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À l’heure actuelle, la notion traditionnelle du mot « design » est en profonde mutation. Par essence, le design ne se limite plus à la conception du monde matériel qui nous entoure. Son champ de compétence s’élargit considérablement. Le design devient un outil global, reléguant au second plan le marketing et la sociologie. Il descend vers les niveaux les plus profonds de la recherche.

Cet article a pour objectif de montrer l’évolution de l’ex-libris portraituré. En abordant le thème du portrait dans la vaste palette de l’ex-libris, il est nécessaire d’analyser le canon du portrait, d’étudier l’œuvre des maîtres de la miniature gravée de portrait dans une perspective historique, celle des maîtres contemporains de ce genre, ainsi que de suivre l’image du portrait dans l’ex-libris contemporain.

Piotr Nikolaïevitch Vlakh est né en 1945 dans la ville de Comrat, en RSS de Moldavie. Il est diplômé de l’École républicaine des beaux-arts I. E. Répine de Chișinău et de l’Institut polygraphique d’État Ivan Fedorov de Lviv.

Depuis de nombreuses années existe (avec une tendance à disparaître) un genre aussi intime des arts graphiques de petit format que la gravure de vœux du Nouvel An, appelée « PF » (pour féliciter), ce qui signifie en français « pour féliciter ». Qu’est-ce qui rend cette petite miniature unique ? L’unicité de sa source première ? La primauté de l’original ? Son caractère artisanal ou le lien étroit entre le don d’imagination de l’artiste et l’initiateur des vœux. La gravure de vœux est réalisée sur commande d’un particulier ou d’une organisation, ainsi que par l’artiste pour ses vœux personnels.

À partir des années 60 environ, avec le développement de la production du livre, l’intérêt pour la marque de propriété livresque s’éveille partout. Les bibliophiles et les artistes commencent à prendre de plus en plus clairement conscience de leur profonde appartenance à une culture aux multiples facettes. En substance, durant la période du dégel, la jeune génération redécouvre « sa propre culture », son art et sa littérature. La nécessité apparaît de classifier, de préserver et d’identifier les bibliothèques privées. La marque de propriété livresque, l’ex-libris, renaît.

Aujourd’hui, l’œuvre de Vladimir Cheïko peut être appréciée, en premier lieu, à travers l’ex-libris et les arts graphiques de présentation de petit format. C’est dans ce domaine qu’il s’est révélé et pleinement accompli. Cheïko est constant dans ses activités et ne sert que trois muses : la télévision, où il travaille depuis près de quarante ans, l’ex-libris et la collection de marques et de timbres.

Ses ex-libris ont été présentés à l’Exposition internationale des arts graphiques du livre (1971, Leipzig- Allemagne) ; à l’Exposition pansoviétique de l’ex-libris (1972, Lviv-Ukraine), à l’Exposition internationale « Le Livre-75 » (1975, Moscou), à la Première exposition républicaine (1976, Chișinău), à l’Exposition internationale « Les écrivains et la littérature de Roumanie » (1992, Aradia-Roumanie). Membre de l’Union des artistes de l’URSS depuis 1976. Il vit et travaille dans la ville de Chișinău, en Moldavie.

Je ne prétends pas mener une étude approfondie de l’œuvre de Valentin Alexandrovitch Voïtsekhovski, mais je considère qu’il est de mon devoir de composer et d’écrire cet essai à la mémoire de cet homme, architecte, artiste émérite de la RSS de Moldavie, scientifique, mon professeur, qui consacra ses meilleures années à la renaissance de l’architecture et de la construction dans la Moldavie d’après-guerre.

On peut prononcer maintes fois le mot « print », qui signifie impression, mais lui donner chaque fois un sens différent. Dans le premier cas- il peut s’agir d’une impression en imprimerie, à grand tirage, dite offset. Dans le deuxième - il peut s’agir d’une impression par imprimante, c’est-à-dire d’une reproduction à partir d’un ordinateur au moyen d’une imprimante. Dans le troisième cas - d’une impression dans un atelier d’impression ou dans l’atelier créatif de l’artiste.

