Articole și publicații

În prezent, noțiunea tradițională a cuvântului „design” se schimbă profund. Prin însăși esența sa, designul nu mai înseamnă doar proiectarea lumii obiectuale care ne înconjoară. Competențele sale devin considerabil mai ample. Designul se transformă într-un instrument global, împingând în plan secund marketingul și sociologia. Designul coboară la nivelurile profunde ale cercetării.

Prezentul articol își propune să prezinte evoluția însemnului de carte cu portret. Examinând tema portretului în vasta paletă a ex-librisului, este necesar să analizăm canonul portretului, să studiem, din perspectivă istorică, creația maeștrilor mini-gravurii portretistice și a maeștrilor contemporani ai acestui gen, precum și să urmărim reprezentarea portretistică în ex-librisul contemporan.

Petru Nikolaevici Vlah s-a născut în anul 1945 în orașul Comrat, RSS Moldovenească. A absolvit Școala Republicană de Arte Plastice „I. E. Repin” din Chișinău și Institutul Poligrafic de Stat „I. Fedorov” din Lvov.

De mulți ani există (cu tendința de a dispărea) un asemenea gen intim al graficii de mici dimensiuni precum gravura de felicitare de Anul Nou, așa-numitul „PF” (pour féliciter), care în traducere din franceză înseamnă „pentru felicitare”. Prin ce este unică această mică miniatură? Prin unicitatea sursei originale? Prin prioritatea originalului? Prin caracterul său artizanal sau prin legătura strânsă dintre darul imaginației artistului și inițiatorul felicitării. Gravura de felicitare este executată la comanda unei persoane particulare sau a unei organizații, precum și de către artist pentru felicitări personale.

Aproximativ din anii ’60, odată cu dezvoltarea producției de carte, interesul pentru însemnul de carte se trezește pretutindeni. Bibliofilii și artiștii încep să conștientizeze tot mai clar apartenența lor profundă la caracterul multilateral al culturii. În esență, în perioada dezghețului, tânăra generație redescoperă „propria cultură”, arta și literatura. Apare necesitatea clasificării, păstrării și marcării bibliotecilor particulare. Învie însemnul de carte-ex-librisul.

Despre creația lui Vladimir Șeiko se poate judeca astăzi, în primul rând, după însemnul de carte și după grafica de prezentare de mici dimensiuni. În acest domeniu, el s-a dezvăluit și s-a realizat pe deplin. Șeiko este statornic în preocupările sale și slujește doar trei muze: televiziunea, unde lucrează de aproximativ patruzeci de ani, ex-librisul și colecționarea însemnelor și a timbrelor.

Însemnele de carte au fost expuse la Expoziția Internațională de Grafică de Carte (1971, Leipzig-Germania); la Expoziția Unională de Ex-libris (1972, Lvov-Ucraina), la Expoziția Internațională „Cartea-75” (1975, Moscova), la Prima Expoziție Republicană (1976, Chișinău), la Expoziția Internațională „Scriitorii și literatura României” (1992, Arad-România). Membru al Uniunii Artiștilor din URSS din anul 1976. Trăiește și lucrează în orașul Chișinău, Moldova.

Nu pretind să realizez o cercetare serioasă a creației lui Valentin Aleksandrovici Voițehovschi, dar consider că este de datoria mea să alcătuiesc și să scriu acest eseu în memoria omului, arhitectului, Maestrului Emerit al Artelor din RSS Moldovenească, savantului, profesorului meu, care și-a dedicat cei mai buni ani renașterii arhitecturii și construcțiilor în Moldova postbelică.

Putem rosti de multe ori cuvântul „print”, care înseamnă imprimare, dar de fiecare dată prin acest cuvânt putem înțelege altceva. În primul caz - poate fi imprimarea într-o tipografie, în tiraj mare, așa-numita imprimare offset. În al doilea - poate fi imprimarea la imprimantă, adică multiplicarea prin intermediul unei imprimante conectate la computer. În al treilea caz - imprimarea într-un atelier de tipar sau în atelierul de creație al artistului.

