Zwanzig von fünfundzwanzig (Erinnerungen an die Gründung und Entwicklung des Designerverbands Moldawiens)

Seit der Gründung des Designerverbands Moldawiens sind 25 Jahre vergangen. In dieser Zeit ist der Staat UdSSR, der diesen kreativen Verband ins Leben gerufen hatte, bereits verschwunden. Das Jahrhundert, das die Geburt eines so wahrhaft bedeutenden Berufs wie des „Designers“ kennzeichnete, ist zu Ende gegangen; mit ihm verloren wir viele unserer Kollegen, die am Ursprung des sowjetischen, republikanischen und postsowjetischen Designs standen. Die von ihnen in das Fundament des Gebäudes „Design“ gelegten Grundlagen erwiesen sich jedoch als tragfähig und richtig. Der moderne Mensch huldigt dem Design in all seinen Erscheinungsformen: Mode, Interieur, Automobil usw. Nicht die bildende Kunst, das Kino oder das Fernsehen nehmen heute die führende Stellung ein, sondern gerade das Design ist die „wichtigste aller Kunstformen“. Es lebt in Zeit und Raum: Es hat sich die Architektur angeeignet, ist in Theater und Literatur eingedrungen, hat sich in Wirtschaft und alltägliche Kommunikation eingefügt. Es ist nicht mehr die frühere künstlerische Konstruktion, es ist eine Haltung zum modernen Leben. Design ist die Marke der Zeit. Design ist ein Phänomen der modernen Kultur, ein Zeichen von Bewegung und Veränderungen.

Die vergangenen 25 Jahre in unserer unruhigen Zeit, in der sich die Einstellung zum Beruf rasant verändert und die Formate der Kunst überprüft werden, sind ein langer Weg, eine große Schule der Entwicklung.

Die zu verschiedenen Zeiten geschaffenen kreativen Verbände waren als ideologische Helfer des sowjetischen Staates konzipiert (der Architektenverband der UdSSR 1932, der Schriftstellerverband der UdSSR 1934, der Verband der Filmschaffenden 1957 usw.).

In Zeiten der „Perestroika“ stellte sich akut die Frage nach der Schaffung neuer Industrieerzeugnisse, wettbewerbsfähiger Waren und ihrer Verpackung. Es wurden Fachleute benötigt, die gezielt in diesen Bereichen arbeiteten, und das ZK der KPdSU fasste am 15. Mai 1986 einen Beschluss (ohne dessen breite Veröffentlichung) über die Gründung des Designerverbands der UdSSR. Das Staatliche Komitee der UdSSR für Wissenschaft und Technik erließ am 18. Juli 1986 den Beschluss Nr. 324 „Über die Organisation des Designerverbands der UdSSR“, und es wurde ein Organisationskomitee unter Vorsitz von J. B. Solowjow, Direktor des Allunions-Forschungsinstituts für technische Ästhetik, gebildet. Damals war technische Ästhetik die verschleierte Bezeichnung für sowjetisches Design.

Alle Materialien wurden an die Unionsrepubliken versandt. Vor Ort wurden Organisationskomitees gebildet, und am 7. März 1987 fand in Chișinău die Erste (organisatorische) Konferenz der Designer Moldawiens statt. Zu ihren Aufgaben gehörte die Nominierung von Delegierten für den Gründungskongress des Designerverbands der UdSSR.

Vorgeschlagen wurden:

Klimow A. - Chefkünstler des Teppichkombinats Ungheni

Melnik J. - stellvertretender Direktor von NOTiU

Michri A. - Leiter des Konstruktions- und Technischen Büros der Produktionsvereinigung „Vibropribor“, Chișinău

Rusanow W. - Leiter des Sektors für technische Ästhetik der Moldauischen Produktionsvereinigung „Totschlitmasch“, Tiraspol

Titarew J. - Chefkünstler der Wissenschaftlich-Produktionsvereinigung „Moldawprojektmöbel“

Troizkaja T. - leitende künstlerische Leiterin des Hauses der Mode Chișinău

Fedorenko A. - leitende künstlerische Leiterin des Republikanischen Hauses der Mode.

Am 3.–4. April 1987 fand im Säulensaal des Gewerkschaftshauses in Moskau der Gründungskongress des Designerverbands der UdSSR statt. Daran nahmen 615 Delegierte und 500 Gäste aus verschiedenen Unionsrepubliken teil. Vertreten waren alle Industriezweige und verschiedene Richtungen der projektbezogenen und forschenden Designtätigkeit.

