Artikel und Veröffentlichungen

Der traditionelle Begriff des Wortes „Design“ befindet sich derzeit in einem tiefgreifenden Wandel. Design ist seinem Wesen nach längst nicht mehr nur die Gestaltung der dinglichen Welt, die uns umgibt. Seine Kompetenzbereiche erweitern sich wesentlich. Design wird zu einem globalen Instrument und drängt Marketing und Soziologie in den Hintergrund. Es dringt in die tiefen Ebenen der Forschung vor.

Dieser Artikel hat zum Ziel, die Entwicklung des Porträt-Exlibris aufzuzeigen. Bei der Betrachtung des Porträts innerhalb des breiten Spektrums des Exlibris ist es notwendig, den Kanon des Porträts zu analysieren, das Schaffen der Meister der porträthaften Miniaturgrafik im historischen Kontext sowie das Werk zeitgenössischer Künstler dieses Genres zu untersuchen und darüber hinaus die Porträtdarstellung im modernen Exlibris nachzuverfolgen.

Pjotr Nikolajewitsch Wlach wurde 1945 in der Stadt Komrat, Moldauische SSR, geboren. Er absolvierte die Republikanische Kunstfachschule „I. J. Repin“ in Kischinjow und das Staatliche Polygraphische Institut „I. Fjodorow“ in Lwow.

Seit vielen Jahren existiert (mit einer Tendenz zum Verschwinden) ein solch intimes Genre der Kleingrafik wie die Neujahrs-Glückwunschgrafik, der sogenannte „PF“ (pour féliciter), was aus dem Französischen übersetzt „zum Beglückwünschen“ bedeutet. Worin liegt die Einzigartigkeit dieser kleinen Miniatur? In der Einmaligkeit der ursprünglichen Vorlage? Im Vorrang des Originals? In ihrer handwerklichen Ausführung oder in der engen Verbindung zwischen der Vorstellungskraft des Künstlers und dem Initiator des Glückwunsches. Die Glückwunschgrafik wird im Auftrag einer Privatperson oder einer Organisation sowie vom Künstler für persönliche Glückwünsche angefertigt.

Ungefähr seit den 1960er-Jahren, mit der Entwicklung der Buchproduktion, erwacht überall das Interesse am Bücherzeichen. Immer deutlicher beginnen Bibliophile und Künstler ihre tiefe Zugehörigkeit zur Vielgestaltigkeit der Kultur zu erkennen. Im Grunde entdeckt die junge Generation in der Zeit des Tauwetters „ihre Kultur“, Kunst und Literatur für sich neu. Es entsteht die Notwendigkeit, private Bibliotheken zu klassifizieren, zu bewahren und zu kennzeichnen. Das Bücherzeichen – das Exlibris – erlebt eine Wiedergeburt.

Das Schaffen Wladimir Scheikos lässt sich heute in erster Linie anhand des Bücherzeichens und der kleinen Präsentationsgrafik beurteilen. Auf diesem Gebiet hat er sich vollständig entfaltet und verwirklicht. Scheiko ist in seinen Beschäftigungen beständig und dient nur drei Musen: dem Fernsehen, bei dem er seit etwa vierzig Jahren tätig ist, dem Exlibris sowie dem Sammeln von Bücherzeichen und Briefmarken.

Leonid Stepanowitsch Nikitin wurde 1939 in der Stadt Snamenka im Gebiet Kirowograd geboren. 1967 absolvierte er das Staatliche Polygraphische Institut „I. Fjodorow“ in Lwow. Der anerkannte Meister des Bücherzeichens schnitt etwa einhundert Exlibris, die sich durch filigrane Klarheit des Strichs, Originalität der kompositorischen Lösungen und Eleganz auszeichnen.

Ich erhebe keinen Anspruch auf eine ernsthafte Untersuchung des Schaffens von Valentin Alexandrowitsch Woizechowski, halte es jedoch für meine Pflicht, dieses Essay zum Gedenken an den Menschen, Architekten, Verdienten Kunstschaffenden der Moldauischen SSR, Wissenschaftler und meinen Professor zu verfassen, der seine besten Jahre der Wiederbelebung der Architektur und des Bauwesens im Moldau der Nachkriegszeit gewidmet hat.

