Die Neujahrs-Glückwunschgrafik – PF (pour féliciter) „Almanach des Bibliophilen“

Seit vielen Jahren existiert (mit einer Tendenz zum Verschwinden) ein solch intimes Genre der Kleingrafik wie die Neujahrs-Glückwunschgrafik, der sogenannte „PF“ (pour féliciter), was aus dem Französischen übersetzt „zum Beglückwünschen“ bedeutet. Worin liegt die Einzigartigkeit dieser kleinen Miniatur? In der Einmaligkeit der ursprünglichen Vorlage? Im Vorrang des Originals? In ihrer handwerklichen Ausführung oder in der engen Verbindung zwischen der Vorstellungskraft des Künstlers und dem Initiator des Glückwunsches. Die Glückwunschgrafik wird im Auftrag einer Privatperson oder einer Organisation sowie vom Künstler für persönliche Glückwünsche angefertigt.

Im Wesentlichen ist der „PF“ eine in kleiner Auflage hergestellte Postkarte, weshalb diese Grafik auch als Postkarte betrachtet werden kann.

Die erste Postkarte wurde 1869 in Österreich-Ungarn herausgegeben. Im Russischen Kaiserreich erschienen die „offenen Briefe“ im Jahr 1871. Nach dem Beitritt Russlands zum Weltpostverein erschienen auf ihnen Aufschriften in russischer und französischer Sprache. Seit 1894 gestattete der russische Innenminister Formulare offener Briefe aus privater Herstellung. Seitdem waren der Fantasie der Verleger keine Grenzen gesetzt. Die Postkarte war stets eine aktive Teilnehmerin an den Ereignissen. Die Postkarte beglückwünscht uns zu bedeutenden Jahrestagen und Familienfesten. Die Postkarte bewahrt für uns das Erscheinungsbild architektonischer und künstlerischer Meisterwerke. Die Postkarte präsentiert uns eine ganze Welt in all ihrer Vielfalt.

Die Postkarte ist ein typografisches Erzeugnis in hoher Auflage, während eine von einem Grafiker ausgeführte Mono-Postkarte eine begrenzte Auflage und die Signatur des Autors besitzt.

Welche Rolle kann dieser kleinen Form bei der Aufklärung, Propagierung und Erziehung des künstlerischen Geschmacks zugeschrieben werden? Ist sie nicht ein Teil der allgemeinen Kunstkultur? Ist sie nicht ein Element der materiellen und historischen Kultur im Leben der Menschen verschiedener Länder?

Die kleinen Formen der Grafik sind eine hinsichtlich ihrer Gesetzmäßigkeiten sehr spezifische Art der Druckgrafik. Sie umfasst vier Hauptbereiche:

-kleine freie Grafik – eine thematische Druckgrafik kleinen Formats (bis zu 20 cm an der längeren Seite); hierzu gehört auch die aphoristische Grafik, d. h. ein inhaltsreicher, lakonischer grafischer Aphorismus zu einem beliebigen Thema.

-anlassbezogene Grafik – eine Druckgrafik aus einem bestimmten Anlass, zu einer Feier oder Veranstaltung, auf der die Daten ihrer Durchführung angegeben werden.

-Exlibris – ein Bücherzeichen, mit dem ein Bibliophiler seine Bibliothek kennzeichnet (aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet ex libris „aus den Büchern“). Seine Abmessungen dürfen an der längeren Seite nicht mehr als 12 cm betragen.

- Neujahrs-„PF“ (pour féliciter) – eine persönliche Glückwunschgrafik, die der Künstler für sich selbst oder auf Wunsch eines Auftraggebers in einer einzigartigen künstlerischen Form ausführen kann. Sie wird nach denselben Gesetzmäßigkeiten wie ein Exlibris graviert und vervielfältigt. In der Regel sind darauf das Jahr und der Familienname des Gratulanten und natürlich „P. F.“ in abgekürzter oder ausgeschriebener Form angegeben. Wenn man eine solche Glückwunschgrafik erhält, erkennt man sofort und ohne zusätzlichen Text, wer gratuliert und wer die kleine Form ausgeführt hat, da der ausführende Stecher auf der Grafik stets seine Initialen anbringt.