Der Vorsitzende des Organisationskomitees des Designerverbands der UdSSR, J. B. Solowjow, hielt den Bericht „Über die Aufgaben des Designerverbands der UdSSR“. Im Verlauf der Diskussion wurde die Satzung des Verbands bestätigt und beschlossen, die Kongressdelegierten als die angesehensten Vertreter des sowjetischen Designs als dessen erste Mitglieder zu betrachten.

Auf dem Kongress wurden die Leitungsorgane des Designerverbands der UdSSR gewählt - ein Vorstand aus 92 Personen und eine zentrale Revisionskommission.

Am 4. April fand ein organisatorisches Plenum statt, auf dem der Vorsitzende des Vorstands des Designerverbands der UdSSR, Genosse J. B. Solowjow, sowie die Vorstandssekretäre I. A. Andrejewa, A. L. Bobykin, I. A. Saizew, A. S. Kwasow, W. S. Murawjow, A. S. Olschanetzki, W. F. Runge und W. K. Fjodorow einstimmig gewählt wurden.

Es waren die bekanntesten und angesehensten Fachleute auf dem Gebiet des Designs in der Sowjetunion.

Im Anschluss an den Gründungskongress wurden in den Republiken Mitglieder in den Designerverband der UdSSR aufgenommen. Vom 23. bis 25. Dezember 1987 fand in Chișinău die erste Republikanische Designausstellung statt, auf deren Grundlage 29 Personen als Mitglieder des Verbands aufgenommen wurden. Ich hatte die Gelegenheit, auf dieser Ausstellung auszustellen und dem Designerverband der UdSSR beizutreten.

Die aktive Vorbereitung auf die Durchführung des Republikanischen Gründungskongresses begann. Am 20. Februar 1988 fand im Konferenzsaal des Salons „Interieur“ der Gründungs- (oder erste) Kongress des Designerverbands Moldawiens statt. Im Foyer wurde erneut eine Ausstellung aufgebaut, nun jedoch von Verbandsmitgliedern. Am Kongress nahmen Gäste unterschiedlichen Ranges aus Moskau und Leiter republikanischer Untergliederungen teil, die die Errungenschaften der Republik auf dem Gebiet des Designs mit Erstaunen betrachteten. Einen wesentlichen Beitrag zur Organisation unseres Verbands leisteten der Vorstandssekretär, Kandidat der Kunstwissenschaften für technische Ästhetik, Wladimir Fjodorowitsch Runge, und das Vorstandsmitglied, Akademiemitglied der RAO, Wladimir Michailowitsch Munipow. In der Exposition wurden erprobte und durch Urheberrechte gesicherte Entwicklungen präsentiert.

Im Verlauf des Kongresses wurden ein neunköpfiger Vorstand und eine Revisionskommission gewählt. Auf dem anschließenden Plenum wurde Juri Titarew zum ersten Sekretär des Designerverbands Moldawiens gewählt.

Das Sekretariat bestand aus: Juri Ambros, Juri Melnik, Alexander Michri und Tatjana Troizkaja. Als Vorstandsmitglieder für verschiedene Arbeitsbereiche wurden Anatoli Klimow, Anna Fedorenko, Wladimir Schaschkow und ich, Grigori Bosenko, aufgenommen. Der Bereich, in dem ich tätig sein sollte, war die Designausbildung. Damals wurde am Institut für Künste eine „Künstlerische Fakultät“ eröffnet, an der es nur eine Fachrichtung unseres Bereichs gab - „Interieur und Ausstattung“. Zu dieser Zeit lehrte ich dort. Später wurde für kurze Zeit noch eine weitere Fachrichtung eröffnet - „Grafikdesign“. Bis heute benötigt die Republik dringend Grafikfachleute, doch niemand bildet sie aus.

Zur Sicherstellung der satzungsmäßigen Tätigkeit musste eine Produktionsabteilung geschaffen werden. Im März desselben Jahres wurde beim Designerverband der „Designfonds“ registriert, ein Unternehmen analog zu den bei anderen kreativen Verbänden bestehenden, das sich bald in jeder Hinsicht diskreditierte. Es wurde beschlossen, sich in die Kreativ-Produktionsvereinigung „Designfonds Moldawiens“ umzuformieren. Alles begann bei „null“ und wurde dank großer Anstrengungen der Designer geschaffen.

