Baraschkowa über GB - 1990

Grigori Nikolajewitsch Bosenko ist Kunstliebhabern als Grafiker bekannt, der auf den Gebieten des Exlibris, des Plakats, der Buchillustration und des Designs arbeitet.

Er begann als Architekt - zunächst absolvierte er die Architekturabteilung eines Bautechnikums, anschließend 1972 das Polytechnische Institut Chișinău namens S. Lazo. Der Weg der Herausbildung des Künstlers durchläuft mehrere Etappen, die mit Menschen oder Ereignissen verbunden sind, welche bei der Entwicklung seines Schaffens eine bestimmte Rolle gespielt haben.

Bosenko erinnert sich dankbar an seine Lehrer: zunächst an N. T. Samborski, einen hervorragenden Pädagogen, der ihn für die Buchgrafik begeisterte. Dann an W. A. Wojzechowski, einen Gelehrten und talentierten Baumeister, der ein Beispiel für Beharrlichkeit, Gelehrsamkeit und kompromisslose Hingabe an die Architektur geblieben ist. Und schließlich an den Architekten J. B. Tumanjan, der sich gleichermaßen mit der Praxis und Theorie der bildenden Kunst und der Architektur befasste.

Die Architekturausbildung und die besondere Verbundenheit mit der Architektur zeigen sich sowohl in Bosenkos Grafik als auch in seinen Designarbeiten der letzten Jahre.

Doch man kann auch eine umgekehrte Verbindung erkennen: Die Architekturprojekte aus den Studienjahren wurden als eine Art grafische Blätter geschaffen, mit einer äußerst feinen Ausarbeitung der Komposition, des Hintergrunds und der Details.

Den Beginn seines Schaffens auf dem Gebiet der Grafik bildete die Hinwendung zum Plakat. Die Plakatserien, die dem Umweltschutz, dem Zirkus, der Dramaturgie Shakespeares und schließlich den Schriftplakaten gewidmet waren, stellten zweifellos einen Erfolg des Künstlers dar. In den Künstlerverband der UdSSR trat er als Plakatkünstler ein.

Fast zur selben Zeit wandte sich Bosenko den kleinen Formen der Grafik zu, die in den 1980er Jahren zur bestimmenden Richtung seiner künstlerischen Tätigkeit wurden.

Die kurze Wortverbindung „Ex libris“, die früher lediglich die Zugehörigkeit eines Buches zu seinem Besitzer bezeichnete, war gegen Ende unseres Jahrhunderts zu einem so umfassenden Begriff geworden, dass sich das Bucheignerzeichen zu einer eigenständigen Gattung der Grafik entwickelte. Diese grafischen Miniaturen geben der Fantasie besondere Freiheit, ermöglichen die Entfaltung der individuellen Manier des Künstlers und schränken die eigene Interpretation von Ereignissen und Charakteren nicht durch die Grenzen der „offiziellen Kunst“ ein. Vielleicht wurde gerade deshalb das Exlibris und PF zu dem Bereich, in dem der Künstler bereits seit fast zwanzig Jahren aktiv arbeitet.

Die kleinen Formen der Grafik sind für ihn nicht nur Gegenstand des Schaffens, sondern auch der Propaganda: Im Laufe dieser Jahre verfasste er Artikel und gab Kataloge und Broschüren über das Exlibris der Republik heraus. Seine Sammlung von Bosenkos Bucheignerzeichen schenkte er Chișinău; sie wurde zur Grundlage des ersten Exlibris-Museums des Landes, das 1988 eröffnet wurde.

Diese Sammlung entstand nicht sofort - im Austausch gegen die Exlibris von G. N. Bosenko schickten Grafiker anderer Republiken und Länder ihre Arbeiten. Und nun können Tausende Besucher eine äußerst interessante Sammlung kennenlernen, in der sich Arbeiten von S. Telingater, G. Krawzow, A. Kalaschnikow, W. Toots, P. Upitis, X. Paalasmaa, A. Kota, G. Taga … befinden.

