Architectuur in het ex-libris GB

Sinds ongeveer de jaren zestig, met de ontwikkeling van de boekproductie, ontstond overal opnieuw belangstelling voor het boekmerk. Bibliofielen en kunstenaars begonnen zich steeds duidelijker bewust te worden van hun diepe betrokkenheid bij de veelzijdigheid van de cultuur. In wezen ontdekte de jonge generatie tijdens de dooiperiode haar „eigen cultuur”, kunst en literatuur opnieuw. Er ontstond behoefte aan classificatie, behoud en markering van particuliere bibliotheken. Het boekmerk-ex-libris herleefde.

De ontdekking van vele cultuurlagen leidde tot een groeiende belangstelling voor afbeeldingen van architectuur in het boekmerk. Er ontstond behoefte aan de herleving van verschillende aspecten en verschijnselen uit het historische verleden. Er begonnen talrijke en uiteenlopende pogingen om het architecturale erfgoed terug te brengen via een nieuw denken, via een nieuwe afbeelding. De jaren zeventig tot en met negentig waren zeer belangrijk voor het gehele verloop van de algemene culturele processen en in het bijzonder voor het ex-libris. In de bonte stroom van thema’s binnen het ex-libris kunnen bepaalde tendensen en bijzondere doorlopende thema’s worden onderscheiden. Een daarvan is „architectuur”. Op basis van nieuwe grafische en technische mogelijkheden krijgt de zoektocht een enigszins andere inhoudelijke richting en wordt zij het belangrijkste criterium voor het gehele verloop van de ontwikkeling van het thema „architectuur” in het ex-libris.

Architectuur is die universele beeldende grondslag waarvan het bestaan niet afhankelijk is van politieke of regionale verschillen, noch van het behoren tot een bepaalde vorm van vooruitstrevendheid of conservatisme, noch van verschillende culturele verschijnselen of stilistische richtingen.

De sleutelformule in de beeldende kunst is het thema „architectuur”, met haar vele betekenislagen, interpretatiemogelijkheden en metaforiek. De voor ons belangrijkste allegorieën kunnen als volgt worden ontcijferd:

architectuur - de algemeen menselijke ervaring die door generaties is opgebouwd;

architectuur - een historisch symbool van het volksgeheugen;

architectuur - een complex van voorstellingen over de wereld;

architectuur - het huis-fort.

Ten slotte kan men als laatste de opvatting van „architectuur” beschouwen als belichaming van de innerlijke cultuur van de mens, als aanwezigheid van harmonie in de ziel en overeenstemming met zichzelf. Deze reeks kan worden voortgezet, maar het belangrijkste is al aangeduid.

Laten wij proberen het „beeld” van de architectuur als bewustzijn van het bestaan te beschouwen aan de hand van modern boekwerk.

Het verschijnsel „architectuur” in de beeldende kunst is buitengewoon breed. De sporen ervan kunnen in de wereldkunst worden gevolgd.

In de praktijk sluit dit thema aan bij de geschiedenis, bij pogingen om de band tussen de tijden te verbinden, bij nostalgie naar tradities en bij zoektochten naar nationale eigenheid.

Terwijl architectuur zichzelf bepaalt in het bonte palet van de beeldende kunst, krijgt zij in verschillende tijdperken slechts nieuwe gedaanten en hult zij zich in allerlei traditionele of ultramoderne „kleren”. De veelheid en het contrastrijke karakter van de uitdrukkingsvormen van de bouwkunst komen vooral duidelijk tot uiting op verschillende stilistische gronden en maken het mogelijk te spreken over een groot aantal varianten of wegen van beeldende zoektocht.

In verband met de stormachtige ontwikkeling van de sociale en technische vooruitgang worden veranderingen in opvattingen, tradities en begrippen buitengewoon scherp gevoeld en beleefd. Het verlies van al deze verschijnselen staat gelijk aan het verlies van grondslagen, wortels en het besef van het eigen bestaan. Het zoeken naar het nieuwe wordt de belangrijkste inhoud van de geestelijke en creatieve activiteit. Het verleden wordt naïef en vereenvoudigd in zijn streven. Het lijkt erop dat de sterke banden die „de eigen geschiedenis met het eigen erfgoed” verbinden, uiteenvallen. Hieruit ontstaat enerzijds een gevoel van nostalgie en idealisering van het verleden, en anderzijds de behoefte wegen te vinden die zouden helpen de verloren innerlijke eenheid te herstellen.

