25 ans de création de GB Esina - 1996

Quels que soient les différents sens contenus dans ces mots, c’est précisément par eux qu’il convient de commencer : Grigori Bossenko est un artiste contemporain. L’intuition, l’érudition et l’expérience lui permettent non seulement de suivre les fluctuations les plus subtiles du système actuel des visions du monde, mais aussi d’y exister en tant que créateur. La manière créatrice, les images et les idées de Bossenko s’inscrivent avec souplesse dans la série des valeurs artistiques de l’époque, car elles correspondent pleinement à ses tendances.

Commençons par le fait que le stimulant de l’évolution constante de la création chez Bossenko est l’aspiration à la perfection technique, et que son développement s’opère aussi rapidement que le permet le rythme du mouvement général qui a embrassé le XXe siècle. Il y a encore quelques années, dans la résolution des contradictions formelles, l’artiste avait atteint ce niveau au-delà duquel il était difficile d’imaginer quelque chose de nouveau : tout le spectre des contrastes plastiques, depuis les contrastes linéaires et chromatiques jusqu’aux contrastes de texture, voire d’échelle, avait été parcouru. Il est en outre caractéristique que chaque nouvelle période formelle de la création de Bossenko naissait dans la gravure et trouvait un aboutissement à variantes multiples dans le graphisme de chevalet (sans parler des innombrables échos dans le domaine du design graphique). Il est évident que, dans les limites du rythme adopté, les nouvelles solutions, conditionnées en partie par le changement des technologies, en partie par les recherches intellectuelles de l’artiste, devaient s’épuiser. Le mouvement ultérieur, arrivé dans une impasse, se serait poursuivi selon la même trajectoire - même à un niveau supérieur. Cependant, Bossenko, s’étant pleinement réalisé comme maître de la forme graphique, a découvert pour lui-même une voie nouvelle - une voie accessible seulement à ceux qui trouvent leur satisfaction moins dans leurs propres créations que dans le processus même de la création. Et c’est une voie que les artistes n’ont repérée et maîtrisée qu’au milieu de notre siècle. Elle traverse le territoire de la symbolique subconsciente, qui s’exprime par la tension spirituelle et intellectuelle de la forme.

Grigori Bossenko a trouvé une démarche parallèle à celle que, avant les artistes, les écrivains avaient commencé à employer : ce que l’on appelle le supra- et l’infraréalisme. Ayant décidé un jour de se soumettre aux mouvements involontaires de la main et à l’imagination, Bossenko a placé au premier plan les détails les plus infimes, les plus primitifs, en les dotant de monumentalité. L’aristocratisme classique du créateur, qui pousse l’artiste à dissimuler les unes derrière les autres des formes portées à la perfection, a acquis chez Bossenko une qualité nouvelle : il ne montre plus qu’une partie de la forme, proposant de trouver également dans cette partie un sens achevé et la perfection. Le processus marquant une nouvelle époque formelle dans la création de Bossenko a commencé cette fois dans le domaine du graphisme qui lui convenait le mieux - la calligraphie ; en effet, qu’est-ce qui, sinon le graphème de la lettre, extrêmement familier à chacun, permettrait au véritable expérimentateur et poète du graphisme de révéler toutes les métamorphoses possibles de lignes qui semblaient figées pour toujours dans notre conscience ? Qui aurait pu penser qu’il existe non seulement la ligne de la forme, mais aussi la forme de la ligne (le logo « Linia T »), que quelques lettres stylisées peuvent non seulement dévoiler, mais aussi décrire de la manière la plus exhaustive des aspects encore inconnus de la création de Bach et de Blok... La connaissance du monde s’effectue aujourd’hui dans les directions les plus inattendues, et la méthode artistique semble être la plus efficace et celle qui pénètre le plus profondément. Les nouvelles solutions sont déjà utilisées par Bossenko dans le domaine de la gravure. Quant au graphisme de chevalet, il se développe selon une autre voie.

La particularité de la culture contemporaine est telle que tout phénomène est admis à être considéré avant tout dans son reflet culturologique. La tradition de la pensée a alourdi notre pensée. L’art est affaibli par une inévitable secondarité, que l’élément individuel ne permet pas toujours de surmonter. Dans ce cas, on peut parvenir à la nouveauté, par exemple, en jouant consciemment de cette secondarité et en la forçant. Ainsi, grâce à un certain scepticisme propre à notre civilisation, nous répétons avec différentes intonations un seul et même mot, qui a depuis longtemps perdu sa magie, et, à un certain stade, nous en ressentons à nouveau le caractère sacré. Bossenko procède approximativement de cette manière en créant ses feuilles graphiques : en répétant le motif principal dans de nombreuses variantes et combinaisons, il obtient simultanément un effet de clarté et de détachement. Le jeu avec les traditions et dans la tradition renouvelle les traditions elles-mêmes, sans les éliminer. La série d’œuvres « Portrait de mon attitude » est une tentative de penser à travers les images d’un autre artiste, en obligeant l’original à exister dans un monde différent, à associer ce qui n’a pas eu le temps ou, par principe, ne pouvait pas être associé dans la source première. C’est également l’un des moyens de connaître le monde - déjà le monde de l’art. La création parmi la création. C’est cette même secondarité qui est devenue absolument originale grâce à sa reconnaissance en tant que méthode archétypale et culturologique. Ici, Bossenko est, semble-t-il, encore plus proche de la direction médiane, principale, des recherches contemporaines, car la sincérité est toujours la qualité la plus nouvelle dans l’art.