Eine der groß angelegten und vom Vorstand des Verbands erfolgreich durchgeführten Veranstaltungen war das Erste allunionsweite Seminar „Design und Kinder“, das vom 29. Mai bis 2. Juni 1989 in Chișinău stattfand.

Das Seminar versammelte die Leiter aller Republiken und vermittelte eine Vorstellung vom moldauischen Design.

Die Zusammenarbeit zwischen dem Apparat des Verbandsvorstands und dem Designfonds kam nicht zustande. Alles stockte, und am 27. Februar 1990 wurde auf dem Plenum des Designerverbands Moldawiens G. Bosenko zum Vorsitzenden des Vorstands des Designerverbands gewählt. Anschließend hörte die Konferenz mit Kongressrechten sein Programm zur Förderung des Verbands und seiner Untergliederungen an und bestätigte die Kandidatur. Die „Perestroika“ ging ihrem Ende entgegen, und dies wirkte sich auf alle Bereiche unseres Lebens aus. Obwohl unser Kurator aus der Abteilung des Ministerrats auf der Konferenz anwesend war, wurde ich zum ersten Leiter eines kreativen Verbands in der Republik gewählt, der nicht Mitglied der kommunistischen Partei war.

Von diesem Zeitpunkt bis Dezember 2009 verband ich mein Leben fest mit dieser gesellschaftlichen Organisation.

Der Designerverband interagierte und war im Unterschied zu anderen kreativen Verbänden verschiedenen Ministerien unterstellt (später wurden wir dem Kulturministerium zugeordnet). Wir waren von ihnen abhängig, und die Arbeit wurde immer schwieriger. Gesetzgeberisches Durcheinander und der Übergang zu Marktbeziehungen erforderten andere Ansätze für eine Ökonomie des Überlebens und die Bewahrung des kreativen Potenzials der Organisation. So berechtigt die Kritik am Sekretariat und Vorstand auch sein mochte, muss der organisatorischen Arbeit, die vom Vorstandsapparat geleistet wurde, Anerkennung gezollt werden - das Vertragssystem im Fonds funktionierte, neue Designer traten dem Verband bei, und Möglichkeiten für kreative Dienstreisen wurden gesucht. Und dies vor dem Hintergrund fehlender notwendiger Erfahrung bei der Leitung einer gesellschaftlichen Organisation unter neuen Bedingungen sowie fehlender Mechanismen zur Regulierung der Interessen des Designerverbands in der Republik.

Nachdem der Designerverband sich erklärt hatte, war es notwendig, potenzielle Schöpfer zu identifizieren und in unsere Organisation einzubinden. Die Aufnahme-Kommission übernahm die Erfüllung dieser mühevollen und verantwortungsvollen Aufgabe und spielte damit in jener Zeit eine wichtige Rolle bei der Bildung des Verbands. In Städten mit entwickelter Industrie begannen regionale Untergliederungen des Designerverbands zu entstehen. So wurde in Tiraspol unter Leitung des Vorstandssekretärs J. D. Melnik umfangreiche Arbeit zur Schaffung der städtischen Organisation „Designerverband Moldawiens“ geleistet. Am 20. November 1990 wurde auf einer einberufenen Versammlung einstimmig der Vorstandsvorsitzende dieser Organisation gewählt. Es wurde Artur Jewdokimow. Der Verband erhielt einen neuen Status und erforderte dementsprechend neue wirtschaftliche Beziehungen. Es entstand die Notwendigkeit, unabhängige kreativ-produktive Organisationen zu schaffen, die von Verbandsmitgliedern geleitet wurden. Die Leitung der Republik erlaubte, sich beim Verband registrieren zu lassen und zu seiner Untergliederung zu werden. Es wurden etwa zwanzig solcher Organisationen geschaffen, darunter die Designstudios „AMBROS“ und „Galanin“, die Firma „Linia-T“, das Werbe- und Verlagszentrum „MAKO“ usw. Aufträge wurden formalisiert, Interesse an selbstständigem Schaffen entstand, das Finanzleben der gesellschaftlichen Organisation belebte sich.

Doch kaum hatten wir die Arbeit organisiert und begonnen, auf die „kreativen Schienen“ zu kommen, fand im November 1991 erneut in Belarus, nahe Minsk, in Raubitschi das letzte Plenum des Vorstands des Designerverbands der UdSSR statt, das beschloss, die Einheit des Verbands unabhängig von den politischen Folgen einer möglichen Auflösung der UdSSR zu bewahren.

