L. Doubinovski - 2010

Par ses réalisations et ses recherches, L. I. Doubinovski a ouvert la voie à l’art monumental de Moldavie.

Au cours de ma vie, j’ai eu la chance non seulement de côtoyer un grand sculpteur (ce que l’on peut dire sans exagération), mais aussi de collaborer avec lui. En 1976, je travaillais à la documentation du projet d’aménagement du territoire de l’édifice administratif du Comité central du Parti communiste de Moldavie. Ce projet comprenait également l’élaboration d’un piédestal en granit pour une composition à deux figures dédiée aux fondateurs du communisme scientifique, K. Marx et F. Engels. L. I. Doubinovski travaillait à la réalisation de cette idée avec l’énergie qui lui était propre. La situation urbanistique était assez complexe et le maestro élaborait sans cesse de nouvelles variantes, en les coordonnant avec le « commanditaire », le premier secrétaire du Comité central du Parti communiste de Moldavie. Toutes les variantes étaient intéressantes et pouvaient être réalisées avec succès, mais le sculpteur recherchait une solution non traditionnelle. La tâche était encore considérablement compliquée par le fait que ces deux hommes (K. Marx et F. Engels) différaient fortement par leur taille et leur importance.

De nombreux monuments avaient été réalisés pour K. Marx et F. Engels, chacun séparément, mais un monument commun aux deux classiques précités constituait un phénomène extrêmement rare.

Dans la sculpture définitive de Doubinovski, les dirigeants sont représentés assis sur un banc. Avec beaucoup de tact et d’habileté, le sculpteur résout la subordination et l’harmonie des figures de K. Marx, trapu et aux larges épaules, et de F. Engels, élancé. Les deux tempéraments, reflétés dans la pose des figures, trouvent leur prolongement dans les caractéristiques des portraits.

J’eus l’occasion d’assister aux discussions et aux examens au ministère de la Culture, ainsi qu’à l’exécution même du monument dans les ateliers du combinat de restauration. Je me souviens avec un immense plaisir de mes rencontres avec Lazare Issaakovitch, tout comme de celles avec l’équipe créative de ses assistants : les sculpteurs V. Rotar, I. Horovski, S. Doubinovski et S. Rabinkov.

LAZARE ISSAAKOVITCH DOUBINOVSKI

(1er mai 1910, Fălești - 29 novembre 1982, Chișinău)

Artiste du peuple de Moldavie (1963).

Membre correspondant de l’Académie des beaux-arts de l’URSS (1964).

Lauréat du Prix d’État de la RSS de Moldavie (1970).

Membre honoraire de l’Union des artistes de Roumanie (1960).

Citoyen d’honneur de Fălești.

Décoré de l’ordre du Drapeau rouge du Travail (1948).

Décoré de l’ordre de Lénine (1960).

Né en 1910 dans le village de Fălești, dans l’ouïezd de Bălți du gouvernement de Bessarabie, au sein d’une famille d’enseignant. En 1917, la famille Doubinovski s’installa dans la ville de Bălți, où le petit Lazare entra à l’école. Pendant ses études au gymnase, il fréquentait les cours d’un cercle de dessin, où, sous la direction de I. V. Savin, le jeune homme fit ses premières armes dans le dessin.

En 1925, désireux de poursuivre ses études dans le domaine des arts figuratifs, Doubinovski entra à l’Académie des beaux-arts de Bucarest. Durant les deux premières années, il travailla dans l’atelier de D. Pachuri, remarquable portraitiste et fervent admirateur du sculpteur Michel-Ange. Les années d’études sous la direction de ce maître aux talents multiples jetèrent les bases de sa compréhension de la sculpture classique. Pour le reste de ses années à l’Académie, Doubinovski travailla sous la direction de l’excellent pédagogue Oscar Han.

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les fondements de l’école française progressiste de sculpture réaliste se posaient à Paris. Cela attirait le jeune sculpteur Doubinovski et, en 1929, il arriva dans l’atelier dirigé par A. Bourdelle. Bien qu’il n’enseignât pas à l’Académie officielle, A. Bourdelle contribua beaucoup au développement des jeunes talents qui se réunissaient dans son atelier. En son temps, la sculptrice Vera Moukhina, auteure de la célèbre composition « L’Ouvrier et la Kolkhozienne », avait également étudié auprès de Bourdelle. Doubinovski découvrit les expositions parisiennes et les trésors des musées de Paris, et visita les ateliers d’artistes. À la mort de Bourdelle, Doubinovski jugea que poursuivre son séjour à Paris n’avait plus de sens et, en 1930, il retourna à l’Académie de Bucarest, où il étudia encore un an et soutint son diplôme en réalisant la sculpture « Prométhée enchaîné ».