Deze veranderingen kunnen worden opgevat als de vernietiging van de architectuur en kunnen worden beseft als een werkelijk verlies, als het verlies van het historische verleden met de gehele last van zijn waarden. Maar architectuur is ook een schakel die de mens met voorgaande generaties verbindt, en een reële mogelijkheid om hen met elkaar te verbinden.

Architectuur dankt haar veelheid en de verscheidenheid van haar verschijningsvormen in de beeldende kunst aan de individualiteit van iedere kunstenaar. Scheppers verkeren niet zelden in twijfel over hun eigen opvattingen van de betekenis en inhoud van architectuur. In hun werk ondernemen zij pogingen om met middelen van de beeldende kunst filosofische contouren te zoeken en de bouwkunst te doorgronden. Het streven om architectuur in hun gravures opnieuw te creëren en op te bouwen en haar tot een herinnering in hun oeuvre te maken, leidt ertoe dat de kunstenaar een nieuwe surrealiteit schept.

Er vindt een duidelijke verwijdering van de werkelijkheid plaats. De ene werkelijkheid wordt vervangen door een andere: de werkelijkheid van wat gezien is, de werkelijkheid van de herinnering, de werkelijkheid van de droom. De afbeelding krijgt een geheel ander beeld en een andere status. Het binnengaan van de surrealiteit wordt een noodzakelijke voorwaarde voor het zoeken naar en vinden van een nieuwe weg van afbeelding. De door de kunstenaar geschapen wereld van de architectuur is nadrukkelijk van de werkelijkheid vervreemd en door een onzichtbare barrière afgescheiden. Toestand, ruimte en tijd dragen in deze beeldende wereld het stempel van de auteur. Zijn architectuur staat buiten een concrete plaats en tijd, behoort uitsluitend tot het onderwerp van het werk en is afhankelijk van de kunstenaar.

Het bestaan van architectuur verschilt naar plaats en vorm, maar in elk geval zijn de taken van de kunstenaar anders. In het ene geval gaat het om het scheppen van een eigen thema van de „droom”, in het andere om de opbouw van een mythologische wereld, in het derde om de reconstructie van een historische werkelijkheid, maar dan een werkelijkheid die volgens andere wetten functioneert. Het scheppen van een dergelijke architectuur getuigt van een half-reële gebeurtenis, een verzonnen voorplan waarin een handeling van mythische personages is opgenomen. Soms kan dit een metafysisch landschap zijn.

Het is opmerkelijk dat het pseudo-historische moment, de plaats of het kostuum, gezien door het eigen creatieve prisma van de kunstenaar, zijn alledaagsheid verliest en een zekere conventie van een spiegelwereld wordt.

De voorstelling van de „eigen wereld” en de „eigen tijd” is bij iedere kunstenaar anders en persoonlijk. Zij hangt af van het intellect, de metaforen en de artistieke voorkeur van de auteur.

Door zichzelf te ontdoen van tijdelijke verbanden en materiële bepaaldheid, manipuleert de kunstenaar gemakkelijk met heden en toekomst en „verplaatst” hij zich vrij tussen personages en onderwerpen. De verwijdering van de werkelijkheid en het scheppen van een effect van het irreële worden door de kunstenaar bereikt door vervorming van ruimten, het binnenbrengen van mythologische personages in de ruimte, de vernietiging van objecten en de keuze van het model van het onderwerp van het werk. De aanwezigheid van half-reële ruimte-tijdconflicten in de gravures dompelt ons onder in een wereld van fantasieën. Het invoegen van het oude in het nieuwe en van het verleden in het heden is een spel met de tijd. De personages en architectuur, gestileerd en gekostumeerd naar een historisch tijdperk en door de kunstenaar geplaatst in een eigenhandig verzonnen omgevingsruimte, wonen fictief naast elkaar en reiken ons daardoor een onzichtbare draad van het verleden naar het heden.

Architectuur wordt door de mens van onze samenleving als historisch monument beseft. Als het huis van de voorouders, waarvan de muren zijn bezield met historische herinnering, individualiteit en uniciteit. Wanneer wij de architectuur in de beeldende kunst, oude gebouwen, antiquiteiten, straten, huizen en interieurs bewonderen, dompelen wij ons onder in de wereld van het geestelijke.

De moderne kunst maakt het, terwijl zij de kenmerken van het handschrift van de auteur behoudt, mogelijk een werk te veranderen in een boodschap van de kunstenaar aan de toeschouwer, het geheugen door legenden en overleveringen te wekken en aan de continuïteit van de generaties te herinneren.

