本次展览旨在向绘图与版画艺术爱好者介绍格里戈里·尼古拉耶维奇·博森科的创作。他所从事的小幅绘图与版画艺术，在我们共和国还是一个相对较新的领域；其中，藏书票是这一领域的组成部分，艺术家已为之投入了十五年的创作生涯。
格里戈里·尼古拉耶维奇·博森科于1947年出生在敖德萨州基利亚市。1972年，他毕业于S.拉佐基希尼奥夫理工学院建筑系。在从事建筑工作的十年间，格里戈里·博森科取得了诸多成果。凭借“亚尔斯韦内”科研生产联合体所属研究所的大楼设计，以及摩尔达维亚共产党中央委员会行政大楼的室内设计，他于1977年荣获全苏青年建筑师创作评比竞赛获奖者称号。
在担任建筑师、在S.拉佐基希尼奥夫理工学院教授建筑基础的同时，格里戈里·博森科开始从事绘图与版画创作，更确切地说，是其中的小幅作品创作，同时也十分重视海报以及印刷出版物的艺术设计。他是苏联美术家联盟和苏联建筑师联盟会员，并担任摩尔达维亚苏维埃社会主义共和国爱书者志愿协会共和国理事会下属藏书票分会主席。
自1971年开始潜心于藏书票创作以来，格里戈里·博森科不仅将其作为自己创作的主要方向，也致力于推广这门艺术。1976年加入藏书票分会、继而于1979年担任分会主席之后，他成了小幅绘图与版画艺术及藏书票的一位“传教士”。他为藏书票展览撰写的大量文章、制作的海报与图录，以及由摩尔达维亚苏维埃社会主义共和国爱书者志愿协会出版的一系列有关藏书票和书籍美术的小册子，为实用绘图艺术的发展作出了重要贡献。他在这方面最引人关注的成果，是其编纂的袖珍作品集《摩尔达维亚藏书票名家》（“廷普尔”出版社，1983年），书中汇集了摩尔达维亚藏书票艺术家的优秀作品。格里戈里·尼古拉耶维奇·博森科的藏书票曾在众多共和国展览、全苏展览及国际展览上展出，成为摩尔达维亚绘图与版画艺术在莫斯科、塔林、维尔纽斯、明斯克，以及德意志民主共和国、匈牙利、南斯拉夫、瑞士、丹麦、法国、比利时等地的一张张名片……他未必在每一处都获奖，却在每一处都赢得了认可。
在小幅绘图与版画领域，艺术家不仅创作藏书票，也涉足其他形式，例如PF（法语pour feliciter的缩写，意为“致以祝贺”），这是一种新年题赠作品。其中，最值得关注的是他以蚀刻技法创作的1985年PF。画面上一艘帆船乘风破浪，仿佛象征着艺术家驶向未来那片未知的海洋。
这位艺术家的作品题材与技法多种多样。他不断实验，探索新的技术表现形式，有时能取得令人惊叹的效果。他已创作了一百多件藏书票，但我们在此只谈其中作为艺术作品已臻完整的那些。
在法国举办的“树的方方面面”展览上，格里戈里·博森科为此次展览创作的作品中，最为成功的一件是K.罗德尔藏书票。作品以树象征生命，而绝望与欢乐则是生命中形影不离的伴侣，分别化作绞架与秋千。飞尘腐蚀法使作者营造出深沉而富有天鹅绒质感的色调，引人思索生命及其价值。
应当说，几乎在每一件藏书票中，无论是为展览而作，还是赠予某位具体的藏书者，艺术家都会融入自己的态度和一部分心灵。例如，在为于席勒故乡举办的第20届国际藏书票大会“魏玛84”创作的小幅作品中，除这位伟大诗人的肖像（规定主题）外，艺术家还画了一艘带有自己姓名花押的小船。船身略微倾斜，却依然张满风帆向前航行。
在某些作品中，出现了舞台美术式的假定性，宛如一场只有一位演员和一位观众的戏剧游戏。人生是一场戏？！卢克·万登·布里耶尔的一件藏书票便可以如此命名。画面中有舞台，以丛生的树木构成的幕布仿佛体现着尘世生活，还有使生活“转动”的机械，以及一个作为旅人的人，试图窥见前方，掀起人生的帷幕。
