马科韦伊的书法

书法家是从事字母形象创作的人，应当善于阅读、深入品读，并以富有个性的书写表达自己。

细看亚历山大·马科韦伊的书法作品，便能感受到一个男人的活力与气势。关键不在于造型方案，也不在于掌握构建书法作品的新构图手法，而在于感受到一位浸润于字体、以字体呼吸的书法艺术家。无论他怎样思考、怎样书写，他的艺术书写以及他对生活、对自身、对字素的态度，始终映照着完整的自我。他无法逃离自己的性情、自己的主题和自己的美学。

早在八十年代，马科韦伊就开始了最初的字体练习。他参加过书法展览，也获得过书法奖项。不过，他的风格直到九十年代末才开始形成。

字体创作要求艺术家具备良好的品位与线条感。只有日复一日地用心练习，才能领悟书法。亚历山大·马科韦伊沿着当代书法的方向前行，越来越多地运用自由字体的手法。他不断探索创作书法作品的新颖、自由的表现方式。所运用的手写字体承担着多种任务，从艺术表现到情绪营造，各有作用。

在钻研书写技法的过程中，作者改进了自己的工作方法。他重视字母间空间的协调，希望它具有自身主次相应的节奏，与文字本身同样富有表现力。他既关注字母的轮廓，也关注其内部的填充。他并不着意考虑字母如何构造，无论它是繁复华丽的书法体，还是简朴克制的手绘体，无论写得小还是大；他在意的是平面如何组织、色彩表面如何处理、所承载的意义如何被读懂。他的构图始终遵循造型理念与意象结构。文字常常转化或发展为某种抽象形态，字体艺术家在其中运用无尽的交织与连接，尝试在视觉上协调书写的行列、连字与字素、手绘的标记与符号，同时使其清晰易读。这一切又以各式书法花饰笔势与叠加笔画为背景。

作者将横向书写与纵向书写的行列交替排列，获得有趣的效果。有时，他巧妙地将肖像或人物形象融入构图，从而强化特定的意义表达与内容内涵。

作者通过运用色彩增强书法作品的效果，常常采用独幅版画技法。这位字体艺术家以联想的方式处理主题，在平面上运用拼贴，创作出由某种主色统领、色彩缤纷且富有节日气氛的构图。此类作品包括采用综合技法创作的大幅纸上系列：《我的名字》（Numele meu），2007年；《诗》（Poesis），2007年；《致敬Ch.波德莱尔》（Omagiu Ch. Baudelaire），2008年。

亚历山大·马科韦伊的风格在近几年创作《旧约》和《福音书》相关作品时得到更新。接触这一主题后，作者意识到，圣典有其自身的要求。通过艺术家个人的处理方式，表达语调的细微差异得以显现，其他维度与时间感也随之展开。

这一时期的佳作包括以字体为主体的扉页构图，作者将富有内涵的绘画融入其中，创作出引人入胜的书法作品。在书写式插图中，艺术家通过比例与节奏、整体与局部的和谐统一、色彩的对比与微妙变化，寻得恰当的尺度。各类平面造型元素的处理简洁、严谨而和谐。

A. 马科韦伊还在尝试探索另一个方向，即《诗篇》。这是《圣经·旧约》中由150首诗歌组成的一卷。它的名称以及文本整个语言世界，促使他寻找具有崇高视觉气质的书写方式。

书法家运用古斯拉夫字体，按照自己的创作意图使字母略微变形，以此传达他心中词语的声音和诵读的语调。书法作品开始像一幅联想性的图像，又像一个蕴含难以言说内容的隐秘意象，供人阅读。为了赋予文字情感上的回响，书法家采用古代编年史中使用的经典手法：将装饰首字母置于正文、标题或段落的开头。在这些作品中，艺术家凭借对字体艺术史的了解，展示了对这种强调手法的娴熟运用。在平面空间的组织中，文字、图像以及附加的装饰细节形成统一的张力。为了突出并强化圣经文本，他除使用纹饰外，还在构图中加入自由舒展的花饰笔势。

这些笔势源于情感直觉，成为一种独特的插图，并以别具一格的形态、大小和色彩脱颖而出。

艺术家为各种用途的书籍所做的字体设计，也体现出他在书法领域兴趣之广。从阿列克谢·马捷耶维奇的诗作《我们的语言》（Limba noastra）、伊昂·霍德尔克的《神鹿的故事》（The Story of divine deer），到图录与藏书票，皆在其列。所有这些作品都带有作者的情感氛围与表达语调。手写字体积极参与插图之间的空间组织，画面中既没有松散无力的区域，也没有空洞之处。

亚历山大·马科韦伊的整组书法作品，让人了解艺术家创作的一大主要领域，也直观地展现了字体艺术发展的种种可能。