L’architecture dans l’ex-libris GB

À partir des années 1960 environ, avec le développement de la production du livre, l’intérêt pour l’ex-libris s’éveille partout. Les bibliophiles et les artistes commencent de plus en plus clairement à prendre conscience de leur profonde implication dans la diversité de la culture. En substance, la jeune génération de la période du dégel redécouvre « sa propre culture », l’art et la littérature. La nécessité de classer, de conserver et de marquer les bibliothèques privées apparaît. L’ex-libris renaît.

La découverte de nombreux strates de la culture entraîne un intérêt croissant pour les représentations de l’architecture dans l’ex-libris. Le besoin de faire renaître différents aspects et phénomènes du passé historique se fait sentir. De nombreuses tentatives variées de faire revenir le patrimoine architectural commencent à travers une pensée nouvelle, une représentation nouvelle. Les années 1970 à 1990 sont très importantes pour l’ensemble du développement des processus culturels généraux, et pour l’ex-libris en particulier. Dans le flux bigarré des thèmes de l’ex-libris, on peut discerner certaines tendances, des thèmes transversaux particuliers. L’un d’eux est « l’architecture ». Fondée sur de nouvelles possibilités graphiques et techniques, la recherche emprunte une voie sémantique quelque peu différente et devient le critère le plus important de toute l’évolution du thème de « l’architecture » dans l’ex-libris.

L’architecture - c’est cette base figurative universelle dont l’existence ne dépend ni des différences politiques et régionales, ni de l’appartenance à une certaine conception progressiste ou conservatrice, ni des différents phénomènes de la culture ou des courants stylistiques.

Dans les arts figuratifs, la formule clé est le thème de « l’architecture », avec ses nombreux niveaux de sens, ses possibilités d’interprétation et sa portée métaphorique. Les allégories les plus importantes pour nous se déchiffrent ainsi :

l’architecture - l’expérience humaine universelle accumulée par les générations ;

l’architecture - le symbole historique de la mémoire populaire ;

l’architecture - un ensemble de représentations du monde ;

l’architecture - la maison-forteresse

Enfin, on peut considérer comme dernière l’interprétation de « l’architecture » en tant qu’incarnation de la culture intérieure de l’homme, en tant que présence de l’harmonie dans l’âme et d’un accord avec soi-même. Cette série pourrait être prolongée, mais l’essentiel est déjà défini.

Essayons d’examiner « l’image » de l’architecture comme une signification de l’existence à travers le matériau de l’ex-libris contemporain.

Le phénomène de « l’architecture » dans les arts figuratifs est extrêmement vaste. On peut en suivre les traces dans la culture artistique mondiale.

En pratique, ce thème rejoint l’histoire, les tentatives de relier les différentes époques, la nostalgie des traditions et la recherche d’une identité nationale.

En se définissant dans la palette bigarrée des arts figuratifs, l’architecture ne revêt, à différentes époques, que de nouvelles apparences, se parant de « vêtements » traditionnels ou ultramodernes variés. La multiplicité et le contraste des formes d’expression de l’architecture se manifestent avec une évidence particulière sur des bases stylistiques différentes, permettant de parler d’un nombre assez important de variantes ou de voies de recherche figurative.

En raison du mouvement impétueux du progrès social et technique, les changements dans les représentations, les traditions et les notions sont ressentis et éprouvés avec une acuité extraordinaire. La perte de tous ces phénomènes équivaut à la perte des fondements, des racines et de la conscience de sa propre existence. La recherche du nouveau devient le contenu principal de l’activité spirituelle et créative. Le passé devient naïf et simplifié dans ses aspirations. Il semblerait que les liens solides qui unissent « sa propre histoire à son propre héritage » s’effondrent. D’où, d’une part, le sentiment de nostalgie et l’idéalisation du passé et, d’autre part, le besoin de trouver les voies qui permettraient de restaurer l’unité intérieure perdue.

