L. Dubinowski - 2010

Mit seinen Errungenschaften und seinen Suchen ebnete L. I. Dubinowski den Weg zur monumentalen Kunst Moldawiens.

In meinem Leben war es mir vergönnt, nicht nur mit einem großen Bildhauer zu verkehren (was ohne Übertreibung gesagt werden kann), sondern auch mit ihm zusammenzuarbeiten. 1976 arbeitete ich an der Projektdokumentation zur Gestaltung des Geländes des Verwaltungsgebäudes des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Moldawiens. Zu diesem Projekt gehörte auch die Ausarbeitung eines Granitsockels für eine zweifigurige Komposition zu Ehren der Begründer des wissenschaftlichen Kommunismus, K. Marx und F. Engels. L. I. Dubinowski arbeitete mit der ihm eigenen Energie an der Umsetzung des Vorhabens. Die städtebauliche Situation war ziemlich kompliziert, und der Maestro entwickelte immer neue Varianten, die er mit dem „Auftraggeber“ - dem Ersten Sekretär des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Moldawiens - abstimmte. Alle Varianten waren interessant und hätten erfolgreich umgesetzt werden können, doch der Bildhauer suchte keine traditionelle Lösung. Die Aufgabe wurde dadurch zusätzlich erschwert, dass sich diese beiden Männer (K. Marx und F. Engels) in Körpergröße und Bedeutung stark unterschieden.

Es wurden zahlreiche Denkmäler für K. Marx und F. Engels, jeweils einzeln, geschaffen, doch ein gemeinsames Denkmal für die beiden genannten Klassiker ist eine äußerst seltene Erscheinung.

In Dubinowskis endgültiger Skulptur sind die beiden Führer auf einer Bank sitzend dargestellt. Mit großem Taktgefühl und Können löst der Bildhauer die Unterordnung und Abstimmung der Gestalten des klein gewachsenen, breitschultrigen K. Marx und des hochgewachsenen F. Engels. Zwei Temperamente, die sich in der Sitzhaltung der Figuren widerspiegeln, finden ihre weitere Entwicklung in den Porträtcharakteristiken.

Ich hatte Gelegenheit, bei den Beratungen und Besprechungen im Kulturministerium sowie bei der eigentlichen Ausführung des Denkmals in den Werkstätten des Restaurierungskombinats anwesend zu sein. An die Begegnungen mit Lasar Issaakowitsch erinnere ich mich mit großer Freude, ebenso an die Begegnungen mit dem schöpferischen Kollektiv seiner Mitarbeiter, den Bildhauern W. Rotar, J. Chorowski, S. Dubinowski und S. Rabinkow.

LASAR ISSAAKOWITSCH DUBINOWSKI

(1. Mai 1910, Fălești - 29. November 1982, Kischinjow)

Volkskünstler Moldawiens (1963).

Korrespondierendes Mitglied der Akademie der Künste der UdSSR (1964).

Träger des Staatspreises der Moldauischen SSR (1970)

Ehrenmitglied des Künstlerverbands Rumäniens (1960)

Ehrenbürger von Fălești

Ausgezeichnet mit dem Orden des Roten Arbeitsbanners (1948)

Ausgezeichnet mit dem Leninorden (1960)

Er wurde 1910 im Dorf Fălești im Kreis Bălți des Gouvernements Bessarabien in der Familie eines Lehrers geboren. 1917 zog die Familie Dubinowski in die Stadt Bălți, wo der kleine Lasar in die Schule kam. Während seiner Gymnasialzeit besuchte er den Unterricht eines Zeichenirkels, in dem der junge Mann unter der Leitung von I. W. Sawin seine erste Schule des Zeichnens durchlief.