Entsprechend diesem Beschluss fand bereits im Januar 1992 eine Gründungskonferenz statt, die den Designerverband der UdSSR in die Internationale Assoziation „Designerverband“ umorganisierte (auch wir traten ihr bei, jedoch erst 2000).

Unter den Bedingungen des wirtschaftlichen Zusammenbruchs und des Fehlens gesellschaftlicher Aufträge für Design war eine Vereinigung im Namen der Bewahrung unseres Berufs und der Sicherung seiner Zukunft notwendig. Für die Mehrheit der denkenden Menschen, die nicht mit dem Virus des Extremismus und unverantwortlicher „Kundgebungsmentalität“ infiziert waren, war diese Position offensichtlich. Aufgrund der Umstände und der Pseudosouveränität verzichten wir auf eine einheitliche, große kreative Organisation der Designer, in der man kommunizieren und sich entwickeln kann. Wir beschließen, selbstständig, allein voranzugehen.

Nach langer Arbeit mit Juristen fand am 11. Januar 1992 in Chișinău der II. Kongress des Designerverbands Moldawiens (Gründungskongress) statt, nun unter der Bezeichnung Uniunea Designerilor din Republica Moldova. Die Kongressdelegierten beschlossen die Gründung des „Designerverbands der Republik Moldau“. Er wurde Rechtsnachfolger der Moldauischen Abteilung des Designerverbands der UdSSR und eine unabhängige gesellschaftliche Formation.

Auf dem Kongress wurde die Satzung bestätigt, die am 1. Januar 1993 vom Justizministerium der Republik Moldau registriert wurde.

Unter Berücksichtigung des Fehlens einer Industrie in der Republik bildeten die kreativen Abteilungen: Grafikdesign und Werbung, Umweltgestaltung, Bekleidungsdesign, Textilien und Accessoires.

Gemäß der neuen Satzung wählten die Delegierten in Direktwahlen den Präsidenten und Vizepräsidenten des Verbands. Diese wurden entsprechend: Grigori Bosenko und Juri Melnik.

Die ursprüngliche Bestimmung des Designerverbands Moldawiens als freiwillige kreative Organisation, die auf vollständiger wirtschaftlicher Rechnungsführung und Selbstfinanzierung arbeitet, zwang den Vorstand des Verbands, sich mit einer nicht besonders vertrauten und das kreative Schaffen in vieler Hinsicht behindernden wirtschaftlichen Tätigkeit zu befassen. Verwirrung in der gesetzlichen Grundlage, die Einführung neuer Eigentumsformen in den Wirtschaftsverkehr, das Fehlen eines „Startkapitals“ der unabhängigen postsowjetischen Organisation und Mieträume aufgrund eines Beschlusses des nicht mehr existierenden Ministerrats erschwerten die Tätigkeit unserer Organisation erheblich. Anderen kreativen Verbänden fielen aus dem Erbe der UdSSR Flächen (Villen) zu; den Schriftstellern, Künstlern, Komponisten usw. Gerade in dieser Lage entstand die größte Zahl von Problemen und Konflikten.

Vor diesem Hintergrund verwandelten die Leiter der kürzlich geschaffenen Untergliederungen des Designerverbands Moldawiens diese in „eigenständige Organisationen“ und versuchten, dem Vorstand ihre Spielregeln zu diktieren. Dies war der Hauptgrund für den unbefriedigenden Zustand der produktionswirtschaftlichen Tätigkeit der Organisation und hinderte die weitere Durchführung der deklarierten Arbeit. Das Kulturministerium unterstützte den Designerverband zu diesem Zeitpunkt nicht.

Aus heutiger Sicht kann man sowohl die Satzung des Designerverbands als auch die geschaffenen Strukturen und unseren wirtschaftlichen Zustand sehr leicht kritisieren. Doch meiner Meinung nach bringt nicht so sehr Kritik wirklichen Nutzen, sondern vielmehr die Analyse und Prognose der Situation.

Das Wichtigste, was ich bei meiner Wahl versprach: Anerkennung des Status des Designers; Anerkennung des Berufs auf staatlicher Ebene; berufliche Weiterbildung - Seminare, Ausstellungen, Studienreisen; Anerkennung der Fachrichtung „Design“ bei der Ausbildung an Hochschulen (dies spiegelte sich verspätet im Gesetz Nr. 142-XVI vom 07.07.2005 wider) - wurde erfüllt.