À la fin de ses études à l’Académie, Lazare Doubinovski retourna en Bessarabie, dans sa ville natale de Bălți. Doubinovski enseignait le dessin et la calligraphie au gymnase, tout en continuant à pratiquer la sculpture pendant son temps libre, principalement dans le genre du portrait.

En mai 1939, à Iași, la première exposition personnelle de L. I. Doubinovski ouvrit ses portes au théâtre « Trianon ». L’exposition présentait cinq portraits sculptés et cinq compositions sculpturales.

En 1941–1942, Doubinovski participa aux combats sur les fronts de la Grande Guerre patriotique. Il fut blessé. Alors qu’il se soignait à l’hôpital militaire d’Irkoutsk, il créa une série de compositions qui y furent exposées en 1943.

Après sa démobilisation, de 1945 à 1951, L. Doubinovski fut directeur de l’Administration des beaux-arts au Comité des affaires artistiques de la RSS de Moldavie. C’est à cette époque qu’il créa son œuvre célèbre « Strymbă Lemne » (en plâtre ; en 1959, la sculpture fut transposée en aluminium patiné et est conservée au Musée national des beaux-arts de Moldavie).

L’infatigable Lazare Issaakovitch Doubinovski se rendit en 1951 à Moscou, dans l’atelier créatif monumental d’E. V. Voutchetitch, où il travailla jusqu’en 1953.

Dans cet atelier, le sculpteur perfectionna les procédés de choix du matériau, de traitement de la surface du modèle et de subordination de la forme et de la couleur. Tout cela occuperait par la suite une place non négligeable dans le système plastique de Doubinovski.

À son retour, le sculpteur créa ses œuvres monumentales les plus importantes.

Ainsi, en 1953, un monument au héros de la guerre civile G. I. Kotovski, réalisé par L. Doubinovski avec les sculpteurs K. Kitaïka, I. Pershoudtchev, A. Possiado et l’architecte F. Naoumov, fut érigé à Chișinău. La statue équestre en bronze de cinq mètres, installée sur un piédestal de granit rouge, rappelle par sa silhouette une solution qui remonte aux modèles de la Renaissance italienne. Les auteurs choisirent la voie classique, créant non pas un symbole, mais une image. Ils trouvèrent une subordination convaincante des détails sans altérer l’intégrité ni la sensation de monumentalité. C’est la seule sculpture équestre de la ville réalisée à un niveau professionnel très élevé. Ce fut sans aucun doute une grande réussite de cette équipe créative.

L’œuvre suivante fut le relief « L’Art de Moldavie », réalisé en 1953 sur le fronton du Théâtre national moldave d’opéra et de ballet qui venait d’être construit (architectes V. Smirnov et V. Aleksandrov).

En 1958, le créateur Doubinovski commença à réaliser le projet de l’« Allée des classiques », dans le parc municipal A. S. Pouchkine (aujourd’hui parc Ștefan cel Mare). Avec l’architecte F. Naoumov, il y érigea trois monuments en bronze : le portrait de l’écrivain G. Asachi, le portrait du poète M. Eminescu et le portrait de l’écrivain V. Alecsandri.

Auparavant, en 1957, la Galerie nationale Tretiakov avait acquis pour ses collections le portrait en plâtre du poète M. Eminescu. Cette acquisition par la galerie Tretiakov constituait une grande reconnaissance du maître.

À l’été 1959, la ville de Chișinău reçut un nouveau chef-d’œuvre - le monument « Au Komsomol héroïque » (architecte F. Naoumov). Le monument est consacré au combat des komsomols moldaves sur les fronts de la Grande Guerre patriotique et dans la clandestinité, ainsi qu’à la libération de leur terre natale de la « peste brune du XXe siècle ». Sa création occupa deux années. L’obélisque de douze mètres, avec son haut-relief en bronze et la figure couronnante d’une jeune fille tenant une torche, devint la dominante verticale qui organise non seulement la place située devant le monument, mais aussi toute l’avenue de la Jeunesse (aujourd’hui boulevard G. Vieru ; avant l’inauguration du monument, la rue s’appelait Tsentralny Loutch).