1925 trat Dubinowski, um seine Ausbildung in der bildenden Kunst fortzusetzen, in die Bukarester Akademie der Bildenden Künste ein. Die ersten beiden Jahre arbeitete er in der Werkstatt des hervorragenden Porträtisten und leidenschaftlichen Michelangelo-Verehrers, des Bildhauers D. Pachuri. Die Studienjahre unter der Leitung dieses vielseitigen Meisters legten die Grundlagen für sein Verständnis der klassischen Bildhauerei. Die übrigen Jahre an der Akademie verbrachte Dubinowski unter der Leitung des hervorragenden Pädagogen Oscar Han.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts wurden in Paris die Grundlagen der fortschrittlichen französischen Schule der realistischen Bildhauerei gelegt. Dies zog den jungen Bildhauer Dubinowski an, und 1929 kam er in das Atelier von A. Bourdelle. A. Bourdelle, der nicht an einer staatlichen Akademie lehrte, leistete viel für die Entwicklung der jungen Talente, die sich in seinem Atelier versammelten. Zu seiner Zeit studierte auch die Bildhauerin Vera Muchina, die Schöpferin der berühmten Komposition „Arbeiter und Kolchosbäuerin“, bei Bourdelle. Dubinowski machte sich mit den Pariser Ausstellungen und den Schätzen der Pariser Museen vertraut und besuchte die Ateliers der Künstler. Nach Bourdelles Tod erschien Dubinowski der weitere Aufenthalt in Paris zwecklos, und 1930 kehrte er an die Bukarester Akademie zurück, studierte noch ein Jahr und verteidigte sein Diplom mit der Skulptur „Der gefesselte Prometheus“.

Nach Abschluss der Akademie kehrte Lasar Dubinowski nach Bessarabien, in seine Heimatstadt Bălți, zurück. Dubinowski unterrichtete am Gymnasium Zeichnen und Kalligrafie und widmete sich in seiner Freizeit weiterhin der Bildhauerei, vor allem im Porträtgenre.

Im Mai 1939 wurde in Jassy, im Theater „Trianon“, die erste Einzelausstellung von L. I. Dubinowski eröffnet. In der Ausstellung wurden fünf skulpturale Porträts und fünf skulpturale Kompositionen gezeigt.

In den Jahren 1941–1942 nahm Dubinowski an den Kämpfen an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges teil. Er wurde verwundet. Während seiner Behandlung im Militärhospital von Irkutsk schuf er eine Serie von Kompositionen, die dort 1943 ebenfalls ausgestellt wurden.

Nach der Demobilisierung war L. Dubinowski von 1945 bis 1951 Leiter der Abteilung für Bildende Künste im Komitee für Kunstangelegenheiten der Moldauischen SSR. In dieser Zeit schuf er sein bekanntes Werk „Strymbă Lemne“ (in Gips; 1959 wurde die Skulptur in getöntes Aluminium übertragen und wird im Staatlichen Kunstmuseum Moldaus aufbewahrt).

Der unermüdliche Tatendrang Lasar Issaakowitsch Dubinowskis führte ihn 1951 nach Moskau in die monumentale Kreativwerkstatt von J. W. Wutschetitsch, wo er bis 1953 arbeitete.

In der Werkstatt erarbeitete sich der Bildhauer Verfahren zur Auswahl des Materials, zur Gestaltung der Modelloberfläche sowie zur Unterordnung von Form und Farbe. All dies sollte später einen bedeutenden Platz im plastischen System Dubinowskis einnehmen.

Nach seiner Rückkehr schuf der Bildhauer seine bedeutendsten monumentalen Werke.

So wurde 1953 in Kischinjow ein Denkmal für den Helden des Bürgerkriegs G. I. Kotowski aufgestellt, das L. Dubinowski gemeinsam mit den Bildhauern K. Kitaika, I. Perschudtschew und A. Posjado sowie dem Architekten F. Naumow ausführte. Die fünf Meter hohe bronzene Reiterstatue auf einem Sockel aus rotem Granit erinnert mit ihrer Silhouette an eine Lösung, die auf Vorbilder der italienischen Renaissance zurückgeht. Die Autoren wählten den klassischen Weg und schufen kein Symbol, sondern ein Bild. Sie fanden eine überzeugende Unterordnung der Details, ohne die Geschlossenheit und das Gefühl der Monumentalität zu beeinträchtigen. Dies ist die einzige Reiterskulptur der Stadt, die auf sehr hohem professionellem Niveau ausgeführt wurde. Zweifellos war dies ein großer Erfolg dieses schöpferischen Kollektivs.