Ex-librissen met afbeeldingen van architectuur zetten de tijd onverwacht stil.

Wanneer wij er aandachtig naar kijken, worden wij ondergedompeld in verschillende tijdperken en jaren, in beelden van het stadsleven, in romantiek en dromerigheid.

De architecturale ex-librissen van G. Bosenko worden vooral gekenmerkt door een bepaalde mate van „gemaaktheid”. Zij zijn op een goed technisch en stilistisch niveau uitgevoerd. Chronologisch weerspiegelen zij de evolutie van het wereldbeeld en de benadering van de grafiek in klein formaat.

De vroege architecturale werken in de boekmerken hebben het verhalende karakter van een formele, vlakke opbouw. Het zijn kleine vrije gravures met toevoeging van tekst, waarin het lettertype onvoldoende individueel is (bijvoorbeeld het ex-libris van T. Aleksandrova, 1971, en van I. Golsi, 1972).

In de afgelopen jaren heeft er aanzienlijke vooruitgang plaatsgevonden in de richting van het scheppen van boekmerken. Er zijn tendensen ontstaan en ontwikkeld van een functioneel-constructieve opbouw van de miniatuur door middel van tegenstellingen en meerlagigheid. De gravures worden dynamischer in compositie, silhouetten en plaatsing van het lettertype. Zij krijgen hun specifieke toon en kleur van de afdruk. Dit is hun uiterlijke kant, maar het belangrijkste is de inhoud en de betekenisvolle lading, zonder welke het boekmerk niet kan bestaan. Alle ex-librissen van de laatste jaren zijn gevuld met handeling; in alle voelt men een verhouding tot architectuur die gebaseerd is op het begrip van de kunstenaar. Het is een wereld van verschillende beelden: de wereld van kinderen en volwassenen, de wereld van theater en toneel, de wereld van landschappen en oude kastelen (bijvoorbeeld het ex-libris van Nikolki, 1986, en Piilmann, 1986). Uit de kunst van de grafiek in klein formaat treedt voor ons een samenhangende en beeldende structuur van fantastische architectuur naar voren, die G. Bosenko onvoorwaardelijk liefheeft en via de instemming van de eigenaar van het boekmerk aan de toeschouwer probeert over te brengen. Voor hem bestaat er geen „klein” genre; hij is altijd bedachtzaam in de opbouw van grafische ruimten en in het scheppen van een stemming. Zijn creatieve streven is gericht op het zoeken naar uiteenlopende technieken: de combinatie van klassieke tekening met een fantastische omgeving, het veranderen van de tonaliteit van de gravure, het verschuiven van schaalverhoudingen en een ernstige houding tegenover de eigenaar van het boekmerk en de „held” van de afbeelding. Ook is het van belang dat de kunstenaar de toeschouwer in zijn ex-librissen nadrukkelijk leidt naar de noodzaak van een filosofische interpretatie van de handeling en een diepe onderdompeling in de wereld van het afgebeelde. Het bezit van een voldoende uitgewerkt concept en inzicht in compositie-plastische opgaven, samen met het gebruik van formeel-technische technieken en middelen, vormt een stimulans die de schepper aanzet tot zoektochten en ontdekkingen van voor hem nieuwe horizonten. Allereerst in het begrip van het klassieke, traditionele en moderne ex-libris. De helderheid van het standpunt van de kunstenaar wordt grotendeels verklaard door zijn onveranderlijke houding tegenover het thema (de gebeurtenissenreeks), de stilistische interpretatie (het naleven van bepaalde regels, de verbinding van de afbeelding met vlak, schaal en textuur) en de geregisseerde illustratie (een voorstelling die verschillende levensbeschouwelijke kanten synthetiseert) (bijvoorbeeld het ex-libris van Zawistovscich, 1991, en A. van Waterhoot, 1992).

De positie van de auteur is een weg van improvisatie, een weg van openbaring en artisticiteit. Deze omvangrijke en belangrijke fase is nu tot een einde gekomen. De grafiek in klein formaat van de kunstenaar heeft herkenbaarheid gekregen.

Het is moeilijk te zeggen of G. Bosenko een ontmoeting zal hebben met een nieuwe vorm van afbeelding en of hij een „volgende” creatieve wereld zal binnengaan, maar dat hij de hedendaagse grafiek is binnengetreden, daar lijkt geen twijfel over te bestaan.