L’œuvre d’Ilia Bogdesco présente de multiples facettes. L’artiste s’est révélé dans le domaine de la peinture monumentale, des arts graphiques autonomes et de l’art typographique, Mais toute la force de son talent a été consacrée à la création dans l’art du livre. Il est un maître reconnu des arts graphiques du livre dans le pays comme à l’étranger.

Dans la calligraphie contemporaine, les plumes, comme instruments d’écriture, continuent d’occuper une place prépondérante : plume de roseau, plume métallique ou plume d’oiseau sauvage. La surface vierge et fascinante de la feuille, ainsi que la sensation incomparable du contact entre la plume et le papier, restent une impulsion créatrice. Les recherches se poursuivent afin de maîtriser de nouveaux procédés d’exécution et de nouvelles constructions compositionnelles de l’opus calligraphique. La calligraphie contemporaine utilise les technologies informatiques sans évincer, pratiquement, la plume à bec large. Aujourd’hui, pinceaux, encre et couleurs cohabitent librement avec l’ordinateur.

La carte postale... N’est-elle pas le reflet de la vie des hommes, du pays, de l’époque ? Ne fait-elle pas partie de la culture artistique générale ? Lui reconnaît-on le droit d’être un élément de la culture matérielle et historique, alors qu’elle naît pour répondre aux besoins du jour et participe aux nécessités quotidiennes ? Quel rôle peut-on attribuer à cette petite forme dans l’instruction, la propagande et l’éducation du goût artistique ?

Quinze années réunissant dans la création des spécialistes et des passionnés du design. Cette période a apporté de nombreux bouleversements et changements, mais nous y avons résisté, en restant fidèles à nos idéaux créatifs et à notre amitié professionnelle.

Nous partîmes ensemble nous promener dans la ville de Chișinău, nous posant diverses questions et écoutant attentivement les réponses. La phase finale de notre périple fut l’invitation à collaborer à l’institut de projets «Chișinăugorproekt», que dirigeait I. Tumanean. À cette époque y travaillait une cohorte d’architectes intéressants et talentueux, et un nouvel atelier de création, «KM 7», devait y ouvrir.

Le calligraphe - celui qui travaille sur les représentations des lettres - doit savoir très bien lire, approfondir sa lecture et s’exprimer par une écriture caractéristique. Lorsque l’on contemple les œuvres calligraphiques d’Alexandre Makovey, on ressent l’énergie et la force d’un homme. Et il ne s’agit ni des solutions plastiques ni de la maîtrise de nouveaux procédés de construction compositionnelle de l’opus calligraphique, mais de la perception d’un artiste-calligraphe imprégné de caractères et respirant par eux. Et quoi qu’il pense ou écrive, il se reflète toujours tout entier dans son écriture artistique, dans son rapport à la vie, à lui-même, au graphème. Il ne peut se soustraire à son tempérament, à son thème, à son esthétique.

Né en 1923 dans un village moldave, c’est à l’âge de dix ans qu’il apprit les rudiments de la langue russe dans une localité destinée aux exilés de la région de Kirov. C’est dans cette même contrée qu’il devint artiste, après avoir terminé l’École des beaux-arts de Kirov, pour entrer dans laquelle il avait parcouru 170 kilomètres jusqu’à la ville, chaussé de lapti...

Vingt-cinq ans se sont écoulés depuis la création de l’Union des designers de Moldavie. Durant ce temps, l’État de l’URSS, qui avait créé cette Union créative, a eu le temps de disparaître. Le siècle qui a marqué la naissance d’une profession aussi véritablement importante que celle de « designer » s’en est allé ; avec lui, nous avons perdu nombre de nos collègues qui se tenaient aux origines du design soviétique, républicain et postsoviétique.

L’une des dates importantes de ma biographie est le 10 février. Il y a vingt-cinq ans, ce jour-là, naissait à Chișinău le premier musée de l’ex-libris de l’ancienne Union soviétique. Récemment, en triant des documents liés à cet événement, j’ai pensé avec un regret ému que cette grande et nécessaire entreprise, si bien commencée, n’avait malheureusement pas reçu de prolongement.