Das nächste Werk war das Relief „Die Kunst Moldawiens“, das 1953 am Giebel des gerade errichteten Staatlichen Moldauischen Theaters für Oper und Ballett ausgeführt wurde (Architekten W. Smirnow und W. Alexandrow).

1958 begann der Schöpfer Dubinowski mit der Umsetzung des Projekts „Allee der Klassiker“ im Stadtpark namens A. S. Puschkin (heute Park namens Ștefan cel Mare). Gemeinsam mit dem Architekten F. Naumow errichtete er auf dieser Allee drei Bronzemonumente: ein Porträt des Schriftstellers G. Asaki, ein Porträt des Dichters M. Eminescu und ein Porträt des Schriftstellers W. Alexandri.

Bereits 1957 hatte die Staatliche Tretjakow-Galerie ein in Gips ausgeführtes Porträt des Dichters M. Eminescu für ihre Sammlung erworben. Der Ankauf durch die Tretjakow-Galerie bedeutete eine große Anerkennung des Meisters.

Im Sommer 1959 erhielt die Stadt Kischinjow ein weiteres Meisterwerk - das Denkmal „Dem heldenhaften Komsomol“ (Architekt F. Naumow). Das Denkmal ist dem Kampf der moldawischen Komsomolzen an den Fronten des Großen Vaterländischen Krieges und im Untergrund sowie der Befreiung der Heimat von der „braunen Pest des 20. Jahrhunderts“ gewidmet. An der Schaffung dieses Denkmals arbeitete er zwei Jahre. Der zwölf Meter hohe Obelisk mit einem bronzenen Hochrelief und der krönenden Figur eines Mädchens mit einer Fackel wurde zu einer vertikalen Dominante, die nicht nur den Platz vor dem Monument, sondern den gesamten Prospekt der Jugend ordnete (heute Boulevard G. Vieru; vor der Eröffnung des Denkmals hieß die Straße Zentraler Strahl).

Das bronzene Hochrelief am Fuß des Obelisken ist eine Erzählung von den Söhnen und Töchtern Moldawiens, deren Mut und selbstlose Treue zur Heimat für immer im Gedächtnis des Volkes bleiben werden. Die Figuren der Komsomolzen sind von gewaltiger innerer Spannung und heroischem Pathos des Kampfes in den Jahren harter Prüfungen erfüllt. Die Sprache der Allegorie ist schlicht und verständlich. In diesem monumentalen Werk entfaltete sich die Vielseitigkeit des Schaffens des Bildhauers Dubinowski in einer neuen Qualität.

In der Zeit von 1964 bis 1972 bekleidete L. I. Dubinowski das verantwortungsvolle Amt des Chefredakteurs der Abteilung für Bildende Kunst im Kulturministerium der Moldauischen SSR. Er war der wichtigste Kurator der bildenden Kunst der Republik.

In den 1970er-Jahren schuf der Bildhauer seine bedeutendsten monumentalen Werke; durch ihren Vergleich lässt sich die Entwicklung von L. Dubinowskis Schaffen verfolgen. In allegorischem Ton wurde auch das 1970 gemeinsam mit N. Epelbaum ausgeführte Denkmal „Den Befreiersoldaten“ gelöst (Architekten A. Kolotowkin, F. Naumow, I. Grizenko und A. Minaew). Das Denkmal ist eine Widmung an den sowjetischen Soldaten, der die Armee als Sieger über den Faschismus symbolisiert, und an die Heimat, die durch die Gestalt einer Frau verkörpert wird.

Die Komposition ist in festlichem Ton ausgeführt, und die majestätische Dynamik der Figuren bezaubert durch ihre Harmonie. Das Gefühl der Bewegung wird durch den machtvollen Aufschwung der Gedenkstele verstärkt, die das ewige Andenken an die Helden verkörpert.

