巴拉什科娃谈GB（1990年）

在艺术爱好者眼中，格里戈里·尼古拉耶维奇·博森科是一位从事藏书票、海报、书籍插画和设计创作的绘图与版画艺术家。

他最初从事建筑，先毕业于建筑技术学校建筑专业，随后于1972年毕业于S. 拉佐基希尼奥夫理工学院。艺术家的成长经历了几个阶段，各个阶段都与某些人物或事件相关，这些人或事都对他的创作发展起过一定作用。

博森科怀着感激之情回忆自己的老师：首先是N. T. 桑博尔斯基，一位出色的教师，是他使博森科迷上了书籍美术；接着是V. A. 沃伊采霍夫斯基，一位学者、一位才华横溢的建筑师，他始终是坚韧不拔、博学多识、毫不妥协地献身建筑事业的典范；最后是建筑师Yu. B. 图马尼扬，他同样致力于美术与建筑的实践和理论研究。

建筑教育背景和对建筑的特殊眷恋，既体现在博森科的绘图与版画创作中，也体现在他近年来的设计作品中。

不过，反过来的影响也清晰可见：早在学生时代，他的建筑设计方案就如同一幅幅独立的绘画作品，对构图、背景和细节都作了极为精细的推敲。

他的绘图与版画创作始于海报。以环境保护、马戏、舍克斯皮尔戏剧为主题的海报系列，以及字体海报，无疑都是艺术家的成功之作。他正是以海报艺术家的身份加入苏联美术家联盟的。

几乎与此同时，博森科开始转向小幅绘图与版画创作；到了20世纪80年代，这已成为他艺术活动的主导方向。

“Ex libris”这一简短词组，以前仅表示书籍属于某位藏书者，到了20世纪末，其内涵已变得如此丰富，以至于藏书票从中独立出来，成为版画的一个独立门类。这些微型版画给予想象力以特殊的自由，让艺术家的个人风格得以展现，也使作者对事件和人物性格的诠释不受“官方艺术”框架的束缚。也许正因如此，藏书票和PF成了艺术家近二十年来持续积极耕耘的领域。

对他而言，小幅绘图与版画不仅是创作的对象，也是推广的对象：这些年来，他撰写文章，出版了关于本共和国藏书票的图录和小册子。博森科将自己的藏书票收藏捐赠给基希尼奥夫，这批收藏成为国内第一座藏书票博物馆的基础，该馆于1988年开馆。

这批收藏并非一朝一夕形成的，其他共和国和国家的版画家，陆续寄来自己的作品，交换G. N. 博森科的藏书票。如今，成千上万的观众可以欣赏这批极为精彩的藏品，其中包括S. 捷林加捷尔、G. 克拉夫佐夫、A. 卡拉什尼科夫、V. 托奥茨、P. 乌皮季斯、X. 帕阿拉斯马阿、A. 科特、G. 塔格等人的作品……

近二十年的创作中，博森科的作品经历了长足的发展，从普通的雕刀凹版画走向极其精细、复杂的蚀刻版画，从简单的藏书票走向复杂而内涵丰富的版画构思与作品。这些年来，艺术家逐渐形成了自己的风格，他的微型作品有了自己的面貌、性格和内在生命的节奏。这位艺术家对建筑的眷恋同样体现在藏书票中：无论是结构、构造关系、布局，还是实现构思的逻辑，乃至隐喻在艺术上的交融，都能看出这种影响。

这些微型作品的形象由多种要素构成，其中许多要素是他早先探索所得，后来又在后续作品中，甚至在整个具有共同内涵、主题或艺术特点的作品群中得到发展。

艺术家始终力求塑造完整的形象，以极具个性的方式，有时还带着幽默，诠释藏书票所献之人的性格。正因如此，在我们看来，才有了E. 斯塔休利斯、I. 克尔穆、Yu. 霍罗夫斯基、A. 桑博尔斯基、R. 博森科等人那些出色的“肖像”。

艺术家的字体类藏书票同样蕴含着形象性。博森科以出色的书法技艺著称。他的字体微型作品，从最简洁、可见V. 托奥茨学派影响的构图，发展到近年来完全属于自己的独到创造。它们不再只是以娴熟技巧排列的一组字母，而是鲜活的字行，在艺术家的笔下化作隐喻、典型形象与寓意。

这一点可见于克劳斯·雷德尔的藏书票（1983年），其中字体的造型构成了海洋意象的文字图画；也可见于“博森科藏书室”藏书票，其中精巧交织的字母让人想起乌克兰歌曲的旋律；还可见于1977年E. 巴拉什科夫的藏书票，其中一副眼镜由两个部分构成：一边是配以含蓄字体的规整椭圆，另一边是配以自由挥笔的不规则椭圆。这副眼镜诉说着此人的两个活动领域，也许还暗示着其性格的复杂。

运用对比效果，是其最佳作品的特点之一。整幅作品建立在两极因素的对照之上，无论是元素、节奏、肌理、色调，还是形象。而这些手法又如此多姿多样、各具特点，形成了整整一组独到的艺术发现。例如，有些版画通过对照明度不同的色块取得效果，如S. 布利的藏书票和《眼科医生》藏书票；有些通过线与块面的对照，如1980年R. 阿库洛娃的藏书票和V. A. 沃伊采霍夫斯基的藏书票；有些通过细密交织的线条与立体而清晰的题字形成对照，如R. 博森科的手工艺书籍藏书票和1985年K. 雷德尔的藏书票；还有些采用象征形象的对照，例如1983年K. 雷德尔的藏书票及利赫穆斯的藏书票中的绞架与秋千。

