1990г.
Альбом «GB - Г.Босенко»
г.Кишинёв, изд. «Тимпул»
Григорий Николаевич Босенко знаком любителям искусства как художник-график, работающий в области экслибриса, плаката, книжной иллюстрации, дизайна.
Начинал он как архитектор - сначала окончил архитектурное отделение строительного техникума, затем, в 1972 году, Кишиневский политехнический институт им. С. Лазо. Путь становления художника проходит несколько этапов, связанных с людьми или событиями, сыгравшими определенную роль в развитии его творчества.
Босенко с благодарностью вспоминает своих учителей: сначала Н. Т. Самборского, прекрасного педагога, увлекшего его книжной графикой. Затем В. А. Войце-ховского, ученого, талантливого зодчего, оставшегося примером настойчивости, эрудиции и бескомпромиссного служения архитектуре. И, наконец, архитектора Ю. Б. Туманяна, в равной степени занимающегося практикой и теорией изобразительного искусства и архитектуры.
Архитектурное образование, особая привязанность к архитекуре сказываются и в графике Босенко, и в его дизайнерских работах последних лет.
Но можно видеть и обратную связь: архитектурные проекты еще студенческих лет создавались как своего рода графические листы, с тончайшей разработкой композиции, фона, деталей.
Началом творчества в области графики стало обращение к плакату. Серии плакатов, посвященных охране окружающей среды, цирку, драматургии Шекспира, наконец шрифтовые плакаты были несомненной удачей художника. В Союз художников СССР он вступил как плакатист.
Почти в то же время Босенко обращается к {малым формам графики, ставшим к 80-м годам определяющим направлением его художественной деятельности.
Короткое словосочетание -EX Libris, - обозначавшее раньше лишь принадлежность книги владельцу, к концу нашего века стало столь емким понятием, что книжный знак отделился в самостоятельный жанр графики. Эти графические миниатюры дают особую свободу фантазии, возможность раскрытия индивидуальной манеры художника, не сковывают рамками «официального искусства» авторское истолкование событий и характеров. Может быть, именно поэтому экслибрис и PF стали областью, в которой художник активно работает уже почти двадцать лет.
Малые формы графики для него не только объект творчества, но пропаганды: за эти годы им написаны статьи, выпущены каталоги и буклеты по экслибрису республики. Коллекция книжного знака Босенко была подарена им Кишиневу и стала основой первого в стране музея экслибриса, открывшегося в 1988 году.
Это собрание сложилось не сразу - в обмен на экслибрисы Г. Н. Босенко графики других республик и стран присылали свои работы. И теперь тысячи зрителей могут познакомиться с интереснейшей коллекцией, в которой работы С. Телингатера, Г. Кравцова, А. Калашникова, В. Тоотса, П. Упитиса, X. Пааласмаа, А. Кота, Г. Тага...
Почти за два десятилетия творчества работы Босен-ко проходят большой путь развития от обычных резцовых гравюр до тончайших многосложных офортов, от простого книжного знака до сложных, емких графических сочинений-опусов. На протяжении этих лет у художника выработался свой стиль, у его миниатюр есть свое лицо, характер, ритм внутренней жизни. Привязанность мастера к архитектуре сказывается и в экслибрисах: в конструкции, тектонике построении, в логике осуществления задуманного, и даже в художественном сплаве метафор.
Образцы миниатюр складываются из многих составляющих, зачастую найденных ранее и развитых в последующих работах либо даже в целой смысловой, тематической или художественной группе опусов.
Художник всегда стремится создать цельный образ, очень индивидуально, порой с юмором, истолковывая .характер человека, которому посвящен экслибрис. Именно благодаря этому появились замечательные, на наш взгляд, «портреты» Е. Стасюлиса, И. Кырму, Ю. Хоровского, А. Самборского, Р. Босенко и др.
Образное начало присуще и шрифтовым экслибрисim художника. Босенко известен как прекрасный каллиграф. Его шрифтовые миниатюры развиваются от простейших композиций, в которых ощущается влияние школы В. Тоотса, до сугубо индивидуальных находок последних лет, представляющих собой не просто виртуозно исполненный набор букв, но живые строки, превращающиеся под рукой художника в метафоры, типы, аллегории.
Подобное можно видеть в экслибрисах Клауса Реде-ля (1983 г.), где пластика шрифта создает каллиграм-мы моря, в знаке «Книгозбирня Босенка», где затейливая вязь букв напоминает мотив украинской песни, о экслибрисе Е. Барашкова 1977 г., в котором очки, составленные из строгого эллипса со сдержанным шрифтом и произвольного овала со свободным росчерком, говорят о двух сферах деятельности, а, может, и сложности характера человека.
Одна из характерных черт лучших работ - использование эффекта контраста. На сопоставлении полярных - элементов ли, ритма, фактуры, тона, образов ли - строится весь опус. Причем настолько многолики и разнохарактерны подобные приемы, что создается целая галерея находок. Так, в некоторых гравюрах эффект достигается за счет сопоставления разных по светоносности пятен (как в экслибрисах С. Буля и Окулист), или же линии и пятна (экслибрис Р. Акуловой 1980 г. и знак В. А. Войцеховского), тонкой вязи штрихов и .объемной четкой надписи (знак книг по рукоделию Р. Босенко и К. Ределя 1985 г.), либо символов (к примеру виселица и качели в экслибрисе К. Ределя 1983 г. и Лыхмуса).
Перечень подобных приемов можно продолжить.