Immer seltener wird der Neujahrs-„PF“ zum Gegenstand eines Auftrags, zum Gesicht des Besitzers. Er erhält eine neue soziale Funktion als metaphorisches Porträt des Künstlers. Grafiker beginnen, Neujahrsgrüße für sich selbst anzufertigen, sie zu signieren und untereinander auszutauschen. Dies wird zu einer besonderen Schule der Meisterschaft, in der man Kollegen und Sammlern seinen Geschmack und sein Können demonstrieren kann. Das Thema ist frei und unkontrolliert. Fast alle Exlibris-Künstler haben die „Schule der Glückwunschkarte“ durchlaufen. Allmählich erweitern sich der Kreis der persönlichen „PF“-Glückwunschgrafik und ihre „Souvenirrolle“. Die Zahl der Sammler wächst, und dieses lebendige, für die Ereignisse des Lebens empfängliche Genre gewinnt an Kraft. Und dennoch bevorzugt der „P. F.“ das Weihnachtsfest oder das Neujahr.

Die Künstlerbiografien der Meister persönlicher Glückwunschgrafiken verschiedener Generationen fügen sich zu einer überzeugenden Reihe zusammen, die vom stürmischen Wachstum dieser Erscheinung und ihrer internationalen Popularität zeugt.

Versuchen wir, einige Glückwunschgrafiken von Meistern dieses Genres genauer zu betrachten.

Das karikaturistische Porträt von Hanno Lepik, das der Este Hugo Hiibus für den „PF-83“ in Tusche ausgeführt hat, zeichnet sich durch seine kompositorisch-stilisierte Manier aus. Wirbelnde Linien, intensive Flächenfüllung und Schraffur bringen die Gesichtszüge in ihrer Gesamtheit und nicht einzeln zum Vorschein: die Linien der Augenbrauenbögen, der Nase und der Haare – alles erschließt sich sofort, ohne dass die Einzelheiten aufmerksam betrachtet werden müssen. Eine eigentümliche „wirbelnde“ Haarlocke bestimmt die Verbindung zwischen Text und Figur. Insgesamt ist die Figur in einer grotesken, statischen Haltung gestaltet, die von den dünnen Beinen bis zum unproportionalen Kopf entsteht. Die Figur wirkt innerlich angespannt, zugleich jedoch stabil. Der Fotoapparat in der Hand verweist auf die hauptsächliche Beschäftigung, ganz zu schweigen vom Sammeln von Exlibris.

Es gibt den Ausdruck „im Tempo zeichnen“; das heißt, die Quintessenz einer Erscheinung wiederzugeben. Gemeint ist nicht nur die physische Geschwindigkeit der Ausführung einer Zeichnung, sondern vor allem die in Linie und Strich vermittelte künstlerische Spannung. Dies lässt sich auf den „PF-1987“ von Inge & Klaus Rodel beziehen, der vom dänischen Künstler Erik Skjoldborg ausgeführt wurde. Die Zeichnung der Stadtlandschaft entsteht aus einer eigenwilligen Linie: stürmisch, nervös, bald aufgelockert, bald zu einer Fläche verdichtet. Sie legt sich in vertikalen und horizontalen Strichen nieder und deutet gleichsam Motive von Stadtlandschaften, Baudenkmälern oder architektonischen Gliederungen an. Und dies ist eine bestimmte Schicht der Geschichte, Kultur und Baukunst. Die Antike verbindet sich auf erstaunliche Weise mit sinnlicher Unmittelbarkeit und emotionalem Zustand. Nicht viele können es sich erlauben, dieses Thema für eine Glückwunschgrafik zu wählen.

Der große Meister der deutschen Druckgrafik, Professor Hermann Huffert, schuf den Neujahrs-„PF-1990“ für den bekannten italienischen Exlibris-Sammler Mario de Filippis. Als Leitmotiv des von ihm geschaffenen Neujahrsgrußes diente ein biblisches Sujet, in dem wir die aus dem Osten zur Anbetung nach Bethlehem ziehenden Weisen sehen. Den Stern, den sie im Osten gesehen hatten, der sie führte und schließlich über dem Ort stehen blieb, an dem das Kind geboren worden war. Die Fähigkeit des Künstlers, dem Betrachter das Thema zu vermitteln, hängt von der Liebe zum Dargestellten, von der inneren Kultur und von der Meisterschaft ab. In diesem Holzstich zeigen sich eine weise Lakonik der Form, klassische Klarheit der Linien und ein Eindruck von Erleuchtung und Flug.

