«Экономическое обозрение» №14(990), 22 февраля 2013г. /стр.18 /г.Кишинёв
Из Могикан последних родом...
20 апреля исполняется 90 лет со дня рождения Ильи Трофимовича Богдеско.
Народного художника СССР, академика Академии Художеств СССР, лауреата Государственной премии МССР. Лауреата и дипломанта республиканских, всесоюзных и международных конкурсов искусства книги.
Золотая медаль Международного конкурса книги в Лейпциге, Бронзовая медаль Международного конкурса «Книга-75», Диплом им. И. Федорова.
У него было две Родины - Молдавия и Россия. Он любил и ту, и другую.
Родившийся в 1923 году в молдавском селе, он, десятилетний мальчишка, постигал азы русского языка в поселке для ссыльных в Кировской области. В тех же краях стал художником, окончив Кировское художественное училище, для поступления в которое отшагал в лаптях 170 километров до города...
В войну его художественный талант оказался востребованным. Юноша рисовал по горячим следам, иногда сутками без сна, карты военных действий для работы штабов.
Сразу после демобилизации он поступил в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, где учился у известнейших мастеров советской книжной графики К.И. Рудакова, С.В. Приселкова, Г.Д. Епифанова.
В 1953 году Илья Богдеско вернулся в родную Молдавию, где сложилась его блистательная карьера художника-графика. Став в 1961 году главным художником издательства «Картя Молдовеняскэ», он организовал на его базе еженедельные семинары для молодых художников и поднял книжное искусство Молдавии на очень высокий по тем временам уровень. Желая показать юным мастерам, как надо работать над книгой, Илья Трофимович создал свой знаменитый «Кошелек с двумя денежками», где сам разработал не только иллюстрации, но и весь текст, написанный каллиграфически.
В сорок лет И. Богдеско получил звание Народного художника СССР. Двенадцать лет он возглавлял Союз художников Молдавии, а в 1984 году стал действительным членом Академии художеств СССР. Имя его значится во всех художественных энциклопедиях как имя мастера книжной графики и каллиграфа. В рейтинге российских художников ему присвоен мировой уровень.
Вся жизнь этого человека была подчинена одной страсти - иллюстрированию книг. Он оформил около 100 изданий. Если участвовал в каком-либо конкурсе или книжной выставке, то обычно был первым, и лишь изредка - вторым. В его «арсенале» золотая медаль Международной выставки искусства книги в Лейпциге, Большая золотая медаль Академии художеств СССР, диплом имени Ивана Федорова. Многие из его графических циклов давно стали классикой жанра книжной иллюстрации и сформировали не одно поколение читателей. В его «послужном» списке иллюстраций соседствуют имена Крянгэ и Шолохова, Алексадри и Пушкина, Гоголя и Горького, Короленко и Негруци. Его иллюстрации к пушкинским «Цыганам» специалисты считают лучшими. С каким-то невероятным упоением он трудился над иллюстрациями к произведениям столь саркастичных авторов, как Джонатан Свифт и Эразм Роттердамский. Вероятно потому, что и сам был жизнелюб и острослов.
Последние два десятилетия он тихо жил в юго-западном районе Петербурга, сузив свой мир до пределов небольшой квартиры, ставшей и его мастерской. Здесь он по-прежнему творил, не отвлекаемый больше общественной и политической деятельностью, заканчивал начатое, выполнял небольшие заказы.
Хватило сил и мужества в 80 лет возглавить Творческую мастерскую графики Академии художеств, где учил искусству и каллиграфии талантливую молодежь, которая обожала его.
На международном конкурсе шрифтового искусства «буква:раз!» в 2002 году его курсив стал одним из победителей. В 2005 году мэтр выпустил книгу-учебник «Каллиграфия», о своем любимом искусстве красивого письма. Ввиду огромной популярности она сразу же была переиздана.
Однако главным делом жизни творца стали иллюстрации к книге «Дон Кихот» испанского писателя Сервантеса, над которыми мастер трудился 25 лет. Большую часть из них он выполнил, живя в Кишиневе. Заканчивал работу в Санкт-Петербурге, как истинный продолжатель дела великого романтика Дон Кихота, уже не имея на то заказа... 39 листов в жанре резцовой гравюры! Немногие художники осмеливаются работать в этой трудоемкой старой технике. Как он мечтал увидеть своего «Дон Кихота» изданным! К сожалению, эта великая и мудрая книга, стоящая по популярности на втором месте в мире после Библии, вышла с его иллюстрациями только в 2010 году, и Рыцарю Веселого образа - Илье Трофимовичу Богдеско - уже не суждено было ее увидеть.
