Barachkova sur GB - 1990

Grigori Nikolaïevitch Bosenko est connu des amateurs d’art comme artiste graphiste, travaillant dans les domaines de l’ex-libris, de l’affiche, de l’illustration de livres et du design.

Il a commencé comme architecte : il a d’abord achevé la section d’architecture du technicum de construction, puis, en 1972, l’Institut polytechnique S. Lazo de Chișinău. Le parcours de formation de l’artiste passe par plusieurs étapes liées à des personnes ou à des événements qui ont joué un rôle déterminé dans le développement de son œuvre.

Bosenko évoque avec reconnaissance ses maîtres : d’abord N. T. Samborski, excellent pédagogue qui l’a passionné pour l’art graphique du livre. Puis V. A. Voïtsekhovski, scientifique et architecte talentueux, qui est resté pour lui un exemple de persévérance, d’érudition et de dévouement sans compromis à l’architecture. Enfin, l’architecte Iou. B. Toumanian, qui se consacre dans une égale mesure à la pratique et à la théorie des arts plastiques et de l’architecture.

Sa formation architecturale et son attachement particulier à l’architecture se manifestent tant dans l’art graphique de Bosenko que dans ses travaux de design des dernières années.

Mais on peut également voir la relation inverse : ses projets architecturaux, dès ses années d’études, étaient créés comme des feuilles graphiques d’un genre particulier, avec une élaboration très fine de la composition, du fond et des détails.

Le début de son travail dans le domaine graphique a été marqué par son recours à l’affiche. Les séries d’affiches consacrées à la protection de l’environnement, au cirque, à la dramaturgie de Shakespeare, et enfin les affiches typographiques, ont indéniablement été une réussite de l’artiste. C’est comme affichiste qu’il est entré à l’Union des artistes de l’URSS.

Presque à la même époque, Bosenko se tourne vers les petites formes graphiques, qui, dans les années 1980, deviennent la direction déterminante de son activité artistique.

La courte expression « Ex libris », qui ne désignait autrefois que l’appartenance d’un livre à son propriétaire, est devenue, à la fin de notre siècle, une notion si riche que le livre-marquage s’est détaché pour former un genre autonome de l’art graphique. Ces miniatures graphiques offrent une liberté particulière à l’imagination et la possibilité de révéler la manière individuelle de l’artiste ; elles ne limitent pas par les cadres de « l’art officiel » l’interprétation d’auteur des événements et des caractères. C’est peut-être précisément pour cette raison que l’ex-libris et le PF sont devenus le domaine dans lequel l’artiste travaille activement depuis près de vingt ans.

Les petites formes graphiques sont pour lui non seulement un objet de création, mais aussi de promotion : au cours de ces années, il a écrit des articles et publié des catalogues et des livrets consacrés à l’ex-libris de la république. La collection d’ex-libris de Bosenko a été offerte par lui à Chișinău et est devenue la base du premier musée de l’ex-libris du pays, ouvert en 1988.

Cette collection ne s’est pas constituée d’un seul coup : en échange des ex-libris de G. N. Bosenko, des graphistes d’autres républiques et pays lui envoyaient leurs travaux. Et maintenant, des milliers de visiteurs peuvent découvrir une collection des plus intéressantes, où figurent les œuvres de S. Telingater, G. Kravtsov, A. Kalachnikov, V. Toots, P. Upitis, H. Paalasmaa, A. Kota, G. Taga...

En près de deux décennies de création, les travaux de Bosenko parcourent un vaste chemin d’évolution, des gravures au burin ordinaires aux eaux-fortes les plus fines et les plus complexes, du simple ex-libris aux compositions graphiques-opus complexes et riches de sens. Au fil de ces années, l’artiste a élaboré son propre style ; ses miniatures ont leur visage, leur caractère et le rythme de leur vie intérieure. L’attachement du maître à l’architecture se manifeste aussi dans ses ex-libris : dans leur construction, leur tectonique, leur composition, dans la logique de réalisation du projet conçu et même dans la fusion artistique des métaphores.

Les modèles de miniatures se composent de nombreux éléments, souvent trouvés auparavant et développés dans les travaux ultérieurs, voire dans tout un groupe sémantique, thématique ou artistique d’opus.

L’artiste s’efforce toujours de créer une image cohérente, interprétant de manière très individuelle, parfois avec humour, le caractère de la personne à laquelle l’ex-libris est consacré. C’est précisément grâce à cela qu’ont vu le jour, à notre avis, les remarquables « portraits » de E. Stasioulis, I. Kyrmu, Iou. Khorovski, A. Samborski, R. Bosenko et autres.

