Arhitectura în ex-libris GB

Aproximativ începând cu anii ’60, odată cu dezvoltarea producției de carte, pretutindeni se trezește interesul față de ex-libris. Bibliofilii și artiștii încep tot mai clar să-și conștientizeze profunda implicare în multitudinea culturii. În esență, tânăra generație din perioada dezghețului redescoperă „propria cultură”, arta și literatura. Apare necesitatea clasificării, păstrării și marcării bibliotecilor particulare. Renaște semnul de carte - ex-librisul.

Descoperirea numeroaselor straturi ale culturii conduce la un interes crescând pentru reprezentarea arhitecturii în ex-libris. Apare necesitatea renașterii diferitelor aspecte și fenomene ale trecutului istoric. Încep numeroase și variate încercări de recuperare a patrimoniului arhitectural printr-o gândire nouă, printr-o imagine nouă. Anii ’70–’90 sunt foarte importanți pentru întregul curs al proceselor culturale generale și, în particular, pentru ex-libris. În fluxul pestriț al temelor din ex-libris pot fi identificate anumite tendințe, teme care străbat în mod aparte creația. Una dintre ele este „arhitectura”. Pe terenul noilor posibilități grafice și tehnice, căutarea capătă un alt drum semantic și devine criteriul cel mai important pentru întregul curs al dezvoltării temei „arhitectura” în ex-libris.

Arhitectura - este fundamentul universal al reprezentării, a cărui existență nu depinde nici de diferențele politice și regionale, nici de apartenența la un anumit progresism sau conservatorism, nici de diferitele fenomene culturale ori direcții stilistice.

Formula-cheie în arta plastică este tema „arhitectura”, cu numeroasele sale niveluri semantice, posibilități de interpretare și caracter metaforic. Cele mai importante alegorii pentru noi se descifrează astfel:

arhitectura - experiența general-umană acumulată de generații;

arhitectura - simbolul istoric al memoriei populare;

arhitectura - ansamblul reprezentărilor despre lume;

arhitectura - casă-fortăreață

În sfârșit, poate fi considerată și înțelegerea „arhitecturii” ca întruchipare a culturii interioare a omului, ca prezență a armoniei în suflet, a împăcării cu sine însuși. Șirul poate fi continuat, însă esențialul este deja conturat.

Să încercăm să examinăm „imaginea” arhitecturii ca sens al existenței, pe materialul ex-librisului contemporan.

Fenomenul „arhitectură” în arta plastică este extrem de vast. Urmele sale pot fi urmărite în cultura artistică mondială.

Practic, această temă se unește cu istoria, cu încercările de a lega epocile, cu nostalgia pentru tradiții, cu căutarea originalității naționale.

Definindu-se în paleta pestriță a artei plastice, arhitectura dobândește în diferite epoci doar chipuri noi, îmbrăcându-se în „veșminte” tradiționale sau ultramoderne variate. Multitudinea și caracterul contrastant al formelor de exprimare a arhitecturii se manifestă în mod deosebit pe diferite terenuri stilistice, permițând să se vorbească despre un număr destul de mare de variante sau căi ale căutării vizuale.

În legătură cu dinamica impetuoasă a progresului social și tehnic, schimbările reprezentărilor, tradițiilor și noțiunilor sunt resimțite și trăite cu o acuitate neobișnuită. Pierderea tuturor acestor fenomene este echivalentă cu pierderea fundamentelor, rădăcinilor și sensului propriei existențe. Căutarea noului devine conținutul principal al activității spirituale și creatoare. Trecutul devine naiv și simplificat în aspirațiile sale. S-ar părea că legăturile trainice care unesc „propria istorie cu propriul patrimoniu” se prăbușesc. De aici, pe de o parte, sentimentul nostalgiei și idealizarea trecutului, iar pe de altă parte - necesitatea de a găsi acele căi care ar ajuta la restabilirea unității interioare pierdute.

Aceste schimbări pot fi percepute ca distrugerea arhitecturii și pot fi conștientizate ca o pierdere reală, ca pierderea trecutului istoric împreună cu întreaga povară a valorilor sale. Dar arhitectura - este și veriga care leagă omul de generațiile precedente și posibilitatea reală de a le uni.

Prin multitudinea și diversitatea manifestărilor sale în arta plastică, arhitectura îi datorează totul individualității fiecărui artist. Nu rareori, creatorii se află în îndoială față de propriile reprezentări despre sensul și conținutul arhitecturii. În creația lor, ei încearcă să caute și să dobândească, prin mijloacele artei plastice, contururi filosofice pentru înțelegerea arhitecturii. Tendința de a reconstitui și construi arhitectura în gravurile lor, de a o transforma în memorie prin propria creație, conduce la faptul că artistul creează o nouă suprarealitate.

Are loc o îndepărtare evidentă de realitate. O realitate este înlocuită de alta: realitatea lucrului văzut, realitatea memoriei, realitatea visului. Imaginea dobândește un chip și un statut cu totul diferite. Intrarea în suprarealitate devine o condiție necesară pentru căutarea și dobândirea unei noi căi de reprezentare. Lumea arhitecturii creată de artist este în mod accentuat înstrăinată de realitate, despărțită de ea printr-o barieră invizibilă. Starea, spațiul și timpul poartă în această lume vizuală pecetea autorului. Arhitectura lui se află în afara unui loc și timp concret, aparține doar subiectului operei și depinde de artist.

Existența arhitecturii în funcție de amplasare și formă este diferită, însă în fiecare caz sarcinile artistului sunt altele. Într-un caz - crearea propriei teme a „visului”, în altul - construirea unei lumi mitologice, în al treilea - reconstituirea unei realități istorice, dar care acționează după alte legi. Crearea unei asemenea arhitecturi mărturisește despre un eveniment semireal, o avanscenă imaginată și care include o anumită acțiune a personajelor mitice. Uneori aceasta poate fi un peisaj metafizic.