Lucrările sale în domeniul ilustrării literaturii artistice pentru copii, de la manuale până la operele clasice ale celor mai importanți autori ruși, europeni și moldoveni, au contribuit activ la introducerea în Moldova și în Rusia a principiilor progresiste de ilustrare și construcție artistică a cărții, de grafică de carte și caligrafie.

În caligrafia modernă, penele, ca instrumente de scris, continuă să ocupe unul dintre locurile principale, fie că este vorba despre o pană de trestie, o peniță metalică sau o pană de pasăre sălbatică. Suprafața fascinantă și neatinsă a foii, precum și senzația incomparabilă a contactului dintre pană și hârtie rămân un impuls pentru creație. Căutările pentru însușirea unor noi procedee de execuție și a unor noi principii de construcție compozițională a operei caligrafice continuă. Caligrafia modernă folosește tehnologiile computerizate fără a înlătura, practic, pana cu vârf lat. Astăzi, pensulele, cerneala și culorile conviețuiesc liber cu computerul.

Cartea poștală... Nu este oare ea o reflectare a vieții oamenilor, a țării, a epocii? Nu este oare o parte a culturii artistice generale? I se recunoaște oare dreptul de a fi un element al culturii materiale și istorice, luând naștere pentru nevoile zilei și participând la necesitățile cotidiene? Ce rol îi poate fi atribuit acestei forme mici în instruire, propagandă și educarea gustului artistic?

15 ani care au reunit în creație specialiști și entuziaști din domeniul designului. Această perioadă a adus multe zguduiri și schimbări, dar noi le-am făcut față, păstrându-ne fidelitatea față de idealurile noastre creatoare și față de prietenia profesională.

Împreună am pornit să ne plimbăm prin orașul Chișinău, punându-ne unul altuia diverse întrebări și ascultând cu atenție răspunsurile. Faza finală a călătoriei noastre a fost invitația de a colabora la institutul de proiectare „Chișinăugorproiect”, condus de Iu. Tumanian. Pe atunci, acolo lucra o cohortă de arhitecți interesanți și talentați și urma să se deschidă un nou atelier de creație „KM 7”.

Caligraful - omul care se ocupă de reprezentări grafice ale literelor, trebuie să știe să citească foarte bine, să pătrundă sensul textului și să se exprime printr-un scris caracteristic. Când privești atent lucrările caligrafice ale lui Alexandru Makovey, simți energia și forța unui bărbat. Și nu este vorba despre soluțiile plastice și nici despre însușirea unor noi procedee compoziționale de construire a opusului caligrafic, ci despre percepția artistului-caligraf pătruns de caracterul de literă și care respiră prin el. Și indiferent cum ar gândi și cum ar scrie, el se reflectă în întregime în scrierea sa artistică, în atitudinea față de viață, față de sine, față de grafem. Nu se poate ascunde de propriul temperament, de propria temă, de propria estetică.

Născut în anul 1923 într-un sat moldovenesc, la vârsta de zece ani a însușit elementele de bază ale limbii ruse într-o așezare pentru deportați din regiunea Kirov. Tot în acele locuri a devenit artist, absolvind Școala de Arte din Kirov, pentru a se înscrie la care a străbătut pe jos, în opinci, 170 de kilometri până la oraș.

S-au împlinit 25 de ani de la crearea Uniunii Designerilor din Moldova. În acest răstimp a dispărut statul URSS, care a creat această Uniune de creație. A trecut secolul care a marcat nașterea unei profesii atât de importante precum „designerul”; odată cu el, i-am pierdut pe mulți dintre colegii noștri care s-au aflat la originile designului sovietic, republican și postsovietic. Totuși, bazele puse de ei la temelia edificiului „designului” s-au dovedit a fi solide și corecte. Omul contemporan se închină designului în toate manifestările sale: modă, interior, automobil etc. Nu arta plastică, cinematografia sau televiziunea domină astăzi, ci tocmai designul este „cel mai important dintre toate genurile de artă”. El trăiește în timp și spațiu: a acaparat arhitectura, a pătruns în teatru și literatură, s-a implantat în economie și în comunicarea cotidiană. Nu mai este vechea construcție artistică, este o atitudine față de viața contemporană. Designul - este brandul timpului. Designul - este un fenomen al culturii contemporane, semnul mișcării și al transformărilor.

