  Неудовлетворённость таким несоответствием  заставляет художника Никитина в 1976 году создать новый портрет поэта революции, что он и проделывает с большим успехом.
Почти во всех портретах, выполненных в эпоху 1980-х годов чувствуется преобладание формальной графики, сказывается культура и высокая квалифициро­ванность гравера.
   В 1981 году  он создает большой цикл портретов «Европейские просветители». Это портреты Антонио Лабриола, Августа Бабеля, Франца Меринга, Ивана Лопатина. Все эти портреты объединяет манера исполнения, смысло­вая и графическая структура образов,  собранность композиции, под­час монументальность. Артистически оформляя «незавершенность» некоторых графических портретов, Никитин добивается наиболее выразительной формы, выразительной линии, дающей тонкий характерный абрис и обогащающей, в целом, произведение, придавая  портретам большую характерность. Выполняя большое количество так называе­мых «портретных перерисовок» под грави­рование и имея при этом представление о возможностях портретного жанра, художник с особой ответственностью и само­отдачей работает над «воображаемыми портретами». Каждый его портрет - психологическое  иссле­дование, открытие, достигнутое в результате длительного, кропотливого труда. Таковыми являются портреты Дмитрия Кантемира, Михая Кресеску и Александра Герцена.
   Особенно ярко проявилось творчество художника Никитина в серии портретов «Российские деятели культуры»: Михаил Ломоносов, Антиох Кантемир, Иван Волков (1982г.). Трудно не согла­ситься с его гравировальной трактовкой и атмосферой, в которой «живут»  портреты Л. Никитина. Хорошо видна тен­денция исполнения и цельностность построения серии по образному решению, как организуются форматы гравюры. В разработках чувствуется если не влияние Московской гравировальной школы, то, во всяком случае, созвучие с ней.
   На пластических контрастах строятся портрет жены и автопортрет. Они воздействуют на зрителя, в основном, непосредственно через ассоци­ации, зало­женные в них литературные идеи, определенный графический стиль. Несмотря на значительные тоновые контрасты, они оказываются недостаточно активными для восприятия и связанного с этим осмысления произведения. Имеется в виду психологическая характеристика супругов. Пластически композиция  вос­принимается не как внутренняя борьба двух индивидуумов, а лишь как декора­тивный подход. Портрет жены Валентины  типичен для периода расцвета творчест­ва художника и связан, вероятно, с его увлечением творчеством В.Фаворского. Женский портрет (их несколько, сделанных в разные годы) наглядно показы­вает, каков был душевный и творческих настрой мастера.
Удачи к Леониду Никитину прихо­дят тогда, когда он встречает тему, отвечающую уже сложившейся у него системе художе­ственного мышления и изобразительных приёмов.
  