这样的手法还可以继续列举下去。

而且，艺术家始终在探索，也始终有所发现。这既丰富了他的创作，又造就了不可重复的个人风格，使他在当代绘图与版画艺术的万千面貌中独具一格。

对生命、时间和空间的哲学思考，是G. 博森科艺术语言的另一特点。生命的寓意反复出现在他的作品中：绞架与秋千，欢乐与绝望，以及象征生命永恒运动的帆船。

多年来，在博森科的微型版画中，一场演出始终在继续，那是观众与艺术家的对话，是一场随着时间展开的演出，是一段久久回响于记忆中的对话。如同万登·布里耶尔的藏书票中的人物，艺术家努力探究尘世存在的奥秘，向人生剧场的幕后窥望。

从文艺复兴到20世纪，不同时代大师的艺术始终吸引着他。面对克拉纳赫、丢勒和基里科的创作，他试图重新思考他们感知世界的方式，将他们宝贵经验的点滴融入自己的作品。

几年来，博森科一直创作以阿尔布雷希特·丢勒的艺术为主题的作品。最初的藏书票更多建立在对文艺复兴时期罗马体字的设计探索之上。1988年的藏书票则各具特点：其中一枚演绎了丢勒著名版画《骑士、死神与魔鬼》的主题，将字体字母与寓意人物有机结合；另一枚则塑造了德国宗教改革时代的多面形象。建筑始终是时代的面孔，在这里，博森科描绘了不同风格的建筑，从中世纪城堡到构成主义风格的塔特林塔，以塑造人类居住环境这一共同理念，将各个时代的建筑联结起来。这里情节的复杂交织源于特定的主题取向：这枚藏书票是为“景观与建筑”展览创作的。艺术家的作品中，还有以戏剧、音乐、建筑为主题的整组版画系列，这是他参加全苏和国际主题展览的成果。这些展览在苏联的莫斯科、塔林、里加、维尔纽斯、明斯克，以及德意志民主共和国、德意志联邦共和国、匈牙利、南斯拉夫、法国、比利时、瑞士等地举行……

在博森科的作品中，常常可以看到各种各样、有时极为奇特的建筑物。艺术家的想象力将层叠堆积的建筑结构与一艘船结合起来，船身因这些建筑的重压而倾斜；在另一幅作品中，一座优雅的门廊托起飞机的双翼。以建筑为布景，各种事件在此发生，他笔下的人物在此生活。

即便是时间无情的流逝，艺术家也通过建筑的视角加以审视。在他的版画中，时间以无形的界线将城市划分为不同的时代，或者化作一个黑球，摧毁古老的建筑。

艺术家的儿童藏书票中的人物，按照属于他们自己的神奇时间法则生活。G. 博森科对儿童世界有着细腻的感受，因此，这类藏书票深深体察着孩子们的欢乐与梦想。小鼠女孩的蕾丝领子仿佛由时钟的小圆环编织而成，她正飞向藏在枕头里的梦境之国，这是柳博奇卡·博森科的藏书票。在一座跨越时空的小桥上，小矮人引领着男孩帕夫利克前行；而在科连卡·博森科的藏书票中，神秘的曲调召唤人们走进童话居住的房屋。

通常，艺术家版画中的所有元素都承载着特定的符号意义和内涵，即便一个乍看微不足道的细节，也有助于更充分地表现所描绘人物的性格。

博森科也有一些着重形式与技法的探索，其中起决定作用的是对构图、技法和肌理的研究。例如，艺术家创作过自己的“小弹簧”，这是一类字体藏书票，其中张力从一个字母传递到下一个字母，不断增强，平静的线条逐渐弯曲、展开，最后以一道精妙的挥笔线条“迸发”而出。

对背景处理的试验，有时会产生意想不到的效果：例如，在以音乐为主题的锌版画中，色彩的过渡可以被理解为声音的流转。

他以明暗层次在单色中探求绘画般的表现力，使近年来的作品呈现出令人惊叹的丰富色调。

对一堆“杂物”的艺术处理，为切霍夫主题的藏书票赋予了特殊的韵味；在E. 叶普尔的藏书票中，这堆杂物化作麦穗，为持有镰刀与锤子的双手营造了恰当的背景。

博森科同样进行版画探索的另一组特殊微型作品，是pour feliciter，简称PF，也就是所谓的贺年版画。艺术家以自己的方式创作此类作品，并不力求让画面对应某个特定年份的象征。对他来说，PF如同一种狂欢节服装，只有在新年之夜才可以构思并穿上。在最出色的作品中，隐喻的复杂对照、哲学的潜在意涵与极其精细的技法，塑造出深刻而饶有趣味的形象。在这里，艺术家也采用了自己偏爱的“杂物”母题，时而用它们拼出帆船，时而拼出鱼或风车，象征着建筑布景的稳定运动。

总体而言，应该指出，G. 博森科作品的主题与情节范围、隐喻与寓意体系，以及它们的体现和诠释方式，都具有一定的共性，由此构成了一个相当完整的创作面貌。

结构性、逻辑性、对比性、形象性、哲理性，以及技法上的“完成度”，这些概念不仅适用于艺术家的藏书票和PF作品，也适用于他的海报、设计创作，以及最优秀的书籍美术作品。

艺术家不断精进，他的版画也愈发复杂。相信艺术爱好者还将看到G. N. 博森科更多引人入胜的作品。