Le haut-relief en bronze à la base de l’obélisque est un récit sur les fils et les filles de Moldavie, dont le courage et le dévouement absolu à la patrie resteront à jamais dans la mémoire du peuple. Les figures des komsomols sont exécutées avec une immense tension intérieure et le pathos héroïque de la lutte durant les années d’épreuves cruelles. Le langage de l’allégorie est simple et compréhensible. Dans cette œuvre monumentale, la richesse de la création du sculpteur Doubinovski se révéla sous un jour nouveau.

De 1964 à 1972, L. I. Doubinovski fut chargé de la fonction responsable de rédacteur en chef du département des beaux-arts au ministère de la Culture de la RSS de Moldavie. Il était le principal responsable des beaux-arts de la république.

Dans les années 1970, le sculpteur réalisa ses principales œuvres monumentales ; leur comparaison permet de suivre l’évolution de la création de L. I. Doubinovski. Le monument « Aux soldats libérateurs », réalisé en 1970 avec N. Epelbaum (architectes A. Kolotovkine, F. Naoumov, I. Gritsenko et A. Minaïev), fut lui aussi conçu dans une tonalité allégorique. Le monument est un hommage au soldat soviétique, symbolisant l’armée victorieuse du fascisme, et à la patrie, personnifiée par la figure d’une femme.

La composition est exécutée dans une tonalité solennelle, tandis que la dynamique majestueuse des figures fascine par son harmonie. La sensation de mouvement est renforcée par l’essor puissant de la stèle commémorative, qui incarne la mémoire éternelle des héros.

L’influence émotionnelle de la figure de la « Victoire » et du soldat libérateur élargit la zone d’action du monument et inclut l’espace environnant dans la sphère de l’image artistique. Malgré l’emploi de procédés éprouvés pour traiter le thème, ce monument peut être considéré comme l’une des meilleures œuvres monumentales et sculpturales de Moldavie.

Le langage des symboles et des allégories, de la métaphore artistique, qui permet d’exprimer l’essence d’un phénomène ou d’une idée et de révéler plus largement et plus richement l’image du héros, est souvent utilisé par L. Doubinovski dans la sculpture monumentale.

À partir de 1975, Doubinovski travailla au projet d’un monument au héros de la guerre civile dans sa ville natale de Kotovsk. Dans les premières esquisses, il s’agissait d’une statue équestre, impétueuse et irrésistible. Au cours du travail, le sculpteur renonça à son idée initiale et représenta Kotovski en chef militaire, en combattant. Le travail sur le monument s’acheva en 1976. C’est un ensemble installé sur une haute colline au-dessus de la ville, conçu sur deux niveaux et selon différentes échelles visuelles. En gravissant les volées d’escaliers menant au monument, on ressent particulièrement la statique tendue de tout le groupe de figures. Une immense tension intérieure et la singularité d’un caractère puissant se reflètent dans chaque image.

Cette même année 1976, le sculpteur reçut la tâche intéressante et en même temps exceptionnellement complexe de créer un monument à K. Marx et F. Engels. La difficulté résidait dans le fait que le monument devait être installé sur une place devant un immeuble moderne de plusieurs étages, à proximité immédiate de la chaussée de l’avenue centrale de la ville. Le sculpteur suivit la voie de la « situation architecturale ». Il construisit la composition sur la base de l’opposition entre les formes plastiques du monument et le volume de l’édifice. Ainsi, sur le fond des divisions géométriques rigoureuses du bâtiment moderne, apparut un groupe sculptural - un monument qui n’était pas traditionnel au sens du terme. Il fondait en une seule unité les traits de deux genres : celui de la sculpture de chevalet et celui de la sculpture monumentale.

Installée sur une dalle de granit peu élevée, la composition à deux figures acquit une échelle « humaine » et devint un objet rapprochant au maximum la sculpture monumentale du spectateur. Les dirigeants sont représentés assis sur un banc, dans un état de dialogue qui se poursuit. La composition se lit aisément en faisant le tour du monument.

La conception même du monument, son installation et le choix du matériau d’exécution renferment une recherche novatrice considérable de la part de l’artiste. Le matériau dans lequel le monument fut réalisé est le cuivre martelé (« repoussé »), associé au granit rouge poli du piédestal. À cette époque, la technique de la sculpture creuse était très