Una dintre datele semnificative din biografia mea este 10 februarie. Cu douăzeci și cinci de ani în urmă, în această zi, la Chișinău s-a născut primul muzeu al ex-librisului din fosta Uniune Sovietică. Recent, răsfoind documentele legate de acest eveniment, m-am gândit cu regret dureros că o lucrare mare și necesară, începută atât de bine, din păcate, nu a primit o dezvoltare ulterioară.

În acel moment, el număra 10 piețe. De obicei, acestea apăreau la intersecția străzilor și drumurilor, la intrarea în oraș. Erau folosite, în principal, pentru comerț. Cele mai mari piețe din oraș erau considerate: „Vechea” (cea mai veche, situată în susul pantei dealului de la locul vadului peste râul Bîc și de la Dealul Mazarache (astăzi - bulevardul G. Vieru); „Rândurile Roșii” (piață cu curte comercială pe actualul teritoriu al Pieței Centrale); piața „de aducere a vitelor” (mai târziu Ciuflea); piața „Fânului” (zona stadionului republican); piața „Germană” (astăzi stadionul „Dinamo”); piața „Gării” și altele.

Aproximativ începând cu anii ’60, odată cu dezvoltarea producției de carte, pretutindeni se trezește interesul față de ex-libris. Bibliofilii și artiștii încep tot mai clar să-și conștientizeze profunda implicare în multitudinea culturii. În esență, tânăra generație din perioada dezghețului redescoperă „propria cultură”, arta și literatura. Apare necesitatea clasificării, păstrării și marcării bibliotecilor particulare. Renaște semnul de carte - ex-librisul.

În viață mi-a fost dat nu numai să comunic cu marele sculptor (lucru care poate fi spus fără exagerare), ci și să colaborez cu el. În anul 1976 lucram la documentația de proiect pentru amenajarea teritoriului Clădirii Administrative a CC al Partidului Comunist din Moldova. În acest proiect intra și elaborarea unui postament de granit pentru compoziția cu două figuri, dedicată fondatorilor comunismului științific, K. Marx și F. Engels. L. I. Dubinovski lucra la realizarea concepției cu energia care îi era proprie. Situația urbanistică era destul de complicată, iar maestrul elabora variante noi și noi, coordonându-le cu „beneficiarul” - prim-secretarul CC al Partidului Comunist din Moldova. Toate variantele erau interesante și puteau fi realizate cu succes, însă sculptorul căuta o variantă netradițională. Sarcina era complicată și mai mult de faptul că acești doi oameni (K. Marx și F. Engels) se deosebeau mult prin înălțime și importanță.

Arhitectul s-a născut în orașul Balta, într-o familie de muncitor-zidar. În 1932 a absolvit Școala tehnică de construcții din Odesa, iar în 1939 — Facultatea de arhitectură a Institutului din Odesa al inginerilor în construcții civile și comunale. Din 1940 lucrează la „Dorproiect”, unde a parcurs o amplă școală a proiectării practice. În această perioadă a activității arhitectului se remarcă atenția sa față de utilizarea moștenirii arhitecturale, față de aplicarea creatoare a elementelor caracteristice ale arhitecturii populare. Folosește pe scară largă și cu profesionalism materialele locale de construcție: materiale pentru ziduri și placare, lemn natural și țiglă. Utilizează tradițiile locale de prelucrare a materialelor și de folosire a culorii.

Viktor Fiodorovici Smirnov - artist emerit al RSS Moldovenești, doctor în arhitectură, conferențiar universitar, șef al catedrei „Proiectare arhitecturală și sistematizarea orașelor” a Institutului Politehnic din Chișinău /în prezent Universitatea Tehnică/.

În luna mai se împlinesc o sută de ani de la moartea consăteanului nostru, academicianul în arhitectură Alexei Viktorovici Shussev. Primele și ultimele sale obiective marele arhitect le-a realizat la Chișinău. Este vorba despre vila familiei Karcevski din Valea Trandafirilor — acolo se află acum o clădire de locuințe, 1897, și postamentul monumentului lui V. I. Lenin, sculptor S. Merkulov, 1949 (demontat).