Причем художник все время ищет и находит новое. Это не 'просто обогащает, но создает неповторимый авторский почерк, отличающий его в огромном многообразии современной графики.
Философское осмысление жизни, времени, пространства - другая отличительная черта художественного языка Г. Босенко. Аллегория жизни - виселица и качели, радость и отчаяние, парусные корабли как символ вечного ее движения - не раз встречаются в опусах.
В графических миниатюрах Босенко на протяжении многих лет продолжается спектакль - диалог зрителя и художника, тот спектакль, что развивается во времени, тот диалог, что долго звучит в памяти. Так же, как персонаж экслибриса Ванден Бриеля, художник старается проникнуть в тайну земного существования, заглянуть за кулисы жизненного театра. ,
Искусство мастеров разных времен - от Возрождения до нашего века - всегда привлекало художника. Обращаясь к творчеству Кранаха, Дюрера, Кирико, он пытается переосмыслить их мироощущение, внести в свои работы частицы их драгоценного опыта.
Уже несколько лет Босенко создает опусы на тему искусства Альбрехта Дюрера. Первые экслибрисы строились больше на основе шрифтовых разработок ренессансной антиквы. Знаки 1988 года различны по характеру: в одном из 'них обыгрывается тема знаменитой дюреровской гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол», и строится он на органичном соединении шрифтовой литеры и аллегорических персонажей, другой же создает многогранный образ времени германской Реформации. Архитектура - всегда лицо эпохи, и, изображая здесь постройки разных стилей - от средневековых замков до татлинской башни конструктивизма, Босенко объединяет зодчество всех времен общей Идеей формирования среды обитания человека. Сложные переплетения сюжета вызваны здесь определенной тематической направленностью: экслибрис приурочен к выставке «Ландшафт и архитектура». В работах художника есть целые серии гравюр, посвященных театру, музыке, архитектуре, что являтся следствием его участия во всесоюзных и международных тематических выставках в Советском Союзе - Москве, Таллинне, Риге, Вильнюсе, Минске, а также ГДР, ФРГ, Венгрии, Югославии, Франции, Бельгии, Швейцарии...
В опусах Босенко часто встречаются изображения самых разных, иногда очень необычных архитектурных сооружений. Фантазия художника соединяет нагромождение архитектурных структур и корабль, накренившийся под тяжестью этих построек; изящный портал , поддерживает крылья самолета в другой работе. На фоне архитектурных декораций происходят различные события, живут персонажи его работ.
Даже неумолимый бег времени художник рассматривает сквозь призму архитектуры. Время в в его гравюрах 'делит незримыми гранями на эпохи город или же, превращаясь в черный шар, рушит древние постройки.
Персонажи детских экслибрисов художника живут по законам своего, волшебного, времени. Г. Босенко свойственно тонкое восприятие мира детей, поэтому подобные книжные знаки исполнены глубокого проникновения в их радости и мечты. Словно из часовых колечек сплетен кружевной воротник девочки-мышки (экслибрис Любочки Босенко), переносящейся в страну снов, спрятанную в подушке. По мостику, перекинутому во времени и пространстве, гномы ведут за собой мальчика Павлика; загадочные напевы зовут в дом, где живет сказка, в экслибрисе '.Коленьки Босенко.
Обычно все элементы гравюр художника несут определенную знаковую и смысловую нагрузку, и даже незначительная на первый взгляд деталь помогает пол-» нее выразить характер модели.
Встречаются у Босенко и формально-технические разработки, в которых определяющую роль играют композиционные, технические, фактурные поиски. Так, художник создавал свои «пружинки» - шрифтовые знаки, в которых напряжение нарастает от буквы к букве и спокойные линии постепенно круглятся, разворачиваются, «взрываясь» в конце виртуозным росчерком.
Опыты в разработке фона иногда создают неожиданные эффекты: так, в цинкографиях на тему музыки цветовые переходы можно истолковать как переливы звуков.
Поиски живописности в одном цвете за счет тональности приводят к удивительному богатству тональной гаммы опусов последних лет.
Интерпретация вороха «хлама» придала особое звучание экслибрису на чеховскую тему, в знаке Е. Епура этот ворох преобразуется в пшеничные колосья и создает удачный фон для рук с серпом и молотом.
Особая группа миниатюр, в которой Босенко также ведет графические поиски - это pour feliciter (сокращенно PF), так называемая поздравительная графика. Художник по-своему подходит к созданию подобных работ, не стремясь приурочить лист к символике определенного года. Для него PF - это своего рода карнавальный костюм, который можно придумать и надеть только в новогоднюю ночь. Сложное сопоставление метафор, философский подтекст, тончайшая техника в лучших листах создают глубокие интересные образы. И здесь художник использует излюбленные мотивы «хлама», из которого собирает то парусник, то рыбу, то ветряную мельницу, символизирующие верное движение архитектурных декораций.
Вообще нужно отметить определенную общность тематического и сюжетного круга, системы метафор и аллегорий, а также воплощения и истолкования их в работах Г. Босенко, что создает достаточно целостный образ его творчества.
Понятия конструктивность, логичность, контрастность, образность, философичность, техническая «сделанность» применимы не только к экслибрисам и PF-ам, но и к плакатам художника, его дизайнерским разработкам и лучшим р'аботам в книжной графике.
Художник совершенствуется, становятся сложнее его гравюры, и, думается, любители искусства еще увидят немало интересных работ Г. Н. Босенко.
Автор: Т. Барашкова
Авторские права защищены