Die emotionale Wirkung der Figur „Der Sieg“ und des Befreiungssoldaten erweitert den Wirkungsbereich des Monuments und bezieht den umgebenden Raum in die Sphäre des künstlerischen Bildes ein. Trotz der Verwendung erprobter Verfahren bei der Gestaltung des Themas kann dieses Denkmal zu den besten monumentalen skulpturalen Werken Moldawiens gezählt werden.

Die Sprache der Symbole und Allegorien sowie der künstlerischen Metapher, die es ermöglicht, das Wesen einer Erscheinung oder einer Idee auszudrücken und das Bild des Helden umfassender und reicher zu entfalten, wird von L. Dubinowski häufig in der monumentalen Plastik verwendet.

Seit 1975 arbeitete Dubinowski an dem Projekt eines Denkmals für den Helden des Bürgerkriegs in dessen Heimatstadt Kotowsk. In den ersten Skizzen - war dies eine stürmische und unaufhaltsame Reiterstatue. Im Verlauf der Arbeit gab der Bildhauer den ursprünglichen Gedanken auf und stellte Kotowski als Heerführer und Kämpfer dar. Die Arbeit am Denkmal wurde 1976 abgeschlossen. Es handelt sich um ein auf einem hohen Hügel über der Stadt errichtetes Ensemble, das auf zwei Ebenen und in unterschiedlichen visuellen Maßstäben gelöst ist. Beim Hinaufsteigen über die zum Monument führenden Treppenläufe spürt man besonders die angespannte Statik der gesamten Figurengruppe. In jedem Bild spiegeln sich eine gewaltige innere Spannung und die Eigenart eines starken Charakters wider.

Im selben Jahr 1976 wurde dem Bildhauer die interessante und zugleich außerordentlich schwierige Aufgabe gestellt, ein Denkmal für K. Marx und F. Engels zu schaffen. Die Schwierigkeit bestand darin, dass das Monument auf einem Platz vor einem modernen mehrstöckigen Gebäude in unmittelbarer Nähe der Fahrbahn des zentralen Prospekts der Stadt aufgestellt werden sollte. Der Bildhauer beschritt den Weg „von der architektonischen Situation aus“. Er baut die Komposition auf der Gegenüberstellung der plastischen Formen des Monuments und des Volumens des Gebäudes auf. Vor dem Hintergrund der strengen geometrischen Gliederung des modernen Gebäudes entstand dadurch eine Skulpturengruppe - ein Denkmal, jedoch nicht im traditionellen Verständnis dieses Begriffs. In ihr sind die Merkmale zweier Gattungen miteinander verschmolzen: der freien und der monumentalen Plastik.

Die auf einer niedrigen Granitplatte aufgestellte zweifigurige Komposition erhielt einen „menschlichen“ Maßstab und wurde zu einem Beispiel für die größtmögliche Annäherung der monumentalen Skulptur an den Betrachter. Die beiden Führer sind in einem fortgesetzten Dialog auf einer Bank sitzend dargestellt. Die Komposition lässt sich bei einem Rundgang gut erfassen.

In der eigentlichen Lösung des Denkmals, seiner Aufstellung und der Wahl des Materials liegt eine bedeutende innovative Suche des Künstlers. Das Material, aus dem das Denkmal ausgeführt wurde, ist getriebenes Kupfer („Ausbuckelarbeit“) in Verbindung mit rotem poliertem Granit des Sockels. Zu jener Zeit war die Technik der hohlen Skulptur sehr fortschrittlich und schwierig auszuführen.

Eine besondere Betrachtung verdient die von L. Dubinowski geschaffene Porträtgalerie. Sie ist umfangreich und vielfältig und verkörpert die psychologischen und individuellen Besonderheiten jeder dargestellten Persönlichkeit.

Den Bildhauer fesselt nicht so sehr die äußere Schönheit des Porträtierten als vielmehr die komplexe, jedes Mal neue und einzigartige Welt der Gefühle und Erlebnisse der dargestellten Person. Dies erklärt das ausgeprägte Interesse des Bildhauers an schöpferischen Persönlichkeiten und den großen Erfolg seiner Arbeit an den Porträts seiner Zeitgenossen.