Man kann das Wort „Print“, das „Druck“ bedeutet, viele Male aussprechen, doch jedes Mal kann damit etwas anderes gemeint sein. Im ersten Fall kann es sich um einen Druck in einer Druckerei handeln, einen Druck in hoher Auflage, den sogenannten Offsetdruck. Im zweiten Fall kann es ein Druck mit einem Drucker sein, d. h. eine Vervielfältigung vom Computer mithilfe eines Druckers. Im dritten Fall handelt es sich um den Druck in einer Druckwerkstatt oder im schöpferischen Atelier des Künstlers.

Seine Arbeiten auf dem Gebiet der Gestaltung von Kinderliteratur, von Schulbüchern bis zu klassischen Werken der bedeutendsten russischen, europäischen und moldauischen Autoren, trugen aktiv zur Einführung fortschrittlicher Prinzipien der Illustration und künstlerischen Buchgestaltung, der Buchgrafik und der Kalligrafie in Moldawien und Russland bei.

In der modernen Kalligrafie nehmen Federn als Schreibinstrumente weiterhin einen der führenden Plätze ein, seien es eine Rohrfeder, eine Metallfeder oder die Feder eines Wildvogels. Die faszinierend unberührte Oberfläche des Blattes und das unvergleichliche Gefühl der Berührung von Feder und Papier bleiben ein Impuls für das Schaffen. Nach wie vor wird nach neuen Verfahren der Ausführung und neuen Prinzipien des kompositorischen Aufbaus des kalligrafischen Opus gesucht. Die moderne Kalligrafie nutzt Computertechnologien, ohne die Breitfeder praktisch zu verdrängen. Heute leben Pinsel, Tusche und Farben problemlos mit dem Computer zusammen.

Die Postkarte... Ist sie nicht ein Spiegelbild des Lebens der Menschen, des Landes, der Epoche? Ist sie nicht ein Teil der allgemeinen Kunstkultur? Wird ihr das Recht zuerkannt, ein Element der materiellen und historischen Kultur zu sein, indem sie aus dem Bedarf des Tages heraus entsteht und an den alltäglichen Bedürfnissen teilhat? Welche Rolle kann dieser kleinen Form bei der Aufklärung, Propaganda und Erziehung des Kunstgeschmacks zugeschrieben werden?

15 Jahre, die Fachleute und Enthusiasten auf dem Gebiet des Designs im schöpferischen Wirken vereinten. Dieser Zeitraum brachte viele Erschütterungen und Veränderungen mit sich, doch wir haben sie überstanden und sind unseren schöpferischen Idealen und unserer beruflichen Freundschaft treu geblieben.

Gemeinsam gingen wir durch die Stadt Chișinău spazieren, stellten einander verschiedene Fragen und hörten aufmerksam den Antworten zu. Die abschließende Phase unserer Wanderung war die Einladung zur Zusammenarbeit im Projektinstitut „Chișinăugorprojekt“, das J. Tumanyan leitete. Damals arbeitete dort eine Schar interessanter, talentierter Architekten, und die neue Kreativwerkstatt „KM 7“ sollte eröffnet werden.

Ein Kalligraf - ein Mensch, der sich mit Buchstabenbildern befasst, muss sehr gut lesen, sich in den Text vertiefen und sich durch eine charakteristische Schrift ausdrücken können. Wenn man die kalligrafischen Arbeiten von Alexander Makovey aufmerksam betrachtet, spürt man die Energie und den Nachdruck eines Mannes. Dabei geht es weder um plastische Lösungen noch um die Beherrschung neuer kompositorischer Verfahren beim Aufbau eines kalligrafischen Opus, sondern um die Wahrnehmung eines Künstler-Kalligrafen, der von Schrift durchdrungen ist und sie atmet. Und wie er auch denken und schreiben mag, er spiegelt sich dennoch ganz in seiner künstlerischen Schreibweise wider, in seiner Einstellung zum Leben, zu sich selbst, zum Graphem. Er kann sich weder vor seinem Temperament noch vor seinem Thema oder seiner Ästhetik verbergen.

