25 Jahre Schaffen GB Jesina - 1996

Wie viele verschiedene Begriffe diese Worte auch umfassen mögen, man sollte genau mit ihnen beginnen: Grigori Bosenko ist ein zeitgenössischer Künstler. Intuition, Gelehrsamkeit und Erfahrung ermöglichen es ihm nicht nur, die feinsten Schwankungen im gegenwärtigen System der Weltanschauungen zu verfolgen, sondern dort auch als Schöpfer zu wirken. Bosenkos künstlerische Handschrift, seine Bilder und Ideen fügen sich organisch in die Reihe der künstlerischen Werte der Epoche ein, da sie deren Tendenzen in vollem Maße entsprechen.

Beginnen wir damit, dass der Ansporn für die ständige Entwicklung von Bosenkos Schaffen das Streben nach technischer Vollkommenheit ist, wobei die Entwicklung ebenso rasch voranschreitet, wie es das Tempo der allgemeinen Bewegung zulässt, die das 20. Jahrhundert erfasst hat. Bereits vor einigen Jahren erreichte der Künstler bei der Lösung formaler Widersprüche jene Ebene, hinter der es schwer war, sich etwas Neues vorzustellen: Das gesamte Spektrum bildnerischer Kontraste, von linear-farblichen bis hin zu fakturalen, ja sogar maßstäblichen, war durchschritten. Dabei ist bezeichnend, dass jede neue formale Periode in Bosenkos Schaffen in der Druckgrafik entstand und in der freien Grafik ihren vielgestaltigen Abschluss fand (ganz zu schweigen von den unzähligen Nachklängen im Bereich des Grafikdesigns). Es liegt auf der Hand, dass sich innerhalb des eingeschlagenen Tempos neue Lösungen, die teils durch den Wechsel der Technologien, teils durch die intellektuellen Suchen des Künstlers bedingt waren, hätten erschöpfen müssen. Die weitere Bewegung wäre, nachdem sie in eine Sackgasse geraten wäre, derselben Bahn gefolgt - wenn auch auf einem höheren Niveau. Bosenko jedoch, der sich als Meister der grafischen Form voll entfaltet hatte, entdeckte für sich einen neuen Weg - einen Weg, der nur jenen zugänglich ist, die Befriedigung nicht so sehr in ihren eigenen Schöpfungen als vielmehr im Schaffensprozess selbst finden. Und es ist ein Weg, den Künstler erst in der Mitte unseres Jahrhunderts erschlossen und sich angeeignet haben. Er führt durch das Gebiet der unterbewussten Symbolik, die sich in der geistigen und intellektuellen Gespanntheit der Form ausdrückt.

Grigori Bosenko fand einen Ansatz, der parallel zu dem verläuft, den Schriftsteller noch vor den Künstlern zu nutzen begannen: den sogenannten Supra- und Infrarrealismus. Indem Bosenko sich eines Tages entschloss, sich den unwillkürlichen Bewegungen der Hand und der Vorstellungskraft unterzuordnen, rückte er winzigste, primitivste Details in den Vordergrund und verlieh ihnen Monumentalität. Der klassische Aristokratismus des Schöpfers, der den Künstler dazu zwingt, hintereinander zur Vollkommenheit gebrachte Formen zu verbergen, erhielt bei Bosenko eine neue Qualität: Er begann, nur einen Teil der Form zu zeigen und bot an, auch in diesem Teil einen vollendeten Sinn und Vollkommenheit zu finden. Der Prozess, der eine neue formale Epoche in Bosenkos Schaffen bezeichnet, begann diesmal im für ihn am besten geeigneten Gebiet der Grafik - in der Kalligrafie; was, wenn nicht das jedem äußerst vertraute Graphem des Buchstabens, hätte einem wahren Experimentator und Dichter der Grafik erlaubt, alle möglichen Metamorphosen der Linien zu entdecken, die in unserem Bewusstsein scheinbar für immer erstarrt sind. Wer hätte denken können, dass es nicht nur die Linie der Form, sondern auch die Form der Linie gibt (Logo „Linia T“), dass einige stilisierte Buchstaben nicht nur unbekannte Seiten des Schaffens von Bach und Blok eröffnen, sondern auch auf denkbar umfassendste Weise beschreiben können ... Das Erfassen der Welt vollzieht sich heute in den unerwartetsten Richtungen, und die künstlerische Methode ist offenbar die wirksamste und am tiefsten eindringende. Die neuen Lösungen werden von Bosenko bereits im Bereich der Druckgrafik angewendet. Was die freie Grafik betrifft, so entwickelt sie sich auf einem anderen Weg.

Die Besonderheit der modernen Kultur besteht darin, dass jedes Phänomen vor allem in seiner kulturologischen Widerspiegelung betrachtet zu werden pflegt. Die Tradition des Denkens hat unser Denken beschwert. Die Kunst ist durch die unvermeidliche Sekundarität geschwächt, die nicht immer durch das individuelle Element überwunden werden kann. In diesem Fall lässt sich Neuheit beispielsweise dadurch erreichen, dass man die Sekundarität bewusst ausspielt und forciert. So wiederholen wir dank des unserer Zivilisation eigenen Skeptizismus mit unterschiedlichen Intonationen ein und dasselbe Wort, das seine Magie längst verloren hat, und verspüren auf einer bestimmten Stufe erneut seine Sakralität. Ungefähr dieser Methode bedient sich Bosenko bei der Schaffung seiner grafischen Blätter: Indem er das Hauptmotiv in vielen Varianten und Kombinationen wiederholt, erzielt er zugleich einen Effekt von Klarheit und Distanz. Das Spiel mit den Traditionen und innerhalb der Tradition erneuert die Traditionen selbst, statt sich von ihnen zu befreien. Die Werkserie „Porträt meiner Beziehung“ ist ein Versuch, in den Bildern eines anderen Künstlers zu denken, das Original dazu zu zwingen, in einer anderen Welt zu existieren und das zu verbinden, was in der ursprünglichen Quelle nicht mehr oder grundsätzlich nicht verbunden werden konnte. Auch dies ist eine Methode, die Welt zu erfassen - nunmehr die Welt der Kunst. Schaffen inmitten des Schaffens. Es ist jene Sekundarität, die durch ihre Anerkennung als archetypische und kulturologische Methode absolut originell geworden ist. Hier steht Bosenko, so scheint es, der mittleren, grundlegenden Richtung der modernen Suchen noch näher, denn Aufrichtigkeit ist in der Kunst stets die neueste Qualität.