藏书票中的建筑 GB

大约从60年代起，随着图书生产的发展，各地逐渐兴起了对藏书票的兴趣。藏书家和艺术家开始越来越清楚地意识到，自己与文化的诸多层面有着深刻的联系。实质上，年轻一代在解冻时期重新发现了“自己的文化”、艺术与文学。对私人藏书进行分类、保存和标记的需求随之出现。作为图书标记的藏书票重获新生。

许多文化层面的发现，使人们对藏书票上建筑形象的兴趣日益增长。复兴历史往昔的不同方面与现象，成为一种需求。通过新的思维、新的图像使建筑遗产回归的尝试，开始大量出现，形式也多种多样。70年代至90年代对于整个文化进程的发展，尤其是藏书票的发展，都十分重要。在藏书票纷繁的题材之中，可以辨识出某些趋势，即一些独特的贯穿性主题。“建筑”便是其中之一。在新的绘图与版画技术所提供的可能性基础上，探索沿着略有不同的意义路径展开，并成为藏书票中“建筑”主题整个发展进程的一项至关重要的衡量标准。

建筑是一种普遍适用的视觉表现基础，它的存在既不取决于政治和地域差异，也不取决于某种进步或保守的立场，更不取决于不同的文化现象或风格流派。

“建筑”主题拥有多重意义层次、阐释的可能性和隐喻特征，是造型艺术中的一个关键表达式。对我们而言，其中最重要的寓意可解读如下：

建筑是世代积累的全人类经验；

建筑是民族记忆的历史象征；

建筑是关于世界的一整套观念；

建筑是堡垒般的家园

最后，还可以将“建筑”理解为人的内在文化修养的体现，理解为心灵的和谐以及与自我的和谐相处。这一系列解读还可以继续，不过最重要的方面已经点明。

让我们以当代藏书票为素材，尝试把建筑的“形象”视为存在之意义的体现，来加以考察。

“建筑”这一现象在造型艺术中的范围极其广泛。在世界艺术文化中，都可以追寻到它的踪迹。

实际上，这一主题与历史、与贯通不同时代的尝试、与对传统的眷恋，以及对民族独特性的探寻紧密相连。

在造型艺术绚丽纷繁的调色板上确立自身位置的建筑，在不同时代只是获得新的面貌，披上各式传统或极其时髦的“衣装”。建筑表现形式的多样性与对比性，在不同的风格基础上显得尤为鲜明，由此可见视觉表现的探索有着相当多的变体或路径。

随着社会与技术进步的迅猛推进，人们对观念、传统和概念的变化，感受和体验都异常强烈。所有这些事物的丧失，等同于根基、根源和自身存在意义的丧失。寻求新事物成为精神活动与创作活动的主要内容。过去的追求变得天真而简单。那些将“自身历史与自身遗产”连接起来的、看似牢固的纽带正在断裂。由此，一方面产生了怀旧之情和对过去的理想化，另一方面又产生了寻找途径、以恢复失落的内在统一的需求。

这些变化可能被视为对建筑的破坏，也可能被意识为切实的损失，即历史往昔及其承载的全部价值的丧失。然而，建筑既是将人与前代相联系的环节，也是使彼此重新联结的现实可能。

建筑在造型艺术中表现得如此丰富而多样，得益于每位艺术家的个性。创作者常常会对自己关于建筑意义与内涵的认识产生疑问。在创作中，他们尝试通过造型艺术的手段，寻找并确立理解建筑的哲学轮廓。艺术家力求在自己的版画中重现并构筑建筑，使这些版画成为创作中的记忆，最终由此创造出一种新的超现实。

这里出现了明显的对现实的远离。一种现实被另一种现实所取代：所见的现实、记忆的现实、梦的现实。图像获得了截然不同的面貌与地位。进入超现实，成为探索并找到新的表现路径的必要条件。艺术家创造的建筑世界有意与现实疏离，被一道无形的屏障隔开。在这个视觉世界中，状态、空间和时间都带有作者的印记。他的建筑置身于具体地点与时间之外，仅属于作品的情节，并由艺术家决定。

建筑的存在因其位置和形式而异，而艺术家在每种情况下所面临的任务也各不相同。有时是创造属于自己的“梦境”主题，有时是构筑神话世界，还有时是重现历史现实，只不过这一现实遵循着别样的规律。这类建筑的创造呈现出半真实的事件、虚构的舞台前景，以及参与某种行动的神话人物。有时，它也可能是一幅形而上的风景。