Astăzi, plimbându-ne pe străduțele vechi ale Chișinăului, este greu să ne imaginăm că frumoasele clădiri și construcții, indiscutabil purtând amprenta celor mai bune exemple ale arhitecturii mondiale, au fost construite într-un orășel provincial, la periferia Imperiului Rus. Este greu de imaginat că aceste obiective apăreau pe străduțe sărăcăcioase, nepavate, fără spații verzi și fără iluminat nocturn. Un mare merit în acest sens îi revine remarcabilului arhitect, cetățean de onoare al orașului Chișinău, omului public Alexandr Iosifovici Bernardazzi.

Am avut prilejul să-l cunosc pe Agasi Eremovici Ambartumian timp de mai bine de treizeci de ani. Prima noastră întâlnire a avut loc în 1965, când făceam practica la institutul de proiectare „Moldghiprostroi”. Institutul se afla atunci în centrul orașului Chișinău, la intersecția străzii A. Pușkin cu bulevardul Ștefan cel Mare. Îl întâlneam pe acest arhitect între pereții organizației de proiectare și, din cauza tinereții, nu conștientizam deloc importanța acestui arhitect. Abia după unsprezece ani am avut prilejul să colaborez cu Agasi Eremovici.

La 22 septembrie 2003 s-a stins din viață Arhitectul Emerit al RSS Moldovenești, Anatoli Vasilievici Kolotovkin. /născut la 3 august 1928, în orașul Konotop, regiunea Sumî/ După absolvirea secției de arhitectură a Institutului Politehnic din Liov, a fost repartizat la Chișinău. Din 1953 lucrează la Chișinău, proiectează o serie de obiective. Din 1958 este adjunct al arhitectului-șef al orașului Chișinău. În anii 1964-1970 - arhitect-șef al orașului Chișinău. În anii 1974-1992 - director al Institutului de Stat de Proiectare „Molghiprostroi”.

Lucrările lui Grigori Bosenko au fost expuse la Expoziția unională de ex-libris (1972, Lvov); Expoziția internațională „Cartea-75” (1975, Moscova); Expoziția republicană de artă plastică „Tinerețea țării” (1976, Chișinău); Expoziția unională de artă plastică „Tinerețea țării” (1976, Moscova); Prima expoziție republicană de ex-libris (1976-1977, Chișinău); Expoziția-concurs internațională (1978, Lugano, Elveția).

Ex librisul tipografic, manuscris - prototipul semnelor de carte cu subiect și compoziție - are o istorie de multe secole. Cărțile reprezentau în acele vremuri o valoare excepțională. Posesorii bibliotecilor - mănăstiri, persoane ecleziastice, feudali - își marcau colecțiile cu un semn, protejându-le astfel de hoți. Copiștii făceau la începutul cărții o însemnare scrisă privind apartenența cărții la o anumită bibliotecă sau persoană. Mai târziu, cartea a început să fie decorată cu o vignetă desenată, împletită cu inițiale.

Semnul de carte sau ex librisul (din latină ex libris - din cărți) își are originile în cultura Egiptului Antic, din vremea faraonului Amenhotep (secolul al XIV-lea î. Hr.), când de sulurile de papirus au început să fie atașate plăcuțe din faianță cu pecetea personală a suveranului. Dezvoltarea ex librisului în Europa Occidentală a fost mult favorizată de pasiunea pentru acesta a unor maeștri vestiți precum Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Hans Holbein, de-a lungul secolelor XVIII-XX. Artiștii ruși au adus o contribuție importantă acestui gen de grafică.

Una dintre direcțiile activității creatoare multilaterale a lui Grigori Bosenko este gravura de felicitare de Anul Nou „Pour féliciter”, un gen personal al graficii mici, care în traducere din franceză înseamnă felicitare cu o anumită ocazie. Pasiunea artistului pentru grafica miniaturală și, înainte de toate, pentru ex libris, l-a condus inevitabil la elaborări și căutări în această direcție intimă și captivantă a graficii personale. Participând la cele mai prestigioase expoziții internaționale și concursuri de grafică de mici dimensiuni, G. Bosenko întreține corespondență și schimbă lucrări cu mulți maeștri europeni de frunte și prieteni din arta gravurii.