Le principe imagé est également propre aux ex-libris typographiques de l’artiste. Bosenko est connu comme un excellent calligraphe. Ses miniatures typographiques évoluent depuis les compositions les plus simples, où se fait sentir l’influence de l’école de V. Toots, jusqu’aux trouvailles strictement individuelles des dernières années, qui ne représentent pas seulement un assemblage de lettres exécuté avec virtuosité, mais des lignes vivantes se transformant, sous la main de l’artiste, en métaphores, en types, en allégories.

On peut voir quelque chose de semblable dans les ex-libris de Klaus Redel (1983), où la plastique de l’écriture crée les calligrammes de la mer ; dans le signe « La bibliothèque de Bosenko », où l’élégant entrelacs des lettres rappelle le motif d’une chanson ukrainienne ; ou dans l’ex-libris d’E. Barachkova de 1977, dans lequel des lunettes, composées d’une ellipse stricte avec une écriture retenue et d’un ovale libre avec une fioriture spontanée, évoquent deux sphères d’activité, et peut-être aussi la complexité du caractère de la personne.

L’un des traits caractéristiques de ses meilleures œuvres est l’utilisation de l’effet de contraste. Tout l’opus est construit sur le rapprochement d’éléments polaires, qu’il s’agisse d’éléments, de rythme, de texture, de ton ou d’images. De tels procédés sont, en outre, si multiformes et si divers par leur caractère qu’ils créent toute une galerie de trouvailles. Ainsi, dans certaines gravures, l’effet est obtenu par le rapprochement de taches de luminosité différente (comme dans les ex-libris de S. Boul et de l’Oculiste), ou bien de la ligne et de la tache (l’ex-libris de R. Akoulova de 1980 et le signe de V. A. Voïtsekhovski), de la fine dentelle de hachures et d’une inscription nette et volumétrique (le signe des livres de travaux manuels de R. Bosenko et celui de K. Redel de 1985), ou encore de symboles (par exemple, la potence et la balançoire dans les ex-libris de K. Redel de 1983 et de Lykhmus).

L’énumération de semblables procédés pourrait se poursuivre.

L’artiste cherche et trouve constamment du nouveau. Cela ne fait pas que l’enrichir : cela crée une écriture d’auteur unique, qui le distingue dans l’immense diversité de l’art graphique contemporain.

La compréhension philosophique de la vie, du temps et de l’espace est un autre trait distinctif du langage artistique de G. Bosenko. L’allégorie de la vie - la potence et la balançoire, la joie et le désespoir, les voiliers comme symbole de son mouvement éternel - apparaît à plusieurs reprises dans ses opus.

Dans les miniatures graphiques de Bosenko se poursuit, depuis de nombreuses années, un spectacle : le dialogue du spectateur et de l’artiste, ce spectacle qui se déploie dans le temps, ce dialogue qui résonne longtemps dans la mémoire. De même que le personnage de l’ex-libris Vanden Briël, l’artiste s’efforce de pénétrer le mystère de l’existence terrestre, de regarder derrière les coulisses du théâtre de la vie.

L’art des maîtres de différentes époques - de la Renaissance à notre siècle - a toujours attiré l’artiste. En se tournant vers l’œuvre de Cranach, Dürer et Chirico, il tente de repenser leur vision du monde et d’apporter à ses œuvres des parcelles de leur précieuse expérience.

Depuis plusieurs années déjà, Bosenko crée des opus sur le thème de l’art d’Albrecht Dürer. Les premiers ex-libris étaient davantage construits sur la base des développements typographiques de l’antique de la Renaissance. Les signes de 1988 diffèrent par leur caractère : dans l’un d’eux est traitée la célèbre gravure de Dürer « Le Chevalier, la Mort et le Diable », et il est construit sur l’union organique d’une lettre typographique et de personnages allégoriques ; l’autre crée une image aux multiples facettes du temps de la Réforme allemande. L’architecture est toujours le visage d’une époque et, en représentant ici des constructions de styles différents - des châteaux médiévaux à la tour constructiviste de Tatline -, Bosenko unit l’architecture de tous les temps par l’idée commune de la formation du milieu de vie de l’être humain. Les entrelacements complexes du sujet sont ici suscités par une orientation thématique précise : l’ex-libris est consacré à l’exposition « Paysage et architecture ». Les œuvres de l’artiste comprennent des séries entières de gravures consacrées au théâtre, à la musique et à l’architecture, ce qui résulte de sa participation aux expositions thématiques pan-soviétiques et internationales en Union soviétique - à Moscou, Tallinn, Riga, Vilnius, Minsk -, ainsi qu’en RDA, en RFA, en Hongrie, en Yougoslavie, en France, en Belgique, en Suisse...

