Tentoonstelling - Chisinau, 5-15 december 1996 «25 jaar creativiteit»
In het proces van de ontwikkeling van de menselijke samenleving en haar cultuur verandert ook de esthetiek, dat wil zeggen de zintuiglijke waarneming van de omringende wereld. Samen met de algemene vooruitgang breidt de kring van processen en verschijnselen in de kunst zich uit die het object worden van een nieuwe esthetiek, het object van een nieuwe cultuur, van nieuwe begrippen. Er bestaan bepaalde onderlinge verhoudingen tussen de kunst in de praktijk en de theoretische tendensen (waarbij de invloed van de ideologie buiten beschouwing wordt gelaten). Er voltrekt zich een proces van evolutionaire veranderingen en het ontstaan van een nieuwe esthetiek, een nieuwe kunst. De creativiteit zoekt haar nieuwe begrippen en definities, rekening houdend met de factoren van afhankelijkheid en de druk van vroegere stijlen, om zich in de nabije toekomst te manifesteren in een nieuwe intellectuele ontwikkeling, in een nieuwe categorie. In elke fase is het noodzakelijk om in het eigen werk naturalistische kopieerdrang en de traditionele opbouw van het scenario van een werk te analyseren en te vermijden, en telkens terug te keren naar het begin, uitgaande van het zoeken naar nieuwe vormen en oplossingen. Elk nieuw werk moet een klein element van inventiviteit bevatten, dat in volgende werken bereid is zich te vermenigvuldigen. De figuratieve reproductie van de omringende wereld moet in overeenstemming met de tijd worden hervormd, naar analogie van de veranderingen in ons leven. Het is interessant om onbekende wegen in de kunst te bewandelen, zelfs wanneer zij gesynthetiseerd zijn. Het instinct volgen, zich onderdompelen in onvoorwerpelijke vormen en ze vervolgens overwinnen en omvormen tot verstarde elementen die ons associatief herinneren aan de wereld waarin wij aanwezig zijn, terwijl spontaan steeds nieuwe verbanden worden gevonden waarin ruimte overvloeit in licht, vormen in textuur, texturen in poëzie. De auteur schept werken die verschillende kunstvormen in zich verenigen: architectuur, beeldhouwkunst, schilderkunst en muziek, en probeert het probleem van de creativiteit synthetisch te benaderen, naar het voorbeeld van de meesters van de middeleeuwen. Door de wereld van symbolische archetypen in de creativiteit te ademen, deze op eigen wijze te bestuderen en te interpreteren, en geïnspireerd door het werk van Leonardo, Bruegel en Gaudí tot Lissitzky en Picasso, probeert de kunstenaar het geknechte creatieve intellect te bevrijden, vrijheid van het onderwerp te verwerven, persoonlijke kracht van waarneming, maximale beheersing en een wereldgevoel. Bij de driedimensionaal-frontale uitwerking van de ruimte van schilderijen moet men voortdurend de dialectiek van het toevallige en het wetmatige voor ogen houden. De analyse van het uiteenvallen van de vorm (het vlak) kan een nieuwe, onbekende configuratie creëren, die uiteenlopende mogelijkheden voor een emotionele interpretatie biedt. In deze stroom is het moeilijk om de impulsen van het morfologisme te begrijpen, de archetypale en cultuurwetenschappelijke methoden van het werk en de intellectueel-psychologische processen van het menselijk wezen te volgen. Kenmerkend voor de opbouw van de verhalende compositie is het gebruik van een vrije reconstructie, meerdere gezichtspunten en wendingen, een persoonlijke belichting van elk beeld of elke vorm, verschillen in schaal en simultaneïteit, dat wil zeggen het samenbrengen op het vlak van het schilderij van afbeeldingen die elk in hun eigen tijd bestaan. Kenmerkend is het gebruik van polyfone verbanden - constructieve, thematische en compositorische - waarbij bovendien meerdere onderling bepaalde verbanden worden toegepast, zoals lineaire, textuur- en kleurverbanden. De techniek is, naast onderwerp en compositie, een volwaardig onderdeel van het werk. Men moet streven naar de illusie van een volledige versmelting van vorm, licht, kleur en techniek. Dit alles onderscheidt een werk niet zozeer door de uitvoeringsmanier als wel door het wereldgevoel, de subjectieve interpretatie van het onderwerp en de onconventionele figuratief-beeldende gedachte. Dit geldt voor alle thema’s, onderwerpen en richtingen, van neorealisme tot abstractie, van primitivisme tot toegepaste kunst.