格里戈里·博森科还以戏剧和作家为主题创作了几件作品，其中最成功的是另一件卢克·万登·布里耶尔藏书票，表现的是切霍夫作品的舞台演出。艺术家按照舞台设计的原则组织画面，如同当代舞台美术家一样，运用各种能引发联想的元素。通过对一堆“杂物”的细致刻画，作者力图用联想性的绘图与版画语言，转述A.P.切霍夫所洞察到的日常琐事、无谓奔忙，乃至人生的“杂物”。
艺术家还为在德意志联邦共和国举办的音乐与音乐家主题展创作了成功的作品。《Ex musicis Sholda》和《普里夏日纽克录音收藏》两幅作品描绘乐器，采用彩色锌版印刷技法；艺术家将其中柔和的色彩过渡处理成旋律的流转、乐器的声响。而献给巴赫的布利藏书票则采用了完全不同的构思。有机玻璃刻版技法，使这位对形体量感之间的关系有着敏锐把握的艺术家，创造出结构精妙、节奏和谐的构图。管风琴音管鲜明的垂直线条仿佛环抱着回荡乐声的空间和巴赫的肖像。这种技法固有的一定平面性，并未妨碍作者赋予构图多层次的空间感。这种效果来自不同明度色块的对照：以疏朗排线表现的背景、管风琴音管深暗的体量，以及作曲家明亮的肖像。
格里戈里·博森科多次以其他艺术家的创作为题。他仿佛在“试着体会”他们对世界的感受，细察他们的作品，在思索中汲取其经验中珍贵的点滴。
艾诺·列皮克藏书票令人感到对古代艺术的追溯。它在意涵与构图上的中心，是萨莫色雷斯的胜利女神像；神像周围缠绕着仿佛修复脚手架一般的建筑构架，以及用刻针极细的线条织成的“岁月蛛网”。
在阿尔布雷希特·丢勒故乡纽伦堡举办的纪念展上，格里戈里·博森科展出了两件无疑十分成功的作品。其中一件是V.舍伊科藏书票。构图由丢勒的姓名花押，以及嵌入其中的大师杰作之一《青年男子肖像》组成，以明亮的“文艺复兴罗马体”字母与肖像的深色色块相互映衬。另一件卢普藏书票则呈现了丢勒著名的“魔方阵”，方阵中嵌入一面镜子，映出艺术家的《自画像》。应当指出，这两件版画秉承了丢勒的雕版传统，在技艺上均已臻于完善。
格里戈里·博森科的小幅作品往往宛如经过缜密构思、以珠宝工艺般的精细手法安排的一场演出，其中的一切，无论真实形态的确凿性，还是它们相互联系的假定性，都服务于隐喻形象的塑造。为才华出众的立陶宛建筑师斯塔休利斯创作的藏书票，便是一例。
为配合杰出的芬兰绘图与版画艺术家、书法家帕阿拉斯马阿的作品展，格里戈里·博森科创作了一件藏书票。画面中的两个人物身着中世纪服装，一位是英国人，一位是法国人，一人手执毛笔，另一人手执羽毛笔，象征着书法艺术的悠久传统，而帕阿拉斯马阿正是将自己的创作奉献给了这门艺术。
格里戈里·博森科十分重视字体类藏书票。在书法艺术中，字体并非一组字母，而是富有生命的行行文字；凭借艺术家的功力，字母组合成形象，唤起各种联想与感受。纪念艾瓦佐夫斯基的藏书票，是一组以海洋为主题的变奏。在以丝网版画技法制作的克劳斯·罗德尔藏书票中，艺术家巧妙地编排字母，使之形成独特的文字造型诗：我们眼前时而浮现汹涌的海洋，时而浮现迷失于波涛中的小船，时而又是帆船的桅杆。字体的造型、笔画的粗细变化与完美的线条，共同构成一幅真正的海景。