In nahezu zwei Jahrzehnten des Schaffens haben Bosenkos Arbeiten einen langen Entwicklungsweg zurückgelegt: von gewöhnlichen Stichelgravuren bis zu feinsten, vielschichtigen Radierungen, vom einfachen Bucheignerzeichen bis zu komplexen, umfassenden grafischen Kompositionen - Opuswerken. Im Laufe dieser Jahre entwickelte der Künstler seinen eigenen Stil; seine Miniaturen besitzen ein eigenes Gesicht, einen eigenen Charakter und einen eigenen Rhythmus des inneren Lebens. Die Verbundenheit des Meisters mit der Architektur zeigt sich auch in den Exlibris: in der Konstruktion, der Tektonik, dem Aufbau, der Logik der Verwirklichung des Erdachten und sogar in der künstlerischen Verschmelzung der Metaphern.

Die Vorbilder der Miniaturen setzen sich aus vielen Bestandteilen zusammen, die häufig bereits früher gefunden und in späteren Arbeiten oder sogar in einer ganzen sinnhaften, thematischen oder künstlerischen Gruppe von Opuswerken weiterentwickelt wurden.

Der Künstler strebt stets danach, ein geschlossenes Bild zu schaffen, wobei er den Charakter des Menschen, dem das Exlibris gewidmet ist, sehr individuell und bisweilen mit Humor deutet. Gerade dadurch entstanden die nach unserer Auffassung bemerkenswerten „Porträts“ von E. Stasjulis, I. Kyrmu, J. Chorowski, A. Samborski, R. Bosenko u. a.

Das bildhafte Element ist auch den Schriftexlibris des Künstlers eigen. Bosenko ist als hervorragender Kalligraf bekannt. Seine Schriftminiaturen entwickeln sich von einfachsten Kompositionen, in denen der Einfluss der Schule von W. Toots spürbar ist, bis zu den ausgesprochen individuellen Entdeckungen der letzten Jahre, die nicht bloß virtuos ausgeführte Buchstabenfolgen darstellen, sondern lebendige Zeilen, die sich unter der Hand des Künstlers in Metaphern, Typen und Allegorien verwandeln.

Ähnliches lässt sich in den Exlibris von Klaus Redel (1983) erkennen, wo die Plastizität der Schrift Kalligramme des Meeres schafft, im Zeichen „Knyhosbirnja Bosenko“, wo die kunstvolle Verschlingung der Buchstaben an das Motiv eines ukrainischen Liedes erinnert, sowie im Exlibris von E. Baraschkowa aus dem Jahr 1977, in dem eine aus einer strengen Ellipse mit zurückhaltender Schrift und einem freien Oval mit lockerem Schwung zusammengesetzte Brille von zwei Tätigkeitsbereichen und vielleicht auch von der Komplexität des Charakters eines Menschen spricht.

Eines der charakteristischen Merkmale der besten Arbeiten ist die Verwendung des Kontrasteffekts. Auf der Gegenüberstellung polarer Elemente - seien es Elemente, Rhythmus, Textur, Ton oder Bilder - baut sich das gesamte Opus auf. Dabei sind solche Verfahren so vielgestaltig und unterschiedlich geartet, dass eine ganze Galerie von Entdeckungen entsteht. So wird in einigen Gravuren der Effekt durch die Gegenüberstellung von Flecken unterschiedlicher Leuchtkraft erzielt (wie in den Exlibris von S. Bul und „Okulist“), oder von Linie und Fleck (Exlibris von R. Akulowa aus dem Jahr 1980 und das Zeichen von W. A. Wojzechowski), von feiner Verschlingung der Schraffuren und einer plastischen, klaren Aufschrift (das Zeichen für Bücher über Handarbeiten von R. Bosenko und K. Redel aus dem Jahr 1985) oder von Symbolen (zum Beispiel Galgen und Schaukel im Exlibris von K. Redel aus dem Jahr 1983 und in „Lychmus“).

Die Aufzählung solcher Verfahren ließe sich fortsetzen.