Einen weiteren „PF-1993“ mit dem biblischen Sujet „Die Heilige Familie“ schuf der bekannte litauische Künstler Antanas Kmieliauskas für sich selbst. Die persönliche Glückwunschgrafik wurde als farbiger Reliefdruck von einer Kartongrundlage gedruckt. Der Charakter von Linie und Strich ist bei dieser Manier ein anderer als bei den klassischen Techniken.

Interessant ist die Arbeit des estnischen Meisters Vello Vinn, die 1977 im Auftrag des Künstlerverbandes Estlands ausgeführt wurde. Es handelt sich um ein Triptychon aus einem Wald brennender Kerzen, einer „zwölfgradigen“ Neujahrsuhr und einem in eine leuchtende Glühbirne eingeflochtenen Text. Mit voller Kraft erklingen (bei einer fast bilderbogenhaften Einfachheit der Darstellung) die gleichsam vom Zentrum des Blattes zur Peripherie auseinanderfliegenden Bedeutungsakzente. Kühn konzipiert sind die schematisierte Komposition, der verflachte Raum und die rhythmisierte Zeichnung. Die Suche nach einem ausdrucksstarken grafischen Stil der späten siebziger Jahre ist deutlich erkennbar. Für diesen Künstler ist der Aufbau eines „verfremdenden“ alltäglichen, irrationalen oder fantastischen Sujets mit organischer Verwendung realistischer Elemente charakteristisch. Eine Besonderheit der Grafik bilden die kompositorischen Beziehungen, die grafische Plastizität und die lakonische Farbgebung (in diesem Fall ist die Farbe Umbra). All dies steht dem realen Ereignis eher entgegen, als dass es dieses, sei es auch nur bedingt, wiedergibt. Offenbar soll der Künstler gerade durch seine Unerwartetheit und seine Freiheit von gegenständlicher Bedeutung die festgehaltenen Sujets (irgendwelche Glühbirnen mit Kerzen oder Flaschen mit Flügeln) aus dem Bereich der bloßen Betrachtung in die erhabene Sphäre der „großen“ Neujahrsnacht überführen.

Im Neujahrs-„PF-89“ stellte der litauische Künstler Alfonsas Čepauskas König David dar. Er schuf ein synthetisierendes Bild des Epos und richtete die Aufmerksamkeit vor allem auf die Kraft, Macht und den Mut des Königs. Ein eigener Schlüssel zur Gestaltung des Bildes und der Atmosphäre als Ganzes wurde gefunden. Der Grafiker sättigt, verdichtet und erschließt bewusst den Raum der gravierten Platte. Die Proportionen und die Dimensionen der Figuren werden hyperbolisiert. Dekorativität, Farbintensität und Strenge der Linien – sie charakterisieren die Stilistik der Miniatur.

Auf einer der frühen Glückwunschgrafiken des bekannten estnischen Künstlers Lembit Lõhmus ist ein schelmisches Sujet eingraviert: Ein geflügelter Amor reißt die Jahreszahlen des zu Ende gehenden Jahres von der Wand, und dahinter wird „PF-1995“ sichtbar. Das schlichte Sujet zum Thema des Jahreswechsels ist kunstvoll graviert und wird sehr warm wahrgenommen. Pour féliciter-1990, vom selben Meister mit dem Stichel in Kupfer ausgeführt, zeichnet sich durch eine filigrane Ausführung aus. Nach dem östlichen Kalender galt 1990 als Jahr des „Pferdes“, und der Künstler legte seiner Darstellung die Pferde vom Fries des Parthenon zugrunde. Über die persönliche Glückwunschgrafik von Lõhmus lässt sich viel schreiben. Die von ihm geschaffenen „PF“ sind sehr ausdrucksstark und inhaltsreich. In ihnen verbinden sich Konzeption und Verkörperung, und die Vielfalt der Sujets und Bilder beeindruckt. All dies zeugt von der hochprofessionellen Meisterschaft des Schöpfers.