  В 80-х годах к иллюстрированию и оформлению произ­ведений классиков мировой литературы (Петрарка, Себастьян Брант, Пабло Неруда) изда­тельством «Картя Молдовеняскэ» привлекается художник Исай Григорьевич Кырму. Работая с литературным материалом, он находит свой индивидуаль­ный подход к иллюстрированию сочинений через обрезную гравюру. Три портрета писателей к произведениям «Лирика» Петрарки (1980г.), «Корабль дураков» Себастьяна Бранта (1979г.) и
«Поэзия» Пабло Неруды (1981г.) выполняются в классической манере гравюры на дереве. Портрет Петрарки, исполненный Исаем Кырму, является  единственным портретом поэта, выполненным молдавскими гра­фиками. Перед зрителем предстает сдержанный и величавый образ эпохи Возрождения. Художнику, как нельзя лучше, удался художественный ход: он не приближает поэта к нам, а, наоборот, графическим приёмом нас прибли­жает к нему.  Портрет, отпечатанный на бумаге, как бы пожелтевшей за давностью лет, неповторимо открывает перед нами мир, современный Петрарке. Художник «гравирует» перед нами время, родившее великого поэта.
    Такое же увлекательное путешествие в иную эпоху совершаем мы в книге с портретом С. Бранта  «Корабль дураков». Это исторический поясной портрет, где автор изображен художником за чтением художественного произведения, однако его изобразительная отправная точка - гро­теск.
Цикл гравюр к книге Пабло Неруды «Всеобщая песнь» показывает нам то, что Исай Кырму - мас­тер постижения трагического. Несмотря на то, что автор поэзии является представителем литературы двадцатого века, художник из всего иллюстративного арсенала опять выбирает обрезную гравюру и одну черную краску. Этот цвет для него как бы предопределяет чувство скорби. Портрет выполнен в профиль и напоминает мемориальную доску с датами и текстом из  произведения поэта. 
Портретные работы И.Кырму - это примеры строгих конструктивных решений, определённых выбранной манерой, умением работать в «разгравированном» тоне, в черно-белой гравюре, с точно выбранным штри­хом. Он не уводит зрителя в область чистого формального творчества или украшательства. Этому препятствует осознание функциональных качеств портрета и создание образа. Художник оставил весьма значительный след в Молдавской кси­лографической иллюстрации конца восьмидесятых годов прошлого века. 
  
   Неповторимо индивидуальную манеру портрета в книжном знаке вносит в молдавскую школу экслибриса Вадим Эдуардович Рябой. Его книжные знаки выполнены преимущественно в технике офорта (травленный штрих, меццотинто, акватинта, сухая игла). Он нашел индивидуальный оттенок своего видения, будь то автопортрет или портрет жены и дочери. Объектив­но его гравюры не относятся к решению психологической темы в портрете. График передаёт образы такими, какие они есть в момент изображения, оставаясь при этом в рамках художественного творчества и уделяя преимущест­венное внимание профессиональному мастерству.
 С особым чувством выполнена миниатюра-посвящение доченьке Ксюше (1980г.) в технике «офорт». В портрете чувствуется сходство и точность изображения. В лице ребёнка отражено состояние покоя и задумчивости. Художник композиционно находит меру  равновесия портрети­руемого и нарушает это состояние конструктивно-выразитель­ным элементом - надписью «Ксюши», выполненной на втором клише. Миниатюра богата тональной штриховкой и выразительностью свободной линии.
Повествовательный характер портретов, условность средств художественной вырази­тельности и метафоричность переплетаются в диптихе, выполненном в 1986 году для жены Юлии Катальниковой (обозначенной ЮК) и самого автора (обозначенного ВР). Изображения выполнены на круглых цинковых досках с сюрреалистической трактовкой и применением техники «акватинта». Именно в этих работах автор раскрыл художественный строй своего искусства, сформулировал для дальнейшего творчества самостоятельную концепцию. В данных экслибрисах В. Рябой удачно сочетает портретную изобразительность и шрифт.
   Выразительными оказываются подход к теме, мотиву и обра­зу в триптихе, выполненном в 1989 году к Межреспубликанской выставке-конкурсу «Жизнь и творчество Александра Сергеевича Пушкина». Выдерживая общую стилистику и изображая портреты поэта в юности, в зрелом возрасте и посмертную маску гения, художник нашел поэтическую антитезу, основной изобразительный приём: «люди, почитатели и пиит». Этот приём позволил найти выразительные композиции, соединившие емкие образы-сим­волы времени воедино. Видится очень избирательный путь к теме, к смысловой многозначительности, к портретной значимости. Гравер чувствует себя свободным, непосредст­венным, легко пользуется пластическими и техническими приёмами гравюры. Выполненные открытым травлением в сочетании с насыщенной интона­цией штриха экслибрисы  де­коративны по своему решению и орга­ничны по стилю. Работы несут в себе нечто особое, неповторимое.
   В малоформатном портрете жены художник мастерски использует все возможности «меццотинты», этой лишь на первый взгляд простой техники, в которой выразительность, богат­ство тона и бархатистость чёрного даются совсем нелегко. Организуя портретное пространство, автор в своей композиции трактует центральное положение головы. Графическими приёмами создаёт колорит монументальной жи­вописи, акцентирует наше внимание на некоторых проработанных элементах лица, то высвечивая фон, то вновь насыщая его с задуманной интенсивностью чёрного. В. Рябой в этой работе погружает зрителя в чувственную данность портрета, превращая его в соучастника творче­ского процесса.
Художник  обогащает свои сложные по технике исполнения портретные миниатюры разнообразными приемами и освобождает их от следования каким-либо художественным концепциям.
   