Der Weg war lang und nicht leicht, doch heute weiß jeder, dass es Design und Designer gibt.

Zu diesem Zeitpunkt zählte die Organisation bereits etwa hundert Personen.

Mit dem Niedergang der Wirtschaft in der Republik wurden als Erstes die Designgruppen in den Unternehmen abgebaut.

Ein bedeutender Teil der Fachleute beschäftigte sich mit der Gestaltung von Innenräumen, andere setzten sich an Computer und begannen im Bereich Designgrafik und Werbung zu arbeiten. Dieser Tätigkeitsbereich nahm schnell an Tempo zu, die Fachleute waren gefragt und erzielten große Erfolge. Unsere Designer entwickelten die ersten Briefmarken, Geldzeichen, Logos und Corporate Designs von Banken, Unternehmen und Organisationen, von Kultureinrichtungen, Festivals und Ausstellungen. Bei einer Gruppe beruflich orientierter Jugendlicher entstand Interesse am Design: Modedesigner, Leder- und Schuhkünstler, Stylisten und Fotografen. Interessenten wurden in den Verband aufgenommen. Die Mitglieder der Organisation schlossen sich zusammen, gründeten Designstudios und Unternehmen. Ihrer Tätigkeit nach waren dies projektierende, künstlerisch-produktive Organisationen der Einzel- oder Kleinserienfertigung. Im Design war ein gewisser „Boom“ zu beobachten. Im Unterschied zu vielen postsowjetischen kreativen Organisationen lebte der Republikanische Designerverband, und seine Mitglieder waren gefragt. Die Zeit verlangte ein professionelles Umfeld mit seinen eigenen Kriterien und Verhaltensmotiven. Der Verband, der über keinerlei Basis verfügte, brauchte „Organisiertheit“ und kreatives Wachstum. Es war notwendig, Bildungsveranstaltungen zum Thema „Geistiges Eigentum“, runde Tische zum damaligen aktuellen Zustand aller Designebenen durchzuführen, Expositionen zu veranstalten und Arbeiten der Verbandsmitglieder auszustellen. All dies wurde getan.

Jede der organisierten Ausstellungen erhielt eine hinreichend breite Unterstützung der Presse, und Beiträge von den Vernissagen wurden im Fernsehen gezeigt. All dies stimulierte die Entwicklung des Designs in der Republik erheblich.

Der Vorstand betrieb eine abgestimmte Politik in Fragen, die die Interessen des Verbands und der Designer betrafen. Vom wachsenden Ansehen der Organisation zu jener Zeit zeugten die regelmäßige Mitarbeit ihrer Mitglieder in Jurys internationaler Wettbewerbe, die in Moldau in verschiedenen Designrichtungen stattfanden, sowie die an sie gerichteten Einladungen zur Teilnahme an internationalen Ausstellungen und Festivals. Verbandsmitglieder wurden in republikanische Expertengruppen aufgenommen.

Gegen Ende der neunziger Jahre war der Zeitpunkt gekommen, nicht nur das Ansehen des Verbands, nicht nur die organisatorische und gesellschaftliche Arbeit seiner Mitglieder, sondern auch ihre berufliche Tätigkeit voranzubringen. Auf dem vierten Kongress des Designerverbands Moldawiens im Dezember 1998 legte ich zur weiteren Entwicklung des Designs die notwendigen Positionen zur Ausarbeitung und Umsetzung dar:

- vor allem die Schaffung einer nationalen Designschule sowie einer alternativen Designausbildung;

- Schutz der beruflichen und kreativen Rechte der Designer;

Ausarbeitung und Abstimmung von „marktgerechten“ Vergütungssätzen für die Ausführung kreativer Aufträge;

Bereitstellung kreativer Werkstätten für Verbandsmitglieder, die diese benötigen;

Gewährung bestimmter sozialer und wirtschaftlicher Vergünstigungen durch entsprechende Gesetze, Erlasse und Beschlüsse;

Deckung des Bedarfs der Mitglieder des Designerverbands im kulturellen und kreativen Bereich (Designerhäuser, kreative Stützpunkte u. Ä.).