运用古典字体时，格里戈里·博森科总能赋予它们各自独特的韵味。在帕阿拉斯马阿藏书票中，艺术家以古典罗马体为基础，通过加大字母细笔画的倾斜度，使字体格外优雅、协调，甚至可以说富有表演般的灵动。装饰性的卷曲笔画非但没有破坏字体严整的节奏，反而对其加以补充，并融入艺术家本人对帕阿拉斯马阿这样杰出的书法家作品所抱有的一份独特感情。
以丝网版画技法制作的汉诺·列皮克藏书票，是格里戈里·博森科最成功的字体类藏书票之一。字母并非按几何结构构造出来，而是用富有弹性、大胆的线条写成。艺术家似乎力求保留快速、轻松书写的感觉，并由此实现了复杂而富有动感的整体构图。
更多时候，格里戈里·博森科会创造自己的字体，其中体现了书法的一切基本原则：清晰、美感、个性、简洁、独创、比例协调、统一、精练、自由……
格里戈里·博森科藏书票中的字体多种多样，字形往往出人意料。例如，在以凸版印刷技法制作的库里斯藏书票中，艺术家利用湿纸的伸展，取得了压凸的效果，使字母呈现浮雕般的凸起。古德莫纳斯·约纳斯藏书票也采用了同样的技法。其构图的表现力，来自对相互对照的文字行的精心组合：带有花饰笔势的自由字体，与下方严整的铭文相结合。
总的说来，艺术家经常运用对比。这种对比不只是源于元素之间的差异，更来自它们的两极对立，从而使形态富有动感，更鲜明地突出各自的特征。他以色彩、肌理和文字造型原则的对立建立对比，赋予自己的小幅作品格外鲜明的表现力。
克劳斯·罗德尔的另一件藏书票也颇具意味，可以视作对“以藏书票为题的藏书票”这一主题的一种变奏。用宽头笔书写的字体构图异常优美，充满动感。运动之势逐渐增强，自上而下展开。以自由而富有绘画感的方式写成的字体，其生动活泼的线条，在画面下方收束为简洁严整的藏书者姓名。这一手法同样造就了格里戈里·博森科独特的个人风格。
艺术家近期创作的字体类藏书票中，有一件无疑十分成功，即为其父亲制作的“博森科藏书室”藏书票。这件作品的字体风格，使我们联想到民间能工巧匠、书法家抄写的书籍。古老谚语“哥萨克的血脉代代相传”的文字，与穿插其间的哥萨克军队和歌者马迈的微型图像有机交融，深深扎根于乌克兰民间传统。
还不能不提格里戈里·博森科在儿童藏书票领域的创作。艺术家为孩子们创作了十余件作品，大多采用塑料和有机玻璃刻版技法，另有几件采用蚀刻技法。其中最优秀的作品之一，当属《这本书属于小男孩帕夫利克》（1973年）。画面中，七个童话里的小矮人正走过架在书本上的小桥。
以蚀刻技法制作的藏书票，越来越多地成为本身便具有独立艺术价值的小幅版画，而不仅仅是藏书中的附属物。他的作品以技法复杂见长，需要付出细致而耐心的劳动。他经常采用三次或更多次腐蚀的蚀刻工艺、飞尘腐蚀法，以及蚀刻与雕刀刻线相结合的手法。
值得指出的是，格里戈里·博森科的藏书票和PF富有哲理，他的视觉构思带有“戏剧性”，创作想象力十分丰富。阶梯与船帆的意象在其作品中反复出现，仿佛象征着向前、并且无疑是向着更好方向的行进。他转向书籍美术和书籍设计，也可以视为这样的行进。艺术家在这一领域的近期作品，属于儿童书籍装帧。无论在书中的小幅画作中，还是在为小读者进行的出版物设计中，他都深入体会孩子们的兴趣、眼中的世界与想象。他为I.格奥尔吉策的《野草莓》设计了趣味盎然、富有游戏性的插图和字体拼贴构图，使文字活泼生动起来。
谈到格里戈里·尼古拉耶维奇·博森科这条充满探索的创作道路，我们希望指出，他始终追求新事物，不断精进自己的技艺，拥有旺盛的工作能力和勤勉精神；这些都为艺术家今后的创作成长提供了保障。
