格里戈里·博森科
创作25年
无论这些话包含多少不同的概念，都应当从这句话开始：格里戈里·博森科是一位当代艺术家。直觉、学识与经验，使他不仅能够捕捉当今世界观体系中最细微的波动，还能够以创造者的身份置身其中。博森科的创作风格、形象和观念，自然而灵活地融入了这个时代的艺术价值之列，因为它们充分契合时代的趋向。
首先，推动博森科的创作不断演进的，是他对技艺完美的追求；而这种发展的速度，达到了席卷20世纪的整体运动节奏所允许的程度。就在几年前，在解决形式上的矛盾时，艺术家已达到这样一个高度：再往前，几乎难以想象还能有什么新事物。从线条与色彩的对比，到肌理乃至尺度的对比，整个视觉对比的谱系都已被他探索过。而且，一个显著特点是，博森科创作中每一个新的形式阶段，都发端于版画，并在独立成幅的纸上作品中以多种变体获得完整展开（更不用说它们在平面设计领域激起的无数回响）。显然，按照这样的节奏，那些一部分源于技术变化、一部分源于艺术家智性探索的新方案，终将被穷尽。进一步的前行一旦陷入死胡同，便只能沿着同一条轨迹继续，哪怕是在更高的层次上。然而，博森科在充分确立自己作为平面造型大师的地位后，为自己开辟了一条新路。这条路只向那些更多地从创作过程本身、而非自己的作品中获得满足的人敞开。而且，这条路直到本世纪中叶才被艺术家们发现并加以探索。它穿行于潜意识的象征领域，体现为形式中精神与智性的张力。
格里戈里·博森科找到了一条路径，与作家们早于艺术家便开始采用的路径相平行，即所谓的超现实主义与下现实主义。他一旦决定顺从手的自发运动和想象力，便将最细小、最原始的细节推至前景，赋予它们纪念碑般的气势。创作者那种古典的贵族气质，原本促使艺术家把臻于完美的形式层层隐于彼此之后，在博森科这里却获得了新的性质：他开始只展示形式的一部分，并请观者也在这一部分中寻找完整的意义与完美。这一次，标志着博森科创作进入一个新的形式时代的过程，始于最适合这一过程的平面艺术领域，即书法。还有什么能比人人都无比熟悉的字母字形，更能让一位真正的平面艺术实验者与诗人，揭示那些似乎已永远凝固在我们意识中的线条的一切可能变形呢？谁能想到，不仅存在形的线条，也存在线条的形（标志“Linia T”）；几个经过风格化处理的字母，不仅能够揭示，而且能够极为充分地描绘巴赫和勃洛克创作中尚不为人所知的侧面……如今，对世界的认识正沿着最出人意料的方向展开，而艺术的方法，看来是其中最有效、最能深入的一种。博森科已开始在版画领域采用这些新方案。至于独立成幅的纸上作品，则正沿着另一条道路发展。
当代文化的一个特点是，人们习惯于首先从文化学的映照中审视任何现象。思想的传统加重了我们思维的负担。艺术因不可避免的派生性而削弱，而个性因素并非总能帮助它克服这一点。在这种情况下，获得新意的一种办法，例如，就是有意识地对派生性加以发挥并推至极致。于是，由于我们文明固有的某种怀疑态度，我们以不同的语调反复说着同一个早已失去魔力的词，到了某一阶段，却又重新感受到它的神圣。博森科创作他的单幅纸上作品时，所采用的方式大致如此：以多种变体和组合反复呈现主要母题，取得既清晰又疏离的效果。与传统游戏、在传统之中游戏，更新的是传统本身，并非摆脱传统。“我的态度之肖像”系列，是一次尝试：借另一位艺术家的形象来思考，使原作存在于另一个世界，将原始作品中尚未来得及结合、或从根本上不可能结合的事物联系在一起。这也是认识世界的一种方式，只是此时认识的已是艺术的世界。在创作之中创作。这正是那种派生性，它因被认可为一种原型方法与文化学方法，而变得完全原创。在这里，博森科似乎更加接近当代探索的中心与主流方向，因为真诚始终是艺术中最新的品质。