Es wurde beschlossen, die Bezeichnungen der Sektionen beruflicher Richtungen, die durch die praktische Tätigkeit vorgegeben waren, zu erweitern:

- Computerdesign;

- Werbedesign;

- Fotodesign und Werbefotografie;

- Landschaftsdesign und Phytodesign;

- Geschichte und Theorie des Designs

Die Ereignisse in der Republik trugen nicht zur Umsetzung dieser Pläne bei, ungeachtet wiederholter Ansprachen oder Zusagen (ich weiß nicht, welcher Art), die bei Treffen mit der Führung der Republik geäußert wurden.

Die einzige Errungenschaft im Rahmen der Gesetzgebung war die Privatisierung kreativer Werkstätten, die sich im Wohnungsbestand befanden. An diesem Prozess beteiligten sich gemeinsam drei kreative Organisationen: der Architektenverband, der Designerverband und der Künstlerverband.

Die Frage der Lizenzierung der Designtätigkeit im Rahmen des entsprechenden Verbands wurde dringend. Die Lizenz sollte die Qualifikation bestätigen und die Rechte zur selbstständigen Projekttätigkeit und zur Leitung eines kreativen Kollektivs bescheinigen. Es bedurfte einer starken Unterstützung. Um diese zu erhalten, trat der Designerverband Moldawiens am 17. März 2000 der Internationalen Assoziation „Designerverband“ mit Sitz in Moskau bei.

Die Internationale Öffentliche Assoziation „Designerverband“ war Mitglied des Rates für kulturelle Zusammenarbeit der Mitgliedstaaten der Gemeinschaft Unabhängiger Staaten. Seit 1997 ist die Internationale Öffentliche Assoziation „Designerverband“ Mitglied von ICSID.

Diese Organisation wurde 1957 als Internationaler Rat für Industriedesign mit Sitz in Helsinki (Finnland) gegründet. Sie führt gemeinsame Aktionen mit ICOGRADA (Internationaler Rat für Grafikdesign) und IFI (Internationale Vereinigung für Umweltgestaltung) durch. Sie vereint 148 Designerorganisationen aus mehr als 50 Ländern der Welt.

Seit dem Beitritt zur Internationalen Öffentlichen Assoziation „Designerverband“ nutzten wir die Informationsunterstützung in Fragen der Designentwicklung und erhielten die Möglichkeit, an Ausstellungen und Wettbewerben, Konferenzen und Seminaren teilzunehmen.

Ein aussagekräftiges Ergebnis der kreativen Professionalität unserer Designer war die Teilnahme an der internationalen Ausstellung „Interdesign“ im Jahr 2001, bei der wir ein Diplom und die Auszeichnung „Kristallkugel“ erhielten. Unser Leben wurde aktiver, wir wurden ständig zu wissenschaftlichen Konferenzen, Ausstellungen und allen internationalen Veranstaltungen der Assoziation eingeladen.

Durch die Bemühungen der Leitung der Internationalen Öffentlichen Assoziation „Designerverband“ wurde im Mai 1997 beim Justizministerium der Russischen Föderation die Abteilung „Künstlerisches und Industriedesign“ bei der Internationalen Akademie der Wissenschaften über Natur und Gesellschaft registriert. MANPO sind angesehene und herausragende Wissenschaftler und Fachleute der Russischen Föderation und ausländischer Länder auf dem Gebiet des Designs. In die Leitung der Abteilung traten ordentliche Mitglieder der Akademie ein: W. W. Senkowski - akademischer Sekretär der Abteilung, W. F. Runge - wissenschaftlicher Sekretär, Vizepräsident der Internationalen Assoziation „Designerverband“, I. A. Saizew - Präsident der Internationalen Assoziation „Designerverband“, A. W. Jefimow - Vizepräsident der Internationalen Assoziation, Chefkünstler Moskaus, L. A. Kusmitschew - Direktor des Allunions-Forschungsinstituts für technische Ästhetik, W. T. Schimko - Professor des Moskauer Architekturinstituts, A. S. Plachtij, Vorsitzender der Moskauer Abteilung der Internationalen Assoziation „Designerverband“.

Im Jahr 2000 wurde mir vorgeschlagen, Materialien über mein Schaffen für den Beitritt zur Akademie vorzubereiten. Die Dokumente wurden geprüft und gebilligt. Seit diesem Jahr bin ich korrespondierendes Mitglied der MANPO, Abteilung „Künstlerisches und Industriedesign“.

In den zweitausender Jahren wurde an der Russischen Akademie der Künste eine Designabteilung eröffnet; ein großes Verdienst daran hat der Präsident der Akademie, S. K. Zereteli.