Dans les opus de Bosenko apparaissent souvent des images de constructions architecturales très diverses, parfois tout à fait inhabituelles. L’imagination de l’artiste associe un amoncellement de structures architecturales à un navire qui gîte sous le poids de ces constructions ; dans une autre œuvre, un portail élégant soutient les ailes d’un avion. Divers événements se produisent sur fond de décors architecturaux, et les personnages de ses œuvres y vivent.

L’artiste considère même la course inexorable du temps à travers le prisme de l’architecture. Dans ses gravures, le temps divise la ville par des limites invisibles en époques ou, se transformant en boule noire, détruit les constructions anciennes.

Les personnages des ex-libris pour enfants de l’artiste vivent selon les lois de leur propre temps magique. G. Bosenko possède une perception subtile du monde des enfants ; c’est pourquoi de tels ex-libris sont empreints d’une profonde pénétration dans leurs joies et leurs rêves. Comme tissé de petites bagues d’horlogerie, le col de dentelle de la petite fille-souris (l’ex-libris de Lioubotchka Bosenko) la transporte vers un pays de rêves caché dans un oreiller. Sur une petite passerelle jetée à travers le temps et l’espace, des gnomes entraînent avec eux le garçon Pavlik ; des mélodies mystérieuses appellent vers la maison où vit le conte de fées, dans l’ex-libris de Kolenka Bosenko.

Habituellement, tous les éléments des gravures de l’artiste portent une charge déterminée de signes et de sens, et même un détail qui semble insignifiant à première vue aide à exprimer plus pleinement le caractère du modèle.

On rencontre également chez Bosenko des développements formels et techniques, dans lesquels les recherches compositionnelles, techniques et texturales jouent le rôle déterminant. Ainsi, l’artiste a créé ses « petits ressorts » : des signes typographiques où la tension croît de lettre en lettre et où les lignes calmes s’arrondissent peu à peu, se déploient et « explosent » à la fin en une fioriture virtuose.

Les expériences dans l’élaboration du fond créent parfois des effets inattendus : ainsi, dans les zincographies sur le thème de la musique, les transitions de couleurs peuvent être interprétées comme des modulations sonores.

La recherche du pittoresque dans une seule couleur, grâce à la tonalité, conduit à une étonnante richesse de la gamme tonale des opus de ces dernières années.

L’interprétation d’un amas de « bric-à-brac » a donné une résonance particulière à l’ex-libris sur le thème tchékhovien ; dans le signe de E. Epoura, cet amas se transforme en épis de blé et crée un fond réussi pour les mains tenant la faucille et le marteau.

Un groupe particulier de miniatures, dans lequel Bosenko mène lui aussi des recherches graphiques, est celui des pour féliciter (abrégés PF), ce qu’on appelle les graphismes de vœux. L’artiste aborde à sa manière la création de tels travaux, sans chercher à associer la feuille à la symbolique d’une année déterminée. Pour lui, le PF est une sorte de costume de carnaval que l’on ne peut imaginer et revêtir que la nuit du Nouvel An. Le rapprochement complexe des métaphores, le sous-texte philosophique et la technique très fine des meilleures feuilles créent des images profondes et intéressantes. Ici aussi, l’artiste emploie ses motifs préférés de « bric-à-brac », dont il compose tantôt un voilier, tantôt un poisson, tantôt un moulin à vent, symbolisant le mouvement fidèle des décors architecturaux.

Il convient, de façon générale, de relever une certaine unité du cercle thématique et narratif, du système de métaphores et d’allégories, ainsi que de leur incarnation et de leur interprétation dans les œuvres de G. Bosenko, ce qui crée une image assez cohérente de sa création.

Les notions de constructivité, de logique, de contraste, de caractère imagé, de profondeur philosophique et de « finition » technique s’appliquent non seulement aux ex-libris et aux PF, mais aussi aux affiches de l’artiste, à ses développements de design et à ses meilleures œuvres dans l’art graphique du livre.

L’artiste se perfectionne, ses gravures deviennent plus complexes et, pensons-nous, les amateurs d’art verront encore nombre d’œuvres intéressantes de G. N. Bosenko.