Ausstellung - Chișinău, 5.-15. Dezember 1996 „25 Jahre Schaffenszeit“
Im Prozess der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft und ihrer Kultur verändert sich auch die Ästhetik, das heißt die sinnliche Wahrnehmung der uns umgebenden Welt. Mit dem allgemeinen Fortschritt erweitert sich der Kreis der Prozesse und Erscheinungen in der Kunst, die zum Gegenstand einer neuen Ästhetik, einer neuen Kultur, neuer Begriffe werden. Es bestehen bestimmte Wechselbeziehungen zwischen der Kunst in der Praxis und den theoretischen Tendenzen (wenn man den Einfluss der Ideologie außer Acht lässt). Es vollzieht sich ein Prozess evolutionärer Veränderungen und der Entstehung einer neuen Ästhetik, einer neuen Kunst. Das Schaffen sucht nach seinen neuen Begriffen und Definitionen und berücksichtigt dabei die Faktoren der Abhängigkeit und des Drucks früherer Stile, um in naher Zukunft in einer neuen intellektuellen Entwicklung, in einer neuen Kategorie, in Erscheinung zu treten. In jeder Etappe ist es notwendig, im eigenen Schaffen die naturalistische Nachahmung und den traditionellen Aufbau des Szenarios eines Werkes zu analysieren und zu vermeiden, jedes Mal zurückzukehren und von der Suche nach neuen Formen und Lösungen auszugehen. Jede neue Arbeit muss ein kleines Element der Erfindungsgabe enthalten, das bereit ist, sich in den folgenden Werken zu vervielfachen. Die bildliche Wiedergabe der uns umgebenden Welt muss entsprechend der Zeit reformiert werden, ähnlich den Veränderungen in unserem Leben. Es ist interessant, sich unbekannten Wegen in der Kunst zuzuwenden, selbst wenn sie synthetisiert sind. Dem Instinkt zu folgen, in gegenstandslose Formen einzutauchen und sie anschließend zu überwinden und in erstarrte Elemente zu verwandeln, die uns assoziativ an die Welt erinnern, in der wir gegenwärtig sind, und spontan weiter Verbindungen des Übergehens von Raum in Licht, von Formen in Textur, von Texturen in Poesie zu finden. Der Autor schafft Werke, die mehrere Kunstarten miteinander verbinden: Architektur, Skulptur, Malerei und Musik, wobei er versucht, sich dem Problem des Schaffens synthetisch zu nähern, ähnlich den Meistern des Mittelalters. Indem der Künstler die Welt symbolischer Archetypen in sein Schaffen einhaucht, sie auf eigene Weise studiert und interpretiert und sich vom Schaffen von Leonardo und Bruegel bis zu Gaudí, El Lissitzky und Picasso inspirieren lässt, versucht er, den geknechteten schöpferischen Intellekt zu befreien, die Freiheit des Sujets, die persönliche Kraft der Wahrnehmung, höchstes handwerkliches Können und ein Weltgefühl zu erlangen. Bei der dreidimensional-frontalen Gestaltung des Bildraums muss man sich ständig an die Dialektik des Zufälligen und des Gesetzmäßigen erinnern. Die Analyse der Zerstörung der Form (der Fläche) ist fähig, eine neue, unbekannte Konfiguration zu schaffen, die vielfältige Möglichkeiten emotionaler Deutung bietet. In diesem Strom ist es schwierig, die Botschaften des Morphologismus zu verstehen, die archetypalen und kulturwissenschaftlichen Methoden des Werkes sowie die intellektuell-psychologischen Prozesse des menschlichen Wesens nachzuverfolgen. Für den Aufbau der szenischen Komposition ist die Verwendung einer freien Rekonstruktion, vielfältiger Blickwinkel und Wendungen, einer persönlichen Beleuchtung jedes Bildes oder jeder Form, unterschiedlicher Maßstäbe und der Simultaneität charakteristisch, das heißt der Vereinigung auf der Bildfläche von Darstellungen, von denen jede in ihrer eigenen Zeit existiert. Charakteristisch ist die Verwendung polyphonischer Verbindungen - konstruktiver, thematischer und kompositorischer - unter gleichzeitiger Anwendung vielfältiger, wechselseitig bedingter Verbindungen wie linearer, texturaler und farblicher. Die Technik ist neben Sujet und Komposition ein vollwertiger Bestandteil des Werkes. Es ist notwendig, die Illusion einer vollständigen Verschmelzung von Form, Licht, Farbe und Technik zu erreichen. All dies unterscheidet das Werk nicht so sehr durch die Art der Ausführung als vielmehr durch das Weltgefühl, die subjektive Interpretation des Sujets und den nichttraditionellen bildlich-darstellerischen Gedanken. Dies betrifft beliebige Themen, Sujets und Richtungen, vom Neorealismus bis zur Abstraktion, vom Primitivismus bis zur angewandten Kunst.