  К разработке гравюрного портрета в книжной иллюстрации так же обращались М. Вакарчук  (портрет Дмитрия Кантемира), М. Герасимов (портрет  Емельяна Пугачёва), Г.Злобин (портрет  поэта Михаила Еминеску), А. Усов (портрет  Байрона). В книжном знаке это делали Е.Епур и В. Херца.
 
  Мой творческий опыт в портрете.
Один из первых малоформатных портретов был выполнен мной в технике «офорт» к сборнику «Афоризмы» Бернарда Шоу в1982 году.  Для современного че­ловека афоризм достаточно отвлеченная форма: это фраза, витающая сама по себе и являющаяся  «подарком» читателю.  Мысли автора, освещенные светом духовной жизни, казалось бы, дают по­вод графику к рациональному «цитированию» высказанного, придавая утончённости языка особую скрытую артистичность. Иллюстратор, работая с материалом этого уровня, неизбежно приближается к мысли подменить метафору жизни  сюрреалистическим смыслом. Все это не может не найти отражения в портрете Б.Шоу, который выполнен  с фотографической точностью, в подражательной манере, что контрастирует с самими произведениями мастера афоризмов.
 
По иному были отработаны портреты Екатерины II, Александра Суворова, Фёдора Ушакова, исполненные  для Тираспольского исторического музея в 1990 году. Гравюры отличаются реалистическим подходом к модели и «сделанностью».  Для работы над портретами потребовались десятки интересных «встреч» с выше указанными персонажами.  
Как правило, императрицу  изображали в анфас или в три четвери. Музей заказал исторический портрет Екатерины II в профиль и  в технике исполнения «офорт». Необходимо было решить и композиционный канон, при котором лицо модели занимает главенствующее, центральное положение. Абрис порт­ретируемой был далёк от элегического, а черты лица - от  идеальных. Многочасовое изучение произведений художников, изображавших Екатерину,  подтолкнули меня на творческие поиски, означавшие вступ­ление в интеллектуальное состязание с инте­реснейшими творцами «Екатерининского» времени. Предстояло понять, раскрыть и оттенить грани великой личности. Портрет должен был обрести определённую трактовку как исторический персонаж. Загадочности образу придала лёгкая усмешка. Материальная культура отразила время, а прозрачная моделировка цветом (акварель по офорту) подчеркнула женственность облика.
  
