展览：基希尼奥夫，1996年12月5日至15日，“创作25年”
随着人类社会及其文化的发展，审美，即对周围世界的感性认知，也在发生变化。伴随整体进步，艺术中成为新审美、新文化和新观念对象的过程与现象，其范围也不断扩大。艺术实践与理论倾向之间存在着一定的相互关系（撇开意识形态的影响）。演进中的变化正在发生，新的审美、新的艺术正在孕育。创作在寻找自身的新观念与新定义，同时考虑既有风格所造成的依赖与压力，以期在不远的将来，在新的智性发展中、在新的范畴中显现自身。每一个阶段都必须进行分析，在自己的创作中避免自然主义的摹写和传统的作品情节构建方式，每次都回到起点，从寻找新的形式与解决方式开始。每一件新作都应包含一点创造性的巧思，使之能够在后续作品中不断生发。对周围世界的视觉再现，需要顺应时代加以变革，正如我们的生活也在变化一样。探索艺术中未知的道路令人感兴趣，即便这些道路是综合而成的。追随本能，沉浸于非具象的形式，再超越它们，将其转化为凝定的元素，使人通过联想想起我们身处的世界，同时自发地继续寻找空间流向光、形态流向肌理、肌理流向诗意的转化联系。作者创作的作品融汇了建筑、雕塑、绘画、音乐等多种艺术，试图像中世纪的大师那样，以综合的方式处理创作问题。艺术家将象征性原型的世界注入创作，以自己的方式研究和诠释这些原型，从列奥纳多、布雷格尔到高迪、利西茨基、毕加索的创作中汲取灵感，试图解放受束缚的创作才智，获得题材的自由、个人感知的力量，以及尽可能高超的技艺和对世界的感受。在构建画面既有三维纵深又具正面性的空间时，必须始终牢记偶然与规律之间的辩证关系。对形态（平面）解构的分析，能够创造出一种全新的、未知的构形，为情感层面的理解提供多种可能。在这股流变中，很难理解形态主义的意旨，也很难追踪作品中的原型方法、文化学方法，以及人类个体的智性与心理过程。在构建叙事性构图时，其特点是运用自由重构、多种视角与转向、对每一个形象或形体分别布光、不同尺度以及同时性，即将各自存在于自身时间中的图像并置于同一画面平面上。其特点还在于运用结构、主题和构图上的复调联系，同时采用线条、肌理和色彩等多种相互制约的联系。技法与题材、构图一样，是作品中具有完整价值的组成部分。必须力求营造出形态、光、色彩与技法完全交融的幻象。这一切赋予作品独特性的，与其说是表现手法，不如说是对世界的感受、对题材的主观诠释，以及非传统的形象思维与视觉表达思维。这适用于任何主题、题材与流派，从新现实主义到抽象艺术，从原始主义到应用艺术。