Ces changements peuvent être perçus comme la destruction de l’architecture et pris pour une perte réelle, comme la disparition du passé historique avec tout le poids de ses valeurs. Mais l’architecture est aussi le maillon qui relie l’homme aux générations précédentes et la possibilité réelle de les réunir.

Par la multiplicité et la diversité de ses manifestations dans les arts figuratifs, l’architecture doit beaucoup à l’individualité de chaque artiste. Il n’est pas rare que les créateurs doutent de leurs propres représentations du sens et du contenu de l’architecture. Dans leur création, ils tentent de rechercher et de trouver les contours philosophiques d’une compréhension de l’architecture au moyen des arts figuratifs. Le désir de reconstituer et de construire l’architecture dans leurs gravures, d’en faire la mémoire de leur création, conduit l’artiste à créer une nouvelle surréalité.

Il se produit un éloignement évident de la réalité. Une réalité en remplace une autre : la réalité de ce qui a été vu, la réalité de la mémoire, la réalité du rêve. La représentation acquiert une image et un statut tout à fait différents. L’entrée dans la surréalité devient une condition nécessaire de la recherche et de la découverte d’une nouvelle voie de représentation. Le monde architectural créé par l’artiste est volontairement séparé de la réalité, isolé par une barrière invisible. L’état, l’espace et le temps portent, dans cet univers figuratif, l’empreinte de l’auteur. Son architecture est en dehors d’un lieu et d’un temps concrets ; elle n’appartient qu’au sujet de l’œuvre et dépend de l’artiste.

L’existence de l’architecture varie selon son emplacement et sa forme, mais les tâches de l’artiste sont différentes dans chaque cas. Dans un cas, il s’agit de créer son propre thème du « rêve » ; dans un autre, de construire un monde mythologique ; dans un troisième, de reconstituer une réalité historique, mais agissant seulement selon d’autres lois. La création d’une telle architecture témoigne d’un événement semi-réel, d’une avant-scène imaginaire qui inclut une action de personnages mythiques. Il peut parfois s’agir d’un paysage métaphysique.

Il est remarquable que le moment pseudo-historique, le lieu ou le costume vus par l’artiste à travers son propre prisme créatif perdent leur banalité et deviennent une certaine convention d’un certain monde en miroir.

La représentation du « monde propre » et du « temps propre » est personnelle et différente pour chaque artiste. Elle dépend de l’intelligence, des métaphores et des penchants artistiques de l’auteur.

S’étant privé des liens temporels et de la détermination matérielle, l’artiste manipule aisément le présent et l’avenir, se « déplace » librement entre les personnages et les sujets. L’éloignement de la réalité et la création d’un effet d’irréalité sont obtenus par l’artiste au moyen de la déformation des espaces, de l’introduction de personnages mythologiques dans l’espace, de la destruction des objets et du choix du modèle du sujet de l’œuvre. La présence de collisions spatio-temporelles semi-réelles dans les gravures nous plonge dans un monde de fantaisie. L’insertion de l’ancien dans le nouveau, du passé dans le présent - c’est un jeu avec le temps. Stylisés et costumés selon une époque historique, placés par l’artiste dans un espace environnemental qu’il a lui-même inventé, les personnages et l’architecture voisinent fictivement et nous tendent ainsi un fil invisible du passé au présent.

L’architecture est consciente pour l’homme de notre société comme un monument historique. Comme la maison des ancêtres, dont les murs sont dotés d’une mémoire historique, d’une individualité et d’un caractère unique. En admirant l’architecture dans les arts figuratifs, les vieilles constructions, les objets anciens, les rues, les maisons et les intérieurs, nous nous immergeons dans le monde spirituel.

L’art contemporain, tout en conservant les particularités de l’écriture de l’auteur, permet de transformer l’œuvre en un message de l’artiste au spectateur, de réveiller la mémoire par les légendes et les récits, et de rappeler la continuité des générations.