1923 in einem moldawischen Dorf geboren, erlernte er als zehnjähriger Junge die Grundlagen der russischen Sprache in einer Siedlung für Verbannte im Gebiet Kirow. In derselben Gegend wurde er zum Künstler, nachdem er die Kunstfachschule Kirow absolviert hatte, zu deren Aufnahmeprüfung er in Bastschuhen 170 Kilometer bis zur Stadt zurückgelegt hatte.

Seit der Gründung des Designerverbands Moldawiens sind 25 Jahre vergangen. In dieser Zeit ist der Staat UdSSR, der diesen kreativen Verband ins Leben gerufen hatte, bereits verschwunden. Das Jahrhundert, das die Geburt eines so wahrhaft bedeutenden Berufs wie des „Designers“ kennzeichnete, ist zu Ende gegangen; mit ihm verloren wir viele unserer Kollegen, die am Ursprung des sowjetischen, republikanischen und postsowjetischen Designs standen. Die von ihnen in das Fundament des Gebäudes „Design“ gelegten Grundlagen erwiesen sich jedoch als tragfähig und richtig. Der moderne Mensch huldigt dem Design in all seinen Erscheinungsformen: Mode, Interieur, Automobil usw. Nicht die bildende Kunst, das Kino oder das Fernsehen nehmen heute die führende Stellung ein, sondern gerade das Design ist die „wichtigste aller Kunstformen“. Es lebt in Zeit und Raum: Es hat sich die Architektur angeeignet, ist in Theater und Literatur eingedrungen, hat sich in Wirtschaft und alltägliche Kommunikation eingefügt. Es ist nicht mehr die frühere künstlerische Konstruktion, es ist eine Haltung zum modernen Leben. Design ist die Marke der Zeit. Design ist ein Phänomen der modernen Kultur, ein Zeichen von Bewegung und Veränderungen.

Eines der bedeutsamen Daten meiner Biografie ist der 10. Februar. Vor fünfundzwanzig Jahren entstand an diesem Tag in Chișinău das erste Museum des Exlibris in der ehemaligen Sowjetunion. Kürzlich, als ich Unterlagen zu diesem Ereignis durchging, dachte ich mit beklommener Wehmut daran, dass eine große und notwendige Sache, die so gut begonnen hatte, leider keine weitere Entwicklung erfuhr.

Zu diesem Zeitpunkt gab es dort 10 Plätze. Gewöhnlich entstanden sie an den Schnittpunkten von Straßen und Wegen an den Stadteinfahrten. Sie wurden hauptsächlich für den Handel genutzt. Als größte Plätze der Stadt galten: der „Alte“ Platz (der älteste, hangaufwärts von der Stelle der Überquerung des Flusses Bîc und vom Mazaraki-Hügel gelegen (heute - G.-Vieru-Boulevard); die „Roten Reihen“ (ein Platz mit Kaufhof auf dem heutigen Gelände des Zentralmarkts); der „Viehtriebplatz“ (später Tschuflinski-Platz); der „Heuplatz“ (Gebiet des Republikanischen Stadions); der „Deutsche“ Platz (heute Stadion „Dinamo“); der „Bahnhofsvorplatz“ und andere.

Ungefähr seit den 1960er-Jahren, mit der Entwicklung der Buchproduktion, erwacht überall das Interesse am Bücherzeichen. Immer deutlicher beginnen Bibliophile und Künstler ihre tiefe Zugehörigkeit zur Vielgestaltigkeit der Kultur zu erkennen. Im Grunde entdeckt die junge Generation in der Zeit des Tauwetters „ihre Kultur“, Kunst und Literatur für sich neu. Es entsteht die Notwendigkeit, private Bibliotheken zu klassifizieren, zu bewahren und zu kennzeichnen. Das Bücherzeichen - das Exlibris - erlebt eine Wiedergeburt.