Der VI. Kongress des Designerverbands der Republik Moldau, der am 24. Oktober 2003 in Chișinău stattfand, führte die Ehrenmitgliedschaft in unserem Verband ein. Die ersten Designer, die das Diplom „Ehrenmitglied des Designerverbands Moldawiens“ erhielten, waren: Melnik J., Pantschenko L., Fedorenko A. — für ihren großen Beitrag zur Entwicklung des Designs in der Republik.

Im selben Jahr erschien die erste gedruckte Publikation - „15 design.md“ (Designerverband Moldawiens. 15 Jahre).

Der Verband begann, aktiv mit allen Salon-Geschäften zusammenzuarbeiten und sich mit neuen Kollektionen europäischer Fabriken vertraut zu machen, die hohen Qualitäts- und ästhetischen Anforderungen entsprachen.

2005 fand die Erste Republikanische Ausstellung mit Wettbewerb „Design-Interior“ statt, die seither zur Tradition geworden ist. 2007 startete der professionelle Wettbewerb junger Modedesigner „Art Podium“. In den Sektionen fanden und finden fortlaufend interessante Ereignisse statt, die Kollegen anziehen.

Für das weitere Leben des Verbands ist es notwendig, ihn schrittweise in das Arbeitsformat eines Clubs zu überführen, in dem die Kommunikation von Fachleuten stattfinden und Ausstellungen sowie Seminare durchgeführt werden sollen, wo Fachleute die Möglichkeit erhalten, sich mit Trends im Design, den neuesten Mustern von Möbeln und Ausstattung, Ausbaumaterialien u. a. vertraut zu machen.

Für alle, die Kenntnisse und Fähigkeiten in verschiedenen Designbereichen erwerben möchten, sollen im Designclub Fortbildungskurse stattfinden.

Die Lehrveranstaltungen sollen von hochqualifizierten Mitgliedern der Designer- und Architektenverbände, professionellen Pädagogen, Kunstwissenschaftlern und Fachleuten mit großer praktischer Erfahrung durchgeführt werden, die im Land und im Ausland Ansehen genießen.

Hier soll die „Bibliothek des Designclubs“ arbeiten, die über eine breite Auswahl an Literatur (einheimischer und ausländischer), Audio- und Videokataloge, Firmenprospekte usw. verfügen soll.

Andere Formen der organisatorisch-kreativen Tätigkeit sollen entstehen. Der Verband soll die Möglichkeit einer neuen, alternativen Vereinigung erhalten. Viele Mitglieder der gesellschaftlichen Organisation sind aus verschiedenen Gründen außerhalb des Interessenkreises des Verbands geblieben und daher gegenüber dem Schicksal und Leben dieser gesellschaftlichen Organisation passiv und gleichgültig. Der Designclub muss auch dies berücksichtigen. Leider wird die Veränderung der Lage durch die geltende Gesetzgebung behindert, in der kreative Verbände sowjetische Prioritäten bewahren und vergessen, dass sie nicht mehr ideologische Sprachrohre sind.

Am 5. Dezember 2009 fand der VII. Kongress des Designerverbands der Republik Moldau statt. Zu diesem Zeitpunkt waren beim Designerverband Moldawiens 76 Mitglieder registriert. Fast zwanzig Jahre lang, zwei Monate weniger, stand ich am „Steuer“ der Organisation. Was ich konnte, tat ich; was ich konnte, bewahrte ich. Besonders schwierig war es in Zeiten der Entfesselung der „Nachperestroika“. Es gab verlässliche Unterstützer und Helfer, an die man sich unbedingt erinnern muss - Juri Danilowitsch Melnik und Alexander Michailowitsch Michri. Leider sind sie nicht mehr da, nicht nur in unserer Organisation, sondern auch nicht mehr in diesem Leben. Auf dem VII. Kongress übergab ich die Leitung einem jungen Vorstand. Mir wurde der Titel „Ehrenpräsident des Designerverbands der Republik Moldau“ verliehen. Mein Nachfolger wurde mein Schüler, Kollege und talentierter Designer - Swjatoslaw Tiron. Ich bleibe weiterhin Mitglied des Koordinierungsrats des Internationalen Designerverbands. Von außen unterstütze ich das Prestige und die Autorität dieser gesellschaftlichen Organisation. Und ich denke ständig darüber nach, wie der Verband sein wird und ob eine freie Entwicklung des Designs möglich ist?