Eine weitere Glückwunschgrafik zum Thema des Tierkreises stammt vom israelischen Künstler und Exlibris-Schöpfer Leonid Kuris: „PF-84“ – das Jahr der Maus. Diese Grafik auf Kunststoff ist mit Humor ausgeführt. Die Darstellung des Modells: Schultern, Brust und Hände, die eine Information halten, sind so ausgeführt, als strebe der Künstler danach, das Ganze und das Einzelne, das Volumen und die Plastizität des dargestellten Objekts sichtbar zu machen. Interessant ist, dass sich das aus Linie und Strich geschaffene Porträt in einer erstaunlichen Ruhe befindet; in ihm werden die tiefe Konzentration und die Zuversicht der Porträtierten angesichts des kommenden Jahres vermittelt.

Die Moskauer Künstlerin Maria Tschurakowa schuf den „PF-66“ für Semjon Georgijewitsch Iwenski, den bekannten Förderer, Sammler und Künstler des Exlibris. Die frostige, fragile, unverbrauchte Natur des Weihnachtswaldes und ein lauernder Fuchs; eine Gestalt vieler russischer Märchen und Heldenepen. Die klassische Modellierung des Holzstichs in leichten und hellen Strichen, hinter denen sich ein Jahr verbirgt und entschwindet und sich ein anderes abzeichnet und bereits hervortritt.

Fast alle seine Neujahrsgrüße stattet Valerionas Jucys mit Humor und einem Selbstporträt aus. So auch den „PF-1991“, das Jahr der „Ziege“.

Bei der Ausführung des Familien-„PF-1989“ ließ Lew Grigorjewitsch Beketow – ein Künstler von der Krim – ebenfalls die Gelegenheit nicht ungenutzt, das Jahr der „Schlange“ zu kennzeichnen.

Der Neujahrs-„PF-1987“ von Michail Minkewitsch (M. Minkevich) wurde vom belarussischen Künstler Gennadi Grak ausgeführt. Ein zweifarbiger Linolschnitt mit typischen Auflagenattributen: nächtliche Stadt, Katze, Tannenbaum. Der inhaltliche und visuelle Akzent ist die gestreifte Katze – ein Synonym für Hausschuhe und Ruhe. Offenbar bezieht sich dies auf das gewünschte kommende Jahr.

Als Grundlage der Glückwunschgrafik „PF-91“ wählte Wladimir Scheiko – ein Künstler aus Moldau – ein festlich-folkloristisches Element. Koljada ist ein slawisches Fest, das den ständigen Wechsel eines Jahres durch ein anderes symbolisiert. Von diesem Tag an wird der „helle Tag“ länger und die Nacht kürzer. Sonne, Kreis, Feuer – das Symbol des Festes. Gewöhnlich gingen Mädchen und Jungen am Abend zum Koljada-Singen. Die Verkleideten trugen Tierfelle, Hörner und Bärte. Auch ein als Ziegenbock Verkleideter trat auf. So unterstreicht der Künstler mit einem farbigen ethnografischen Detail den Lauf der Zeit; von den Bräuchen – bis zu den „PF“.

Manchmal gravieren Künstler die Aufschrift „PF“ nicht, sondern versehen die gedruckte Grafik lediglich mit einer entsprechenden Widmung und signieren sie. So veranschaulichen die hier präsentierten Arbeiten der berühmten Meister A. Brunowski und A. Kalaschnikow eine solche Form des Glückwunsches.

Die Glückwunschgrafik hat sich im Laufe der Zeit so weit entwickelt, dass sie zu einer eigenständigen Richtung wurde, während ihre besten Beispiele jene Virtuosität und Filigranität der Meisterschaft demonstrieren, die einem Meisterwerk eigen sind. Die Vielfalt der Ausführungsformen des „PF“ erlaubt es nicht, alle Spektren der Entwicklung des festlichen Grußes in ihrer Vielseitigkeit zu erfassen und die Entwicklungswege dieses Genres vorherzusagen.

Die Klassifikation der kleinen Formen wurde von S. G. Iwenski übernommen
/Illustrationen aus der persönlichen Sammlung des Autors/