随笔：藏书票中的“建筑”／G. 博森科的创作方法／

大约从60年代起，随着图书生产的发展，人们对藏书票的兴趣在各地萌发。藏书家和艺术家开始越来越清楚地意识到，自己对丰富多面的文化有着深厚的归属感。实际上，在解冻时期，年轻一代重新发现了“自己的文化”、艺术和文学。人们开始需要对私人藏书进行分类、保存和标记。作为藏书标记的藏书票由此复兴。

诸多文化层面的重新发现，使人们对藏书票上的建筑图像产生了日益浓厚的兴趣。复兴历史往昔的不同侧面与现象，成为一种需要。通过新的思维、新的图像找回建筑遗产的尝试大量涌现，形式也多种多样。70至90年代对于整体文化进程的发展，尤其是藏书票的发展，都十分重要。在藏书票纷繁的题材中，可以辨认出一些倾向，即某些独特的贯穿性主题。“建筑”便是其中之一。在新的绘图与版画技术所提供的可能性基础上，探索的意义走向略有变化，并成为藏书票“建筑”主题整个发展进程中极为重要的衡量标准。

建筑是一种具有普遍性的造型基础，它的存在既不取决于政治或地域差异，也不取决于某种进步或保守的立场，更不取决于不同的文化现象或风格流派。

“建筑”主题具有多重意义层次、阐释的可能性和隐喻性，是造型艺术中的一种关键表达。对我们而言，其中最重要的寓意可以解读如下：

建筑是世代积累的全人类经验；

建筑是民族记忆的历史象征；

建筑是关于世界的一整套观念；

建筑是堡垒般的家园

最后，还可以将“建筑”理解为人的内在文化的体现，理解为内心和谐、与自我和谐相处。这一系列解释还可以继续列举，但最主要的内容已经点明。

让我们以当代藏书票为材料，尝试将建筑的“形象”视为对存在意义的体认，并加以考察。

“建筑”这一现象在造型艺术中涉及的范围极为广泛。在世界艺术文化中，都可以追寻到它的踪迹。

实际上，这一主题与历史相交，与连接不同时代的尝试、对传统的眷恋以及对民族独特性的探索相通。

建筑在造型艺术斑斓的色谱中确立自身的位置，在不同的时代，它只是换上新的面貌，披上各式传统或最为时髦的“衣裳”。建筑艺术表现形式的多样性与对比性，在不同的风格基础上显得尤为鲜明，使我们可以谈论造型探索中相当多的变体或路径。

随着社会与技术进步的迅猛推进，人们对观念、传统和概念的变化感受得异常敏锐，体验得也格外强烈。失去这一切，就等于失去根基、根脉以及自身存在的意义。寻求新事物成为精神活动与创作活动的主要内容。过去在其追求中显得天真而简单。那些将“自身的历史与自身的遗产”联结起来、看似牢固的纽带正在崩塌。由此，一方面产生了怀旧之情和对过去的理想化，另一方面也产生了寻找途径的需要，希望借此恢复已经失去的内在统一。

这些变化可以被视为对建筑的破坏，也可以被认识为真实的损失，即失去了历史往昔及其承载的全部价值。然而，建筑既是将人与前代人联系起来的环节，也为两者的联结提供了现实的可能。

建筑在造型艺术中之所以有如此众多而多样的表现，源于每位艺术家的独特个性。创作者也常常会对自己关于建筑意义与内涵的认识产生疑问。在创作中，他们尝试运用造型艺术的手段，探索并勾勒理解建筑艺术的哲学轮廓。艺术家希望在自己的版画中重现并构筑建筑，使之成为创作中的记忆，这种愿望促使他创造出一种新的超现实。

这里出现了明显的现实疏离。一种现实被另一种现实取代，即所见的现实、记忆的现实、梦的现实。图像获得了完全不同的面貌与地位。进入超现实，成为探索并找到新的表现路径的必要条件。艺术家创造的建筑世界，有意与现实疏离，仿佛被一道无形的屏障隔开。在这个造型世界里，状态、空间、时间都带有作者的印记。他的建筑置身于具体的地点和时间之外，仅属于作品的情节，并由艺术家决定。

建筑的存在因所在位置与形态而异，而在每一种情况下，艺术家的任务也各不相同。一种是创造属于自己的“梦境”主题，另一种是构筑神话世界，第三种则是重现历史现实，只不过它遵循着不同的法则。这种建筑的创造呈现出半真实的事件、虚构的前台场景，以及神话人物参与的某种行动。有时，它也可能是一幅形而上的风景。