In meinem Leben war es mir vergönnt, nicht nur mit einem großen Bildhauer zu verkehren (was ohne Übertreibung gesagt werden kann), sondern auch mit ihm zusammenzuarbeiten. 1976 arbeitete ich an der Projektdokumentation zur Gestaltung des Geländes des Verwaltungsgebäudes des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Moldawiens. Zu diesem Projekt gehörte auch die Ausarbeitung eines Granitsockels für eine zweifigurige Komposition zu Ehren der Begründer des wissenschaftlichen Kommunismus, K. Marx und F. Engels. L. I. Dubinowski arbeitete mit der ihm eigenen Energie an der Umsetzung des Vorhabens. Die städtebauliche Situation war ziemlich kompliziert, und der Maestro entwickelte immer neue Varianten, die er mit dem „Auftraggeber“ - dem Ersten Sekretär des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Moldawiens - abstimmte. Alle Varianten waren interessant und hätten erfolgreich umgesetzt werden können, doch der Bildhauer suchte keine traditionelle Lösung. Die Aufgabe wurde dadurch zusätzlich erschwert, dass sich diese beiden Männer (K. Marx und F. Engels) in Körpergröße und Bedeutung stark unterschieden.

Der Architekt wurde in der Stadt Balta in der Familie eines Maurerarbeiters geboren. 1932 absolvierte er die Odessaer Bau-Fachschule, 1939 die Architekturabteilung des Odessaer Instituts für Ingenieure des Zivil- und Kommunalbaus. Seit 1940 arbeitet er im „Dorprojekt“, wo er eine umfassende Schule der praktischen Projektierung durchlief. In dieser Periode der Tätigkeit des Architekten ist seine Aufmerksamkeit für die Nutzung des architektonischen Erbes und für die schöpferische Anwendung charakteristischer Elemente der volkstümlichen Baukunst deutlich zu erkennen. Er verwendet lokale Baumaterialien umfassend und professionell: Mauer- und Verblendsteine, Naturholz und Dachziegel. Er nutzt die örtlichen Traditionen der Materialbearbeitung und der Verwendung von Farben.

Viktor Fjodorowitsch Smirnow – verdienstvoller Kunstschaffender der Moldauischen SSR, Kandidat der Architekturwissenschaften, Dozent, Leiter des Lehrstuhls „Architektonisches Entwerfen und Stadtplanung“ des Polytechnischen Instituts Kischinjow /heute Technische Universität/.

Im Mai jährt sich zum hundertsten Mal der Todestag unseres Landsmannes, des Akademikers der Architektur Alexej Wiktorowitsch Shussev. Seine ersten und letzten Bauwerke verwirklichte der große Baumeister in Kischinjow. Dies sind das Landhaus der Familie Kartschewski im Rosental - dort befindet sich heute ein Wohnhaus, 1897 - sowie der Sockel des Denkmals für W. I. Lenin, des Bildhauers S. Merkulow, 1949 (abgebaut).

Wenn man heute durch die alten Gassen Kischinjows spaziert, ist es schwer vorstellbar, dass die wunderschönen Gebäude und Bauwerke, zweifellos geprägt von den besten Beispielen der Weltbaukunst, in einer Provinzstadt, am Rand des Russischen Reiches, errichtet wurden. Es ist schwer vorstellbar, dass diese Objekte an armseligen, ungepflasterten Straßen ohne Begrünung und ohne nächtliche Beleuchtung entstanden. Ein großes Verdienst daran hat der herausragende Baumeister, Ehrenbürger der Stadt Kischinjow und gesellschaftliche Persönlichkeit Alexander Iossifowitsch Bernardazzi.

Ich hatte das Glück, Agassi Jerjomowitsch Ambartsumjan mehr als dreißig Jahre lang zu kennen. Die erste Bekanntschaft fand 1965 während meines Praktikums im Projektierungsinstitut „Moldgiprostroj“ statt. Das Institut befand sich damals im Stadtzentrum von Kischinjow, in der A.-Puschkin-Straße und am Ștefan-cel-Mare-Boulevard. Ich traf diesen Architekten innerhalb der Mauern der Projektierungsorganisation und war mir in meiner Jugend der Bedeutung dieses Baumeisters überhaupt nicht bewusst. Erst elf Jahre später hatte ich die Gelegenheit, mit Agassi Jerjomowitsch zusammenzuarbeiten.