值得注意的是，伪历史的时刻、地点或服装，经过艺术家自身创作棱镜的折射，便失去日常性，成为某种镜中世界中的艺术性设定。

每位艺术家对“自己的世界”和“自己的时间”都有其独特的、个人的理解。这取决于作者的智识、隐喻与艺术偏好。

艺术家摆脱了时间的联系和物质的确定性，便能轻松地操纵现在与未来，在人物与情节之间自由“穿行”。通过空间变形、将神话人物引入空间、破坏物体，以及选择作品的情节模式，艺术家实现了对现实的远离，并营造出非现实的效果。版画中半真实的时空冲突将我们带入幻想世界。将旧的纳入新的、将过去纳入现在，便是一场与时间的游戏。人物和建筑经过特定历史时代的风格化处理与装扮，被艺术家置于亲手构想的环境空间之中，在虚构中相伴而立，从而向我们牵出一条从过去通往现在的无形丝线。

在我们社会中，人们将建筑理解为历史纪念物，理解为祖辈的家园，其墙壁被赋予历史记忆、个性与独一无二的特质。欣赏造型艺术中的建筑、古老的建筑物、古物、街道、房屋和室内空间时，我们便沉浸于精神世界之中。

当代艺术在保留作者个人风格特点的同时，能够使作品成为艺术家传递给观众的信息，以传说与故事唤醒记忆，提醒人们世代之间的传承。

描绘建筑的藏书票，出人意料地让时间停驻。

凝视这些藏书票，我们便沉浸于不同的时代与岁月，沉浸于城市生活的图景、浪漫与遐想之中。

G. 博森科的建筑题材藏书票，首先以一定程度的“完成度”为特色。它们在技法与风格上都达到了良好水准。按年代来看，它们反映出艺术家世界观及其对小幅绘图与版画的处理方式的演变。

早期藏书票中的建筑作品，在形式上的平面构成中带有叙事性。它们是附加了文字的小幅独立版画，其中的字体还不够富有个性（例如为T. 亚历山德罗娃创作的1971年藏书票，以及为I. 戈尔沙创作的1972年藏书票）。

近年来，藏书票创作取得了显著进展。通过对比与多层次性来构建微型作品的功能性结构的趋势已经出现，并不断发展。版画在构图、剪影轮廓和字体布局上变得更富动感，形成了自身独特的调子与印刷色彩。这些是它们的外在方面，而最重要的则是内容与意义内涵，没有这些，藏书票便无从存在。近年来的藏书票都充满行动感，每一幅中都能感受到基于艺术家理解的建筑观。这是一个由不同形象构成的世界：儿童与成人的世界、戏剧与舞台的世界、风景与古老城堡的世界（例如为尼科尔卡创作的1986年藏书票，以及为Piilmann创作的1986年藏书票）。透过G. 博森科的小幅绘图与版画艺术，一套完整而富有形象性的幻想建筑体系展现在我们面前。他全心全意地热爱着这些建筑，并试图在藏书票主人的认同下，将它们传达给观众。对他而言，并不存在“微小”的艺术门类；他始终深思熟虑地构建绘图与版画中的空间，营造情绪氛围。他的创作追求指向各种手法的探索：将古典素描与幻想环境相结合，改变版画的调性，变换尺度关系，并认真对待藏书票的主人和画面中的“主角”。同样重要的是，艺术家在藏书票中不断引导观众，促使他们对行动进行哲学思考，并深入沉浸于所描绘的世界。拥有较为完善的构想，理解构图与造型任务，并运用形式与技术层面的手法和手段，这些都成为推动创作者探索并发现自身新视野的动力。首先，这体现在对古典、传统与当代藏书票的理解上。艺术家立场的清晰，在很大程度上源于他对主题（事件序列）、风格阐释（遵循一定规则，处理图像与平面、尺度、肌理之间的联系），以及经过导演式编排的插图（综合不同世界观侧面的演出）始终如一的态度。（例如为Zawistovscich创作的1991年藏书票，以及为A. van Waterhoot创作的1992年藏书票。）

作者的立场，是一条即兴创造之路、启示与艺术表现力之路。如今，这个内容丰富而重要的阶段已经接近尾声。艺术家的小幅绘图与版画已经形成了鲜明的辨识度。

很难说G. 博森科是否会与新的表现形式相遇，是否会进入“又一个”创作世界，但他已经成功进入当今的绘图与版画领域，这一点似乎毋庸置疑。