值得注意的是，艺术家透过自己的创作棱镜看到的伪历史时刻、地点或服装，会失去日常性，成为某个镜中世界里一种约定性的表现。

每一位艺术家对“自己的世界”和“自己的时间”都有其个人的理解。这取决于作者的智识、隐喻和艺术偏好。

摆脱了时间的联系和物质的确定性，艺术家便能轻松调度现在与未来，自由地在人物与情节之间“移动”。艺术家通过使空间变形、将神话人物引入空间、破坏物体以及选择作品的情节模式，来脱离现实，营造非现实的效果。版画中半真实的时空冲突，使我们沉浸于幻想世界。将旧纳入新、将过去纳入现在，是一种与时间的游戏。人物与建筑经过特定历史时代的风格化处理和装扮，被艺术家放进自己虚构的环境空间，在想象中彼此相邻，由此向我们牵出一根从过去延伸至现在的无形丝线。

我们社会中的人们，将建筑理解为历史纪念物，理解为祖先的家园，其墙壁承载着历史记忆，具有个性和独一无二的特质。欣赏造型艺术中的建筑、古老的建筑物、古物、街道、房屋和室内空间时，我们便沉浸于精神世界。

当代艺术在保留作者个人风格特征的同时，能够将作品化为艺术家传递给观众的讯息，借助传说与故事唤醒记忆，提醒人们世代之间的传承。

描绘建筑的藏书票，会出人意料地使时间停驻。凝视它们，我们便进入不同的时代与岁月，进入城市生活的画面，进入浪漫与遐想之中。

G. 博森科的建筑藏书票，首先以一定程度的“完成度”为特点。这些作品在技术与风格处理上都具有良好水准。按时间顺序来看，它们反映了艺术家世界观以及对小幅绘图与版画的创作方式的演变。

早期藏书票中的建筑作品，带有以形式性的平面构成为基础的叙事特征。这些作品是加入文字的小幅架上版画，其中的字体尚缺乏足够的个性，例如为T. 亚历山德罗娃创作的藏书票（1971年）和为I. 戈尔沙创作的藏书票（1972年）。

近年来，藏书票创作有了显著进展。通过对比与多层次来构筑小幅作品的功能性结构的倾向已经出现，并在不断发展。版画在构图、轮廓与字体布局上变得更富动感，也获得了自身特有的调子与印色。这些是外在层面，而最主要的仍是内涵与意义承载，缺少它们，藏书票便无从存在。近年的所有藏书票都充满了行动，其中都能感受到艺术家基于自身理解而形成的对建筑的态度。这是一个有着各种形象的世界，是儿童与成人的世界、剧院与舞台的世界、风景与古堡的世界，例如为尼科尔卡创作的藏书票（1986年）和为Piilmann创作的藏书票（1986年）。从G. 博森科的小幅绘图与版画艺术中，一个完整而富于形象的幻想建筑体系呈现在我们面前。他全心全意地热爱着这种建筑，并试图在藏书票所有者的认同下，将其传达给观众。对他而言，没有哪个艺术门类是“小”的；在构筑画面空间和营造情绪时，他始终深思熟虑。他的创作追求指向对多种手法的探索：将古典素描与幻想环境相结合，改变版画的调子，调整尺度关系，认真对待藏书票的所有者和画面中的“主人公”。同样有意义的是，艺术家在藏书票中不断引导观众，促使他们从哲学层面理解画面中的行动，并深入沉浸于所描绘的世界。具备较为成熟的构想，理解构图与造型任务，并运用形式与技术方面的方法和手段，这些都是推动创作者探索并发现自身新视野的动力。首先，是在对古典、传统与当代藏书票的理解方面。艺术家立场之所以清晰，在很大程度上源于他对主题（事件的序列）、对风格诠释（遵循一定规则，处理图像与平面、尺度、肌理的关系）、对经过编排的插图（一场综合了不同世界观侧面的演出）始终如一的态度。例如，为Zawistovscich创作的藏书票（1991年）和为A. van Waterhoot创作的藏书票（1992年）。

作者的立场，是一条即兴创作、内心袒露与艺术表现的道路。如今，这个内容丰富而重要的阶段已接近尾声。艺术家的小幅绘图与版画已经形成了鲜明的辨识度。

很难说G. 博森科是否会遇到新的表现形式，是否会进入“又一个”创作世界；但他已经成功走入当今的绘图与版画艺术，这一点似乎毫无疑问。