Имя этого художника я узнал намного раньше личного знакомства с ним, приобретя, еще во время учебы в Кишинёвском строительном техникуме, альбом рисунков «На шестом Всемирном» (1958г.) неизвестного мне И. Богдеско. В техникуме я изучал рисунок и живопись, но литературы по данному курсу было немного, а тут - целый альбом зарисовок и портретов, выполненных карандашом! Несколько позже купил выпущенную издательством «Картя Молдовеняскэ» книгу «Рисунки Ильи Богдеско» (1963г.). Она стала настольной для меня на весь период обучения в техникуме и в институте. Мне удалось собрать почти все тиражированные издания с иллюстрациями И.Богдеско, начиная от «Кошелька с двумя денежками» И.Крянгэ (1962г.) и «Миорицы» (1967г.) до «Мастера Маноле» В.Александри (1986г.) Изучая иллюстрации художника, я размышлял над шрифтовыми разработками творца, всматривался в глубокий и серьёзный подход к теме и материалу. Я многим обязан моему педагогу, у которого учился «заочно» и на которого пытаюсь в своем творчестве равняться и сегодня.
Наше близкое знакомство состоялось в 1979 году. Мне был предложен большой проект по изданию десяти буклетов об искусстве книжной графики и экслибриса Молдавии. Среди отобранных иллюстраторов книги был и Илья Богдеско. Я тогда возглавлял секцию малой графики и экслибриса Общества книголюбов Молдавии и разработал принципиальные макеты этих двух серий, но требовались совместный подбор материала с авторами и макетирование.
Вспоминаю работу с Ильей Трофимовичем, его рассуждения, его отношение и требования к композиции. Я задумал макет простым, архитектонически ясным, отобрал понравившиеся мне работы, включил их в вариант макета и отправился на «экзамен» к маэстро.
Богдеско внимательно рассмотрел предложенный вариант и мягко, не стесняя авторское начало, повёл рассуждения о лёгкости восприятия, о воздухе в формате, об органичности макета, об ином отборе иллюстративного материала. В завершении было высказано деликатное пожелание рассмотреть новый вариант именно в этом ключе.
Искусство Ильи Богдеско никогда не было уделом только узкого круга знатоков графики. Его почитателями являются и библиофилы, и художники-любители, и профессионалы. В его иллюстрациях можно найти изящное остроумие и социальную критику, лиризм и трагические конфликты, сплетение классического с блуждающим духом современности. На этих контрастах и противопоставлениях выстраивается творчество большого мастера. Богдеско - приверженец реалистического искусства, здраво воспринимающий мир. Лейтмотив его творчества - человек и победа над дегуманизацией. Сформулировав это, я решил построить новый макет так, чтобы за творчеством ощущать творца, за формой - содержание, за темой - мысли и чувства художника. Учёл академические поля, лёгкость и противопоставления, деликатность подкладок и отправился к нему на утверждение.
Макет был принят, шрифт оговорен, поступило предложение закрепить сделанное. Илья Трофимович достал большую бутылку, на которой красовалась каллиграфическая надпись «Spiritus vini» выполненная, конечно же, автором. Мы засиделись допоздна, испытывая громадное удовольствие от общения. Мастер показывал десятки медных досок, испорченных и повторенных вновь и вновь. Он гравировал до тех пор, пока не добивался определённого, нужного ему результата. Мэтр рассказывал, как требовательно ищет и отрабатывает ту или иную композицию, как, разрабатывая новую тему, изучает новые возможности, новые материалы и инструменты, необходимые для создания иллюстраций данного произведения. Я поражался подобному глубокому подходу к профессии и невероятной трудоспособности, поискам и находкам, несметному количеству увиденных рисунков и эскизов. Из них оставались только те, которые устраивали творца, остальные беспощадно сжигались в камине, обдавая жаром интеллекта и титанического труда. Это были незабываемые уроки графического ремесла, высокого «богдесковского ремесла».
Наша последняя встреча состоялась в декабре 2005 года, во время последнего приезда мастера в Кишинёв. В середине зимнего, по-молдавски солнечного дня, со свёртком в руках, вошёл в мою мастерскую Илья Трофимович. Раздевшись, он сразу вручил мне подарок, о котором можно только мечтать: только что изданную в Санкт-Петербурге книгу «Каллиграфия», плод его многолетних исследований и написания, а так же каталог его последней выставки, прошедшей в Санкт-Петербурге.
Я листал великолепно иллюстрированную книгу, а Илья Трофимович вслух рассуждал об искусстве рукописного письма старых и новых времен, его эстетическом очаровании, о том, что воспринимается оно нами как источник вдохновенья. Мастер говорил, что все мы пьем из этого незамутненного родника, бесценного наследия - единственной профессиональной школы для тех, кто хочет совершенствовать свое умение, к которому за знаниями и высоким вкусом обращаются даже самые опытные мастера.
Я слушал и думал о том, что это все должна слышать большая аудитория; как начинающие, так и опытные художники. Иллюстрации, включенные в это издание, можно было бы воспроизвести рукой мастера на проводимом им мастер-классе, которые, к сожалению, у нас не практиковались, а ведь именно художники-оформители детских книг формируют вкус и мировоззрение наших детей! Именно от художников рекламы во многом зависит, каким будет эстетическое лицо нашего города!