Dabei sucht und findet der Künstler ständig Neues. Das bereichert nicht nur sein Schaffen, sondern schafft auch eine unverwechselbare Autorenhandschrift, die ihn in der enormen Vielfalt der zeitgenössischen Grafik auszeichnet.

Die philosophische Deutung des Lebens, der Zeit und des Raumes ist ein weiteres charakteristisches Merkmal der künstlerischen Sprache von G. Bosenko. Die Allegorie des Lebens - Galgen und Schaukel, Freude und Verzweiflung, Segelschiffe als Symbol seiner ewigen Bewegung - begegnet in den Opuswerken immer wieder.

In Bosenkos grafischen Miniaturen setzt sich seit vielen Jahren ein Schauspiel fort - der Dialog zwischen Betrachter und Künstler, jenes Schauspiel, das sich in der Zeit entwickelt, jener Dialog, der lange im Gedächtnis nachklingt. Wie die Figur des Exlibris von Vanden Briel versucht der Künstler, in das Geheimnis der irdischen Existenz einzudringen und hinter die Kulissen des Theaters des Lebens zu blicken.

Die Kunst der Meister verschiedener Zeiten - von der Renaissance bis zu unserem Jahrhundert - hat den Künstler stets angezogen. Indem er sich dem Schaffen Cranachs, Dürers und Chiricos zuwendet, versucht er, ihr Weltgefühl neu zu deuten und seinen Arbeiten Teilchen ihrer kostbaren Erfahrung einzuverleiben.

Seit einigen Jahren schafft Bosenko Opuswerke zum Thema der Kunst Albrecht Dürers. Die ersten Exlibris wurden hauptsächlich auf der Grundlage von Schriftentwicklungen der Renaissance-Antiqua aufgebaut. Die Zeichen aus dem Jahr 1988 unterscheiden sich ihrem Charakter nach: In einem von ihnen wird das Thema des berühmten Dürerschen Stichs „Ritter, Tod und Teufel“ variiert, und es beruht auf einer organischen Verbindung von Schriftbuchstaben und allegorischen Figuren; ein anderes schafft ein facettenreiches Bild der Zeit der deutschen Reformation. Architektur ist immer das Gesicht einer Epoche, und indem Bosenko hier Bauwerke verschiedener Stile darstellt - von mittelalterlichen Burgen bis zum Tatlin-Turm des Konstruktivismus -, verbindet er die Baukunst aller Zeiten durch die gemeinsame Idee der Gestaltung der Lebensumwelt des Menschen. Die komplizierten Verflechtungen des Sujets sind hier durch eine bestimmte thematische Ausrichtung bedingt: Das Exlibris ist der Ausstellung „Landschaft und Architektur“ gewidmet. Im Schaffen des Künstlers gibt es ganze Serien von Gravuren, die dem Theater, der Musik und der Architektur gewidmet sind; dies ist eine Folge seiner Teilnahme an unionsweiten und internationalen thematischen Ausstellungen in der Sowjetunion - in Moskau, Tallinn, Riga, Wilna und Minsk - sowie in der DDR, der BRD, Ungarn, Jugoslawien, Frankreich, Belgien und der Schweiz …

In Bosenkos Opuswerken finden sich häufig Darstellungen unterschiedlichster, bisweilen sehr ungewöhnlicher architektonischer Bauwerke. Die Fantasie des Künstlers verbindet ein Aufeinanderhäufen architektonischer Strukturen mit einem Schiff, das unter der Last dieser Bauten Schlagseite bekommen hat; in einer anderen Arbeit trägt ein elegantes Portal die Flügel eines Flugzeugs. Vor dem Hintergrund architektonischer Dekorationen ereignen sich verschiedene Geschehnisse, und die Figuren seiner Arbeiten leben dort.

Selbst den unerbittlichen Lauf der Zeit betrachtet der Künstler durch das Prisma der Architektur. In seinen Gravuren teilt die Zeit eine Stadt mit unsichtbaren Grenzen in Epochen ein oder stürzt, indem sie sich in eine schwarze Kugel verwandelt, alte Bauwerke ein.