Eine Leistung L. Dubinowskis auf dem Gebiet des Porträts Ende der 1940er-Jahre war das Porträt des herausragenden sowjetischen Architekten und Akademiemitglieds A. W. Schtschussew, dessen Bild von großer Psychologizität und Komplexität geprägt ist. Dieser Periode lassen sich auch die Nachkriegsbildnisse des Geigers O. Dain und des Dichters J. Bukow zuordnen, in denen es dem Autor gelang, prägnante und wahrhaftige Bilder von Menschen mit großer schöpferischer Begabung wiederzugeben. Von großer innerer Wärme erfüllt und von tiefem Intellekt geprägt ist das Porträt Arkadi Raikins. Der Architekt R. Kurtz wird uns in Erinnerungen versunken vorgestellt.

Nicht weniger tief in der psychologischen Gestaltung des Bildes ist das Porträt des moldawischen Schriftstellers und Akademiemitglieds A. Lupan.

1960 schuf der Bildhauer ein Büstendenkmal für Ștefan Neaga - Komponist, Pianist und Pädagoge, der durch sein Schaffen die Entwicklung der musikalischen Kunst Moldawiens maßgeblich bestimmt hatte.

Anders gelöst ist die monumentale Halbfigur des Komponisten Eugen Coca. Er ist dargestellt, als stünde er vor dem Orchester am Dirigentenpult. Die Bewegung seiner Hände scheint den vor ihm liegenden Raum zu umfassen. Alle plastischen Verfahren sind der Herausarbeitung der inneren Expressivität des Bildes untergeordnet.

Neuartig präsentiert sich das in seiner Wirkung expressive Porträt des Architekten G. Solominow. Das lakonische Kopfvolumen steht in kontrastreicher Verbindung mit dem Sockel - einem umgestürzten Kapitell. Es ist ein Verfahren zur Enthüllung des komplexen und widersprüchlichen Charakters eines kühnen „Umstürzlers“ klassischer Formen.

Psychologisch gehaltvoll und lyrisch ist das Porträt der Künstlerin M. Zontschewa. Die romantische Erhabenheit der plastischen Gestaltung des Porträts von M. Eminescu und die „strenge“ konstruktive Behandlung der Volumen des Porträts des Akademiemitglieds Skrjabin. Lakonisch-konkrete Formen des Porträts des Kameramanns E. Tissé, die Monumentalität der Volumen des Porträts von D. Oistrach, die raffinierte Schärfe der Formen der moldawischen Buchkünstler D. Kantemir und M. Kostin sowie das ganz zeitgenössische jugendliche Porträt von A. Sewina.

Ein Gefühl gewaltiger Kraft, Energie und Willensstärke geht von dem Büstendenkmal für den Schriftsteller A. M. Gorki aus, das der Bildhauer in den Jahren 1975–1976 schuf. Dubinowski modelliert den Kopf des Schriftstellers mit verallgemeinerten Formen. Das Gesicht ist kraftvoll und energisch gestaltet und vermittelt die innere Dynamik und Spannung des Bildes des großen Schriftstellers.

Man könnte noch lange die Werke aufzählen, die von unserem Landsmann - einem talentierten Bildhauer und schöpferischen Menschen - geschaffen wurden. Doch in der Kunst L. Dubinowskis bleibt die Quelle der Inspiration unverändert, der Hauptheld seiner Werke - der Mensch.

Indem sich der Bildhauer auf die Erfahrungen der weltweiten Plastik der Vergangenheit stützte, gelang es ihm, einprägsame, von Harmonie erfüllte Werke zu schaffen. Zugleich ist in jeder Arbeit L. I. Dubinowskis die Suche nach neuen Lösungen und Mitteln, die ständige Bereicherung und Weiterentwicklung der Formen spürbar.

„Requiem: Widmung an die Opfer der faschistischen Todeslager“ (1982)