Am 22. September 2003 verstarb der Verdiente Architekt der Moldauischen SSR Anatoli Wassiljewitsch Kolotowkin. /geb. am 3. August 1928 in der Stadt Konotop, Gebiet Sumy/ Nach Abschluss der Architekturabteilung des Polytechnischen Instituts Lwiw wurde er in die Stadt Kischinjow entsandt. Seit 1953 arbeitete er in Kischinjow und entwarf eine Reihe von Objekten. Seit 1958 war er stellvertretender Chefarchitekt der Stadt Kischinjow. Von 1964 bis 1970 war er Chefarchitekt der Stadt Kischinjow. Von 1974 bis 1992 war er Direktor des Staatlichen Projektierungsinstituts „Moldgiprostroj“.

Die Arbeiten von Grigori Bosenko wurden auf der unionsweiten Exlibris-Ausstellung (1972, Lwiw); der Internationalen Ausstellung „Das Buch-75“ (1975, Moskau); der Republikanischen Ausstellung der bildenden Kunst „Die Jugend des Landes“ (1976, Chișinău); der unionsweiten Ausstellung der bildenden Kunst „Die Jugend des Landes“ (1976, Moskau); der Ersten Republikanischen Exlibris-Ausstellung (1976-1977, Chișinău); der Internationalen Ausstellung und dem Wettbewerb (1978, Lugano, Schweiz) gezeigt.

Der typografische, handschriftliche Exlibris, Prototyp der handlungs- und kompositionsbezogenen Bucheignerzeichen, blickt auf eine jahrhundertealte Geschichte zurück. Bücher stellten in jenen Zeiten einen außergewöhnlichen Wert dar. Besitzer von Bibliotheken - Klöster, Geistliche, Feudalherren - kennzeichneten ihre Sammlungen mit einem Zeichen und schützten sie dadurch vor Dieben. Abschreiber brachten am Anfang eines Buches einen schriftlichen Vermerk über die Zugehörigkeit des Buches zu einer bestimmten Bibliothek oder Person an. Später begann man, das Buch mit einer gezeichneten, mit Initialen verflochtenen Vignette zu gestalten.

Das Bucheignerzeichen oder der Exlibris (aus dem Lateinischen ex libris - aus den Büchern) hat seinen Ursprung in der Kultur des Alten Ägypten zur Zeit des Pharaos Amenophis (14. Jh. v. Chr.), als man an Papyrusrollen Fayenceplättchen mit dem persönlichen Siegel des Herrschers zu befestigen begann. Zur Entwicklung des Exlibris in Westeuropa trug nicht wenig die Begeisterung für ihn bei, die so berühmte Meister wie Albrecht Dürer, Lucas Cranach und Hans Holbein im Laufe des 18.-20. Jahrhunderts zeigten. Einen großen Beitrag zu diesem Genre der Grafik leisteten russische Künstler.

Eine der Richtungen der vielseitigen schöpferischen Tätigkeit Grigori Bosenkos ist die Neujahrs-Glückwunschgravur „Pour féliciter“, ein persönliches Genre der Kleinformatgrafik, was aus dem Französischen übersetzt „Glückwunsch zu einem Anlass“ bedeutet. Die Begeisterung des Künstlers für Miniaturgrafik und vor allem für den Exlibris führte ihn zwangsläufig zu Ausarbeitungen und Suchen in dieser intimen und faszinierenden Richtung der persönlichen Grafik. Durch die Teilnahme an den prestigeträchtigsten internationalen Ausstellungen und Wettbewerben der Kleinformatgrafik korrespondiert G. Bosenko und tauscht Arbeiten mit vielen führenden europäischen Meistern und Freunden der Gravurkunst aus.

Die Zugehörigkeit zu den intellektuellen Künstlern bestimmt sowohl den Ansatz als auch die Regie und die Ordnung der stilistischen und technischen Mittel. Die Zeichen und Motive, die Arten des Aufbaus von Sujet und Komposition verändern sich, doch Klima und Rätselhaftigkeit bleiben bestehen. Die Präzision der gewählten Gestaltungsmittel bestimmt die Komposition, in der das Hinzufügen oder Entfernen eines beliebigen Elements die inhaltliche und künstlerische Ordnung zerstören würde.