Портретная же задача в изображении Ганса-Христиана Андерсена (1990г.) строилась по принципу: расска­зать о человеке-сказочнике в пространстве жизни его героев. Портрет  иллюстрирован, причем сюжет принимается здесь не как по­вод, а как принцип художественного построения, где решаются пластические задачи, варьируется графическое изображение и создается сюжетная насыщенность массой персонажей из произведений автора. Герои сказочника, живущие рядом с ним, как бы овеществляют пространство, «обживают» его как дом. Портретный  сюжет  приведен к «сказочной» дисциплине, что в какой-то степени даёт возможность собрать в одной иллюстрации сложный комплекс разновременных событий. Здесь уместно сказать об ином принципе восприятия; назовём его игрой в театр, миром старой сказки, где увлекательнее не озорство игры, а таинственность, вол­шебство атмосферы. Портрет же Андерсена как бы и есть интонация сказочника, дом сказочника.
Следовало тонко обыграть «многослойность»  иллюстрации в детской книге. Отразить восприятие и доверчи­вость детей, сентиментальность взрослых, погружение детей и взрослых в страну иллюзий,  возвращение в детство. И стать, таким образом, для читателя собеседником, а не человеком, просто исполнившим  портрет Г.Х. Андерсена.  Богатый сказочный материал всегда даёт художнику по­вод к эстетству, к приданию празднич­ной окраски событий, ведь сказка - это  мир, который часто служит предлогом для чистой импровизации на тему. В этот портрет-иллюстрацию я постарался  включить многообразные цветовые комбинации и элементы, позволяющие зрителю получать наслаждение, рассматривая гравю­ру вблизи и подробно, сантиметр за санти­метром, как этого и требует сложная режиссура. Офортный штрих, то прямой и прерывистый, то легкий и вьющийся создаёт на поверхности гравир­овальной доски образы «андерсеновских» персонажей.
  
Все поиски и графические находки я пытался апробировать на малых формах -  экслибрисах. Работы  определялись выверенной и заданной образной концепцией. Знания и представления мои об искусстве книжного знака во всех ранних опусах выступают достаточно ясно. Не буду пытаться скрыть, что был увлечен творчеством старых мастеров миниатюры и, конечно, их «манерой» исполнения.
Функционально обусловлены целым ком­плексом эстетических задач портретные экслибрисы В.Шейко(1985г.) и В.Лупу(1985г.), посвящённые Альбрету Дюреру. В зависимости от портретируемого, я старался варьировать степень глубины изображения, взаимоот­ношение деталей в их общей  композиции, однако портреты всегда должны были оставаться простран­ственно-содержательными и монументальными. Таковы портрет императора Массимилиано, вплетенный в монограмму AD (Альбрет Дюрер), и автопортрет А. Дюрера на фоне его магического квадрата с его известной гравюры «Меланхолия». Это, как бы, «реплики» на произведения  немецкого художника. Разработанные композиции я пытался наделить качествами, свойственными творчеству великого художника. Они, как мне кажется, достаточно цельны и выдерживают значительное увеличение, не теряя при этом, силы эстетического воздействия.
«Прямой» подход к мотиву и обра­зу портрета Тараса Шевченко в книжном знаке Миколи Босенка(1989г.) показался  мне наиболее выразительным. Организуя композиционно портретное пространство, я создал ступенчатую углублённую раму, в центре которой помещён образ поэта: так удалось соподчинить меру и пропорции основных конструктивных ритмов и движение пласти­ческих масс.
По иному принципу была сформирована миниатюра, выполненная для Рензо Манчини (1988г.) Это  метафора сложных ассоциативных связей: здесь я, как ху­дожник, стремился «схватить» момент при известном аналитическом подходе и взгляде на время. Изображённый портрет Дануццио «колеблется» между внеш­ней фиксацией лица и претензией на «психо­логию». Но, в целом, портрет как бы отходит на задний план (по крайней мере, на вре­мя) перед сюжетом всей композиции с ее сложными психологическими коллизиями. Пространство в этой малой форме рассматривается как формообразующая среда, тождественная напряжённой атмосфере того времени, а прочтение портретной композиции как бы знакомит с документом художественной культуры той эпохи.
   Созданные мною портретные гравюры - это  целый мир образов, странным образом переплетающихся и вносящих во всякое событие оттенок, свойственный именно  моему образному мышлению.
   Портрет в экслибрисе существует как особенный, сочиненный мир,  живущий в реальном мире, мире искусства, в мире коллекционирования и изучения.
   Портрет в изобразительном искусстве остаётся наиболее востребованным и самостоятельным жанром. По-прежнему нас будет интересовать портретируемый, его внутренний мир и художественное мастерство творца, будь то живописец, график или литератор.
 
 

Автор: Григорий Босенко
Авторские права защищены