Les ex-libris représentant l’architecture arrêtent soudainement le temps.

En les observant attentivement, nous nous immergeons dans différentes époques et différentes années, dans des tableaux de la vie urbaine, dans la romantique et la rêverie.

Les ex-libris architecturaux de G. Bosenko se distinguent avant tout par un certain degré de « réalisation ». Ils sont exécutés à un bon niveau technique et stylistique. Sur le plan chronologique, ils reflètent l’évolution de la vision du monde et de l’approche de la petite gravure.

Les premières œuvres architecturales dans les ex-libris présentent un caractère narratif de construction formelle et plane. Ce sont de petites gravures de chevalet accompagnées de texte, où le caractère typographique manque d’individualité (par exemple, l’ex-libris de T. Aleksandrova, 1971, et celui de I. Golcha, 1972).

Ces dernières années, une avancée considérable s’est produite dans la voie de la création d’ex-libris. Des tendances de construction fonctionnelle et constructive de la miniature, fondées sur les oppositions et la multiplicité des plans, sont apparues et se développent. Les gravures deviennent plus dynamiques par leur composition, leurs silhouettes et la disposition du caractère. Elles acquièrent leur tonalité et leur couleur d’impression spécifiques. C’est leur aspect extérieur, mais l’essentiel est le contenu, la charge sémantique sans laquelle l’ex-libris ne peut exister. Tous les ex-libris des dernières années sont chargés d’action ; tous expriment une attitude envers l’architecture fondée sur la compréhension de l’artiste. C’est un monde d’images diverses : le monde des enfants et des adultes, le monde du théâtre et de la scène, le monde des paysages et des châteaux anciens (par exemple, l’ex-libris de Nikolki, 1986, et celui de Piilmann, 1986). L’art de la petite gravure de G. Bosenko fait apparaître devant nous une structure cohérente et figurative d’une architecture fantastique, qu’il aime sans réserve et tente de transmettre au spectateur par l’accord avec le propriétaire de l’ex-libris. Pour lui, il n’existe pas de « petit » genre ; il est toujours réfléchi dans la construction des espaces graphiques et la création d’une atmosphère. Ses aspirations créatives sont dirigées vers la recherche de procédés variés : combinaison du dessin classique avec un environnement fantastique, changement de tonalité de la gravure, déplacement des rapports d’échelle, attitude sérieuse envers le propriétaire de l’ex-libris et le « héros » de la représentation. Il importe également que, dans ses ex-libris, l’artiste conduise avec insistance le spectateur vers la nécessité d’une compréhension philosophique de l’action et d’une immersion profonde dans le monde représenté. Le fait de posséder une conception suffisamment élaborée et de comprendre les tâches compositionnelles et plastiques, en utilisant des procédés et des moyens formels et techniques, constitue un stimulant qui pousse le créateur à rechercher et à découvrir des horizons nouveaux pour lui. Avant tout dans la compréhension de l’ex-libris classique, traditionnel et contemporain. La clarté de la position de l’artiste s’explique en grande partie par son attitude constante envers le thème (la succession des événements), envers l’interprétation stylistique (le respect de certaines règles, les liens de la représentation avec le plan, l’échelle et la texture), et envers l’illustration mise en scène (un spectacle synthétisant différents aspects de la vision du monde). (Par exemple, l’ex-libris de Zawistovscich, 1991, et celui de A. van Waterhoot, 1992.)

La position de l’auteur - c’est une voie d’improvisation, une voie de révélation et d’art. Cette étape vaste et importante est aujourd’hui arrivée à son terme. La petite gravure de l’artiste a acquis une identité reconnaissable.

Il est difficile de dire si G. Bosenko rencontrera une nouvelle forme de représentation, s’il entrera dans un « énième » monde créatif, mais il ne semble faire aucun doute qu’il a réussi à entrer dans le graphisme d’aujourd’hui.