Мы пили чай и рассматривали мои шрифтовые опусы. Мне важно было увидеть и, ещё более важно, услышать мнение столь взыскательного «зрителя».
Рассматривая старые гравюры в комплекте открыток «Старый Кишинёв», мы восторгались тем, каким был наш город и его архитектурные сооружения, к сожалению, не сохранившиеся до наших дней. И мы вели беседу на равных.
Уходя, он пригласил меня на презентацию уникального издания, которое привёз с собой. Это была рукописная книга с авторскими гравюрами «Дон Кихот» Сервантеса.
«Дон Кихот» уже издан, а теперь выходит в свет и эта автобиографическая книга Ильи Трофимовича Богдеско, об издании которой он тоже мечтал. Она повествует о непростом жизненном пути этого замечательного художника, позволяет заглянуть в его творческую мастерскую.
Филолог Наталья Багрова из Санкт-Петербурга была другом и, в течение нескольких лет, в какой-то мере, секретарем И. Т. Богдеско. Знакомство их состоялось в марте 2001 года, когда одна общественная организация, которой Наталья помогала, обратилась к ней с просьбой найти каллиграфа для заполнения фолианта ручной работы. В него требовалось вписать все славные имена из прошлого и настоящего Санкт-Петербурга. Через городской Союз художников Н. Багрова получила контакт с мастером, с которым они сразу подружились. Ей понравилась та атмосфера творчества, что царила в доме Ильи Трофимовича, который жил иной жизнью и другими интересами, чем большинство окружавших её людей. Над рабочим столом почти всегда нависала его, отвернувшаяся от мира, как у созданного им портрета Раскольникова, спина. Он был гениальный рисовальщик, а временами и талантливый артист: мог выразительно читать вслух отрывки из своих воспоминаний, наизусть цитировать целые главы из любимого им Дантова «Ада». Он любил весело переиначивать слова. Часами мог показывать свои рисунки и гравюры, открывать слушателю мир искусства, объясняя, например, что видит в картинах своих любимых художников Рембрандта или Пьеро делла Франческа.
В 2006-2007 годах Н. Багровой был составлен черновой вариант начатой Ильей Трофимовичем автобиографической книги «Круг за кругом». В основу текста были частично положены личная переписка Ильи Трофимовича, его рукописи и дневниковые записи, к которым мэтр дал ей доступ. При подготовке материалов для архива Академии Художеств, Наталья разобрала домашний книжный, журнальный и газетный архивы. Были отслежены в Интернете материалы о творчестве И.Т.Богдеско, расшифрованы тексты аудиозаписей их бесед и тексты снятых о нем фильмов. Удалось найти информацию о судьбе, а также получить из нижегородских архивов выписку из ссыльного дела Трофима Прокофьевича Богдеско, отца Ильи Трофимовича. Весь материал был положен в основу предлагаемого читателю издания. Во многом благодаря труду составителя существует сегодня эта книга.
В большинстве источников мастер дает интервью, поэтому проблем с авторской речью практически не было. Как филолог, Н.Багрова считает, что предложенный «пошив текста» более идет к «фасону» академического человека, чем дробное, трудное для восприятия рваное повествование с массой повторов, хотя полностью их избежать не удалось. Легкая «подгонка по фигуре» в некоторых местах никоим образом не исказила смысла сказанного. Тем более, сам мэтр считал, что «пестрота и дробность, равно как и разностильность, в книге недопустимы», хоть это и было сказано о ее художественном оформлении.
Осенью 2009 года Н. Багрова впервые посетила Молдову, где гостила по приглашению Людмилы Федоровны Осинсян, двоюродной сестры Ильи Трофимовича. Вместе они побывали по кишиневским адресам Богдеско, съездили на родину Ильи Трофимовича в Приднестровье - село Ботушаны. Милю, так в семье называют Людмилу Федоровну, и ее дочь Наташу Витюк Наталья вспоминает с большой теплотой и благодарит их за сердечное гостеприимство, а также за помощь в переводе газетных и журнальных материалов с молдавского языка на русский.
После визита в Молдову возник второй вариант книги. В 2012 году она была окончательно доработана и представлена нынче читателю.
Мне выпала честь оформлять это издание.
В этой книге - не только судьба и жизненный итог замечательного художника Ильи Трофимовича Богдеско, которым гордятся Россия, Молдова, но и судьба самих этих стран, их искусства. Очень ценно также то, что молодым художникам-иллюстраторам она может дать ряд дельных советов по искусству оформления книги. Но и менее просвещенному в этой области читателю будет интересно заглянуть в творческую мастерскую художника-графика, где создаются иллюстрации к книгам.
Автобиографическая книга Ильи Трофимовича Богдеско «Круг за кругом» совместный российско-молдавский проект, при непосредственном участии Российского центра науки и культуры в Кишиневе.
Автор: Григорий Босенко
Авторские права защищены