Apartenența la artiștii intelectuali determină atât abordarea, cât și regia, precum și ordonarea mijloacelor stilistice și tehnice. Se schimbă semnele și motivele, modalitățile de construire a subiectului și a compoziției, dar atmosfera și caracterul misterios rămân. Precizia mijloacelor de construcție alese determină compoziția, în care a adăuga sau a elimina vreun element înseamnă a distruge structura de conținut și artistică. Gravura reflectă gândirea și atitudinea artistică a artistului și este percepută ca un mesaj al autorului către privitor.

„Arhitectura este prima mea iubire”, mărturisește însuși artistul. A absolvit Facultatea de arhitectură a Institutului Politehnic din Chișinău. A proiectat numeroase clădiri publice; cele mai interesante dintre ele sunt proiectul unui studio pentru copii de animație și „Casa internațională pentru degustări republicane și unionale”. Din păcate, ambele nu au fost realizate, deoarece comanditarul era pe atunci prima persoană din republică, înlăturată curând din funcție. Totuși, în etapa de proiect arhitectural, aceste lucrări și interioarele pentru clădirea Comitetului Central au fost distinse cu o diplomă la Concursul unional al proiectelor tinerilor arhitecți.

În procesul dezvoltării societății umane și a culturii sale se schimbă și estetica, adică percepția senzorială a lumii înconjurătoare. Odată cu progresul general se extinde cercul proceselor și fenomenelor din artă care devin obiectul unei estetici noi, al unei culturi noi și al unor concepte noi. Există anumite relații reciproce între arta practicată și tendințele teoretice (lăsând la o parte influența ideologiei).

În procesul de dezvoltare a societății umane și a culturii sale se modifică și estetica, adică percepția senzorială a lumii înconjurătoare. Odată cu progresul general se extinde cercul proceselor și fenomenelor din artă care constituie obiectul noii estetici, obiectul noii culturi, al noilor concepte. Există anumite raporturi ale artei în practică și în tendințele teoretice (lăsând la o parte influența ideologiei)

Oricâte sensuri diferite ar cuprinde aceste cuvinte, trebuie să începem tocmai cu ele: Grigori Bosenco este un artist contemporan. Intuiția, erudiția și experiența îi permit nu numai să urmărească cele mai fine oscilații din actualul sistem de viziuni asupra lumii, ci și să existe acolo cu drepturi de creator. Maniera creatoare, imaginile, ideile lui Bosenco se integrează plastic în șirul valorilor artistice ale epocii, deoarece corespund pe deplin tendințelor acesteia.

Bosenko își amintește cu recunoștință de profesorii săi: mai întâi de N. T. Samborski, un minunat pedagog, care l-a pasionat de grafica de carte. Apoi de V. A. Voțehovski, savant, arhitect talentat, rămas pentru el un exemplu de perseverență, erudiție și slujire fără compromisuri a arhitecturii. Și, în sfârșit, de arhitectul Iu. B. Tumanian, care se ocupă în egală măsură de practica și teoria artelor plastice și a arhitecturii.

Grigori Nikolaevici Bosenko s-a născut în anul 1947, în orașul Chilia, regiunea Odesa. În anul 1972 a absolvit secția de arhitectură a Institutului Politehnic din Chișinău „S. Lazo”. În cei zece ani de activitate în domeniul arhitecturii, G. Bosenko a reușit să realizeze multe, iar rezultatul acestei munci a fost că, în anul 1977, i s-a acordat titlul de laureat al Concursului unional de creație al tinerilor arhitecți pentru proiectul clădirii institutului AȘP „Ialsvenî” și elaborarea interioarelor clădirii administrative a CC al Partidului Comunist al Moldovei.

În anul 1972 a absolvit secția de arhitectură a Institutului Politehnic din Chișinău „S. Lazo”. G. Bosenko este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din URSS și al Uniunii Arhitecților din URSS, președinte al secției de ex-libris de pe lângă conducerea republicană a Societății voluntare a iubitorilor de carte din RSS Moldovenească. De-a lungul mai multor ani promovează activ arta semnului de carte moldovenesc. Ex-librisul este obiectul unui interes de lungă durată al artistului. Primul dintre acestea a fost executat în anul 1971.