À cette époque, elle comptait 10 places. Elles apparaissaient généralement aux intersections des rues et des routes à l’entrée de la ville. Elles étaient utilisées principalement pour le commerce. Les plus grandes places de la ville étaient considérées comme : la « Vieille » (la plus ancienne, située en haut de la pente de la colline depuis le lieu de passage sur la rivière Bîc et depuis la colline Mazaraki (aujourd’hui - le boulevard G. Vieru) ; les « Rangées rouges » (place avec une cour marchande sur le territoire actuel du Marché central) ; la place « du rassemblement du bétail » (plus tard Tchouflinskaïa) ; la place « du foin » (quartier du stade républicain) ; la place « allemande » (aujourd’hui le stade « Dinamo ») ; la place « de la gare » et d’autres.

À partir des années 1960 environ, avec le développement de la production du livre, l’intérêt pour l’ex-libris s’éveille partout. Les bibliophiles et les artistes commencent de plus en plus clairement à prendre conscience de leur profonde implication dans la diversité de la culture. En substance, la jeune génération de la période du dégel redécouvre « sa propre culture », l’art et la littérature. La nécessité de classer, de conserver et de marquer les bibliothèques privées apparaît. L’ex-libris renaît.

Au cours de ma vie, j’ai eu la chance non seulement de côtoyer un grand sculpteur (ce que l’on peut dire sans exagération), mais aussi de collaborer avec lui. En 1976, je travaillais à la documentation du projet d’aménagement du territoire de l’édifice administratif du Comité central du Parti communiste de Moldavie. Ce projet comprenait également l’élaboration d’un piédestal en granit pour une composition à deux figures dédiée aux fondateurs du communisme scientifique, K. Marx et F. Engels. L. I. Doubinovski travaillait à la réalisation de cette idée avec l’énergie qui lui était propre. La situation urbanistique était assez complexe et le maestro élaborait sans cesse de nouvelles variantes, en les coordonnant avec le « commanditaire », le premier secrétaire du Comité central du Parti communiste de Moldavie. Toutes les variantes étaient intéressantes et pouvaient être réalisées avec succès, mais le sculpteur recherchait une solution non traditionnelle. La tâche était encore considérablement compliquée par le fait que ces deux hommes (K. Marx et F. Engels) différaient fortement par leur taille et leur importance.

L’architecte naquit dans la ville de Balta, au sein d’une famille d’ouvrier-maçon. En 1932, il termina le technicum de construction d’Odessa et, en 1939, la faculté d’architecture de l’Institut d’Odessa des ingénieurs de la construction civile et communale. À partir de 1940, il travailla au « Dorproekt », où il acquit une vaste expérience de la conception pratique. Durant cette période de son activité, l’attention de l’architecte portée à l’utilisation du patrimoine architectural et à l’application créative des éléments caractéristiques de l’architecture populaire se manifesta clairement. Il employa largement et professionnellement les matériaux de construction locaux : matériaux de maçonnerie et de revêtement en pierre, bois naturel et tuiles. Il utilisait les traditions locales de traitement des matériaux et de la couleur.

Viktor Fiodorovitch Smirnov était un artiste émérite de la RSS de Moldavie, candidat ès architecture, maître de conférences, chef de la chaire « Conception architecturale et aménagement des villes » de l’Institut polytechnique de Chișinău /aujourd’hui Université technique/.

En mai sera célébré le centenaire de la mort de notre compatriote, académicien d’architecture, Alexeï Viktorovitch Shussev. Le grand architecte a réalisé ses premiers et ses derniers projets à Chișinău. Il s’agit de la datcha de la famille Karchevski, dans la Vallée des Roses - aujourd’hui un immeuble d’habitation, construite en 1897, et du piédestal du monument à V. I. Lénine, du sculpteur S. Merkoulov, datant de 1949 (démantelé).

Aujourd’hui, en se promenant dans les vieilles rues de Chișinău, il est difficile d’imaginer que ces magnifiques bâtiments et ouvrages, portant incontestablement l’empreinte des meilleurs modèles de l’architecture mondiale, aient été construits dans une petite ville de province, aux confins de l’Empire russe. Il est difficile d’imaginer que ces édifices aient vu le jour dans des rues misérables et non pavées, dépourvues de verdure et d’éclairage nocturne. Le mérite en revient en grande partie à l’éminent architecte, citoyen d’honneur de la ville de Chișinău et personnalité publique Alexandre Iossifovitch Bernardazzi.

J’ai eu l’occasion de connaître Agassi Eremovitch Ambartsoumian pendant plus de trente ans. Notre première rencontre eut lieu en 1965, alors que j’effectuais un stage à l’institut de conception « Moldgiprostroï ». L’institut se trouvait alors au centre de Chișinău, à l’intersection de la rue A. Pouchkine et du boulevard Ștefan cel Mare. Je rencontrais cet architecte dans les locaux de l’organisme de conception et, du fait de ma jeunesse, je ne mesurais absolument pas l’importance de cet architecte. Ce n’est que onze ans plus tard que j’eus l’occasion de collaborer avec Agassi Eremovitch.

Le 22 septembre 2003 mourut Anatoli Vassilievitch Kolotovkine, architecte émérite de la RSS de Moldavie. /Né le 3 août 1928 dans la ville de Konotop, région de Soumy./ Après avoir terminé la section d’architecture de l’Institut polytechnique de Lviv, il fut envoyé à Chișinău. À partir de 1953, il travailla à Chișinău et conçut plusieurs édifices. À partir de 1958, il fut architecte en chef adjoint de Chișinău. De 1964 à 1970, il fut architecte en chef de Chișinău. De 1974 à 1992, il dirigea l’Institut national de conception « Molgiprostroï ».

Les œuvres de Grigori Bosenko ont été exposées à l’Exposition pan-soviétique d’ex-libris (1972, Lviv) ; à l’Exposition internationale « Livre-75 » (1975, Moscou) ; à l’Exposition républicaine des arts plastiques « La jeunesse du pays » (1976, Chișinău) ; à l’Exposition pan-soviétique des arts plastiques « La jeunesse du pays » (1976, Moscou) ; à la Première exposition républicaine d’ex-libris (1976-1977, Chișinău) ; à l’Exposition-concours internationale (1978, Lugano, Suisse).

L’ex-libris typographique manuscrit, prototype des ex-libris à sujet et à composition figurative, possède une histoire pluriséculaire. À cette époque, les livres représentaient une valeur exceptionnelle. Les propriétaires de bibliothèques : monastères, membres du clergé, féodaux - marquaient leurs collections d’un signe, les protégeant ainsi des voleurs. Au début du livre, les copistes inscrivaient une mention indiquant que celui-ci appartenait à une bibliothèque ou à une personne déterminée. Plus tard, on commença à orner le livre d’une vignette dessinée, entrelacée avec les initiales.

L’ex-libris, ou marque de livre (du latin ex libris - « provenant des livres »), trouve son origine dans la culture de l’Égypte ancienne, à l’époque du pharaon Aménophis (XIVe siècle av. J.-C.), lorsque l’on commença à fixer aux rouleaux de papyrus des plaquettes de faïence portant le sceau personnel du souverain. Le développement de l’ex-libris en Europe occidentale fut largement favorisé par l’intérêt que lui portèrent, du XVIIIe au XXe siècle, des maîtres aussi célèbres qu’Albrecht Dürer, Lucas Cranach et Hans Holbein. Les artistes russes apportèrent une contribution importante à ce genre graphique.

L’un des domaines de l’activité créatrice aux multiples facettes de Grigori Bosenko est la gravure de vœux du Nouvel An « Pour féliciter », genre personnel des arts graphiques de petit format, expression française signifiant une félicitation à l’occasion d’un événement. La passion de l’artiste pour le graphisme miniature, et avant tout pour l’ex-libris, le conduisit inévitablement à des recherches et à des réalisations dans ce domaine intime et captivant du graphisme personnel. Participant aux plus prestigieuses expositions internationales et aux concours d’arts graphiques de petit format, G. Bosenko entretient une correspondance et échange ses œuvres avec de nombreux maîtres européens de premier plan et amis dans l’art de la gravure.

L’appartenance aux artistes intellectuels dicte à la fois l’approche, la mise en scène et l’organisation des moyens stylistiques et techniques. Les signes et les motifs, les procédés de construction du sujet et de la composition changent, mais le climat et le mystère demeurent. La précision des moyens de construction choisis détermine une composition dans laquelle ajouter ou retrancher un élément quelconque reviendrait à détruire la structure sémantique et artistique. La gravure reflète la pensée et l’attitude artistique de l’artiste et se perçoit comme un message de l’auteur au spectateur.

« L’architecture est mon premier amour », reconnaît l’artiste lui-même. Il est diplômé de la faculté d’architecture de l’Institut polytechnique de Chișinău. Il a conçu de nombreux bâtiments publics, dont les plus intéressants sont le projet d’un studio d’animation pour enfants et la « Maison internationale de la dégustation républicaine et de l’Union ». Malheureusement, aucun des deux ne fut réalisé, car, à l’époque, le commanditaire était le premier personnage de la république, bientôt démis de ses fonctions. Toutefois, au stade du projet architectural, ces travaux ainsi que les intérieurs destinés au bâtiment du Comité central furent récompensés par un diplôme au Concours de toute l’Union des projets de jeunes architectes.

Au cours du développement de la société humaine et de sa culture, l’esthétique se transforme elle aussi, c’est-à-dire la perception sensible du monde environnant. Avec le progrès général s’élargit le champ des processus et des phénomènes artistiques qui deviennent l’objet d’une nouvelle esthétique, d’une nouvelle culture, de nouvelles notions. Il existe des rapports déterminés entre l’art dans la pratique et les tendances théoriques (si l’on écarte l’influence de l’idéologie). Un processus de transformations évolutives et de naissance d’une nouvelle esthétique, d’un nouvel art est en cours.

Au cours du développement de la société humaine et de sa culture, l’esthétique, c’est-à-dire la perception sensible du monde environnant, évolue elle aussi. Avec le progrès général s’élargit le cercle des processus et des phénomènes artistiques qui deviennent l’objet d’une nouvelle esthétique, d’une nouvelle culture, de nouvelles notions. Il existe certaines relations de l’art dans la pratique et dans les tendances théoriques (si l’on écarte l’influence de l’idéologie).

Quels que soient les différents sens contenus dans ces mots, c’est précisément par eux qu’il convient de commencer : Grigori Bossenko est un artiste contemporain. L’intuition, l’érudition et l’expérience lui permettent non seulement de suivre les fluctuations les plus subtiles du système actuel des visions du monde, mais aussi d’y exister en tant que créateur. La manière créatrice, les images et les idées de Bossenko s’inscrivent avec souplesse dans la série des valeurs artistiques de l’époque, car elles correspondent pleinement à ses tendances.

Bosenko évoque avec reconnaissance ses maîtres : d’abord N. T. Samborski, excellent pédagogue qui l’a passionné pour l’art graphique du livre. Puis V. A. Voïtsekhovski, scientifique et architecte talentueux, qui est resté pour lui un exemple de persévérance, d’érudition et de dévouement sans compromis à l’architecture. Enfin, l’architecte Iou. B. Toumanian, qui se consacre dans une égale mesure à la pratique et à la théorie des arts plastiques et de l’architecture.

Grigori Nikolaïevitch Bosenko est né en 1947 dans la ville de Kilia, région d’Odessa. En 1972, il a achevé la section d’architecture de l’Institut polytechnique S. Lazo de Chișinău. En dix années de travail dans le domaine de l’architecture, G. Bosenko a eu le temps d’accomplir beaucoup de choses ; le résultat de ce travail fut qu’en 1977 il reçut le titre de lauréat du concours-exposition pan-soviétique de la création des jeunes architectes pour le projet du bâtiment de l’institut de l’association scientifique et de production « Ialsveny » et l’élaboration des intérieurs du bâtiment administratif du Comité central du Parti communiste de Moldavie.

En 1972, il a achevé la section d’architecture de l’Institut polytechnique S. Lazo de Chișinău. G. Bosenko est membre de l’Union des artistes de l’URSS et de l’Union des architectes de l’URSS, président de la section d’ex-libris auprès du conseil républicain de la Société volontaire des amateurs du livre de la RSS de Moldavie. Depuis plusieurs années, il promeut activement l’art de l’ex-libris moldave. L’ex-libris est un objet d’intérêt ancien pour l’artiste. Le premier d’entre eux a été exécuté en 1971.