„Architektur ist meine erste Liebe“, gesteht der Künstler selbst. Er absolvierte die Architekturfakultät des Polytechnischen Instituts Kischinjow. Er entwarf zahlreiche öffentliche Gebäude; die interessantesten darunter sind das Projekt eines Kinderstudios für Trickfilm und das „Internationale Haus für republikanische und unionsweite Verkostungen“. Beide wurden leider nicht verwirklicht, da der Auftraggeber damals der erste Mann der Republik war, der bald darauf seines Amtes enthoben wurde. In der Phase des Architekturprojekts wurden diese Arbeiten und die Innenräume für das Gebäude des Zentralkomitees jedoch mit einem Diplom beim unionsweiten Wettbewerb für Projekte junger Architekten ausgezeichnet.

Im Prozess der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft und ihrer Kultur verändert sich auch die Ästhetik, das heißt die sinnliche Wahrnehmung der uns umgebenden Welt. Mit dem allgemeinen Fortschritt erweitert sich der Kreis der Prozesse und Erscheinungen in der Kunst, die zum Gegenstand einer neuen Ästhetik, einer neuen Kultur, neuer Begriffe werden. Es bestehen bestimmte Wechselbeziehungen zwischen der Kunst in der Praxis und den theoretischen Tendenzen (wenn man den Einfluss der Ideologie außer Acht lässt).

Im Prozess der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft und ihrer Kultur verändert sich auch die Ästhetik, das heißt die sinnliche Wahrnehmung der umgebenden Welt. Zusammen mit dem allgemeinen Fortschritt erweitert sich der Kreis der Prozesse und Erscheinungen in der Kunst, die Gegenstand einer neuen Ästhetik, Gegenstand einer neuen Kultur, neuer Begriffe sind. Es bestehen bestimmte Wechselbeziehungen der Kunst in der Praxis und in den theoretischen Tendenzen (wenn man den Einfluss der Ideologie außer Acht lässt).

Wie viele verschiedene Begriffe diese Worte auch umfassen mögen, man sollte genau mit ihnen beginnen: Grigori Bosenko ist ein zeitgenössischer Künstler. Intuition, Gelehrsamkeit und Erfahrung ermöglichen es ihm nicht nur, die feinsten Schwankungen im gegenwärtigen System der Weltanschauungen zu verfolgen, sondern dort auch als Schöpfer zu wirken. Bosenkos künstlerische Handschrift, seine Bilder und Ideen fügen sich organisch in die Reihe der künstlerischen Werte der Epoche ein, da sie deren Tendenzen in vollem Maße entsprechen.

Bosenko erinnert sich dankbar an seine Lehrer: zunächst an N. T. Samborski, einen hervorragenden Pädagogen, der ihn für die Buchgrafik begeisterte. Dann an W. A. Wojzechowski, einen Gelehrten und talentierten Baumeister, der ein Beispiel für Beharrlichkeit, Gelehrsamkeit und kompromisslose Hingabe an die Architektur geblieben ist. Und schließlich an den Architekten J. B. Tumanjan, der sich gleichermaßen mit der Praxis und Theorie der bildenden Kunst und der Architektur befasste.

Grigori Nikolajewitsch Bosenko wurde 1947 in der Stadt Kilija im Gebiet Odessa geboren. 1972 absolvierte er die Architekturabteilung des Polytechnischen Instituts Chișinău namens S. Lazo. In zehn Jahren Arbeit auf dem Gebiet der Architektur gelang es G. Bosenko, vieles zu leisten, und das Ergebnis dieser Arbeit war, dass ihm 1977 für das Projekt des Institutsgebäudes der NPO „Jalsweny“ und die Gestaltung der Innenräume des Verwaltungsgebäudes des ZK der Kommunistischen Partei Moldawiens der Titel eines Preisträgers des unionsweiten Wettbewerbs junger Architekten verliehen wurde.

1972 absolvierte er die Architekturabteilung des Polytechnischen Instituts Chișinău namens S. Lazo. G. Bosenko ist Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR und des Architektenverbandes der UdSSR sowie Vorsitzender der Exlibris-Sektion beim Republikanischen Vorstand der Freiwilligen Gesellschaft der Buchliebhaber der Moldauischen SSR. Seit mehreren Jahren propagiert er aktiv die Kunst des moldauischen Bucheignerzeichens. Das Exlibris ist ein langjähriger Gegenstand des Interesses des Künstlers. Das erste von ihnen wurde 1971 ausgeführt.