Este remarcabil faptul că momentul, locul sau costumul pseudoistoric, văzute de artist prin propria prismă creatoare, își pierd caracterul cotidian și devin o anumită convenție a unei anumite lumi de dincolo de oglindă.

Reprezentarea „propriei lumi” și a „propriului timp” este diferită, personală, pentru fiecare artist. Ea depinde de inteligența, metaforele și înclinația artistică a autorului.

Lipsindu-se de legăturile temporale și de determinarea materială, artistul manipulează cu ușurință prezentul și viitorul, se „deplasează” liber între personaje și subiecte. Îndepărtarea de realitate și crearea efectului de ireal sunt obținute de artist prin deformarea spațiilor, introducerea personajelor mitologice în spațiu, distrugerea obiectelor și alegerea modelului subiectului operei. Prezența în gravuri a coliziunilor spațio-temporale semireale ne cufundă în lumea fanteziilor. Includerea vechiului în nou, a trecutului în prezent - este un joc cu timpul. Stilizate și costumate după o epocă istorică, plasate de artist într-un spațiu ambiental imaginat de el însuși, personajele și arhitectura coexistă în mod fictiv și, prin aceasta, ne întind un fir invizibil din trecut spre prezent.

Arhitectura este conștientizată de omul societății noastre ca monument istoric. Ca o casă a strămoșilor, ai cărei pereți sunt înzestrați cu memorie istorică, individualitate și irepetabilitate. Admirând arhitectura din arta plastică, clădirile vechi, obiectele de odinioară, străzile, casele și interioarele, ne cufundăm în lumea spiritualului.

Arta contemporană, păstrând particularitățile stilului autorului, permite transformarea operei într-un mesaj al artistului către spectator, trezirea memoriei prin legende și tradiții, amintirea continuității generațiilor.

Ex-librisurile cu reprezentări ale arhitecturii opresc în mod neașteptat timpul.

Privindu-le cu atenție, ne cufundăm în epoci și ani diferiți, în tablouri ale vieții urbane, în romantism și reverie.

Ex-librisurile arhitecturale ale lui G. Bosenko se disting, înainte de toate, printr-un anumit grad de „elaborare”. Ele sunt realizate la un nivel tehnic și stilistic bun. Din punct de vedere cronologic, reflectă evoluția concepției despre lume și a abordării graficii mici.

Primele opusuri arhitecturale în semnele de carte au un caracter narativ, cu o construcție formală, plană. Sunt mici gravuri de șevalet cu adăugarea textului, în care caracterul tipografic este insuficient de individualizat (de exemplu ex-librisul T. Aleksandrova, 1971, și al lui I. Golși, 1972).

În ultimii ani s-a produs un progres considerabil în direcția creării semnelor de carte. Au apărut și se dezvoltă tendințe de construire funcțional-constructivă a miniaturii prin opoziții și caracterul său multistratificat. Gravurile devin mai dinamice prin compoziție, siluete și amplasarea caracterului tipografic. Dobândesc un ton și o culoare specifică a imprimării. Aceasta este latura lor exterioară, însă esențialul - conținutul și încărcătura semantică, fără de care semnul de carte nu poate exista. Toate ex-librisurile din ultimii ani sunt pline de acțiune; în toate se simte atitudinea față de arhitectură, bazată pe înțelegerea artistului. Este lumea unor imagini diferite: lumea copiilor și a adulților, lumea teatrului și a scenei, lumea peisajelor și a castelelor vechi (de exemplu ex-librisul lui Nikolka, 1986, și Piilmann, 1986). Din arta graficii mici a lui G. Bosenko se ridică în fața noastră o structură unitară și imagistică a arhitecturii fantastice, pe care o iubește cu abnegație și încearcă să o transmită spectatorului prin acordul deținătorului semnului. Pentru el nu există un gen „minor”; este întotdeauna atent în construirea spațiilor grafice și în crearea atmosferei. Aspirațiile creatoare sunt orientate spre căutarea unor procedee variate: îmbinarea desenului clasic cu mediul fantastic, schimbarea tonalității gravurii, deplasarea raporturilor de scară, atitudinea serioasă față de deținătorul semnului de carte și față de „eroul” imaginii. Are importanță și faptul că artistul, în ex-librisuri, îl conduce insistent pe spectator spre necesitatea înțelegerii filosofice a acțiunii și a cufundării profunde în lumea reprezentată. Deținerea unei concepții suficient de elaborate și înțelegerea sarcinilor compozițional-plastice, utilizarea procedeelor și mijloacelor formal-tehnice reprezintă stimulul care îl împinge pe creator spre căutarea și descoperirea unor orizonturi noi pentru el. În primul rând, spre înțelegerea ex-librisului clasic, tradițional și contemporan. Claritatea poziției artistului se explică în mare măsură prin atitudinea sa neschimbată față de temă (șirul de evenimente), față de interpretarea stilistică (respectarea anumitor reguli, legătura imaginii cu suprafața, scara și textura), față de ilustrația regizată (spectacolul care sintetizează diferite laturi ale concepției despre lume). (de exemplu, ex-librisul Zawistovscich, 1991, și A. van Waterhoot, 1992).

Poziția autorului - este calea improvizației, calea revelației și a spiritului artistic. Această etapă amplă și importantă s-a încheiat astăzi. Grafica mică a artistului a dobândit recognoscibilitate.

Este greu de spus dacă va avea loc întâlnirea lui G. Bosenko cu o nouă formă de reprezentare, dacă va intra într-o „următoare” lume creatoare, dar faptul că a reușit să intre în grafica de astăzi - în această privință, se pare că nu există îndoieli.