Die Figuren in den Kinderexlibris des Künstlers leben nach den Gesetzen ihrer eigenen, zauberhaften Zeit. G. Bosenko ist eine feine Wahrnehmung der Welt der Kinder eigen; daher sind solche Bucheignerzeichen von einem tiefen Eindringen in ihre Freuden und Träume erfüllt. Wie aus Uhrengliedern geflochten ist der Spitzenkragen eines Mäusemädchens (das Exlibris von Ljubotschka Bosenko), das sich in das im Kissen verborgene Land der Träume versetzt. Über ein Brückchen, das über Zeit und Raum gespannt ist, führen Zwerge den Jungen Pawlik mit sich; geheimnisvolle Weisen rufen in das Haus, in dem das Märchen lebt - im Exlibris von Kolja Bosenko.

Gewöhnlich tragen alle Elemente der Gravuren des Künstlers eine bestimmte zeichenhafte und inhaltliche Bedeutung, und selbst ein auf den ersten Blick unbedeutendes Detail hilft, den Charakter des Modells vollständiger auszudrücken.

Bei Bosenko finden sich auch formal-technische Entwicklungen, in denen kompositorische, technische und texturelle Suchen die bestimmende Rolle spielen. So schuf der Künstler seine „Spiralen“ - Schriftzeichen, in denen die Spannung von Buchstabe zu Buchstabe zunimmt und sich die ruhigen Linien allmählich runden und entfalten, um am Ende in einem virtuosen Schwung zu „explodieren“.

Versuche bei der Gestaltung des Hintergrunds erzeugen bisweilen unerwartete Effekte: So können in den Zinkografien zum Thema Musik die Farbübergänge als Klangschattierungen gedeutet werden.

Die Suche nach malerischer Wirkung in einer einzigen Farbe durch Tonabstufungen führt zum erstaunlichen Reichtum der Tonalität der Opuswerke der letzten Jahre.

Die Interpretation eines Haufens von „Gerümpel“ verlieh dem Exlibris zum Tschechow-Thema einen besonderen Klang; im Zeichen von E. Jepur verwandelt sich dieser Haufen in Weizenähren und bildet einen gelungenen Hintergrund für Hände mit Sichel und Hammer.

Eine besondere Gruppe von Miniaturen, in der Bosenko ebenfalls grafische Suchen unternimmt, ist das pour feliciter (abgekürzt PF), die sogenannte Glückwunschgrafik. Der Künstler nähert sich der Schaffung solcher Arbeiten auf seine eigene Weise und strebt nicht danach, das Blatt an die Symbolik eines bestimmten Jahres zu binden. Für ihn ist PF eine Art Karnevalskostüm, das man sich nur in der Silvesternacht ausdenken und anziehen kann. Die komplizierte Gegenüberstellung von Metaphern, der philosophische Unterton und die feinste Technik schaffen in den besten Blättern tiefgründige, interessante Bilder. Auch hier verwendet der Künstler die beliebten Motive des „Gerümpels“, aus dem er bald ein Segelschiff, bald einen Fisch, bald eine Windmühle zusammensetzt, die die richtige Bewegung der architektonischen Dekorationen symbolisieren.

Allgemein ist eine bestimmte Gemeinsamkeit des thematischen und szenischen Kreises, des Systems der Metaphern und Allegorien sowie ihrer Verkörperung und Deutung in den Arbeiten von G. Bosenko festzustellen; all dies schafft ein hinreichend geschlossenes Bild seines Schaffens.

Die Begriffe Konstruktivität, Logik, Kontrast, Bildhaftigkeit, Philosophizität und technische „Machart“ sind nicht nur auf Exlibris und PF-Arbeiten anwendbar, sondern auch auf die Plakate des Künstlers, seine Designentwicklungen und seine besten Arbeiten in der Buchgrafik.

Der Künstler vervollkommnet sich, seine Gravuren werden komplexer, und es ist zu vermuten, dass Kunstliebhaber noch viele interessante Arbeiten von G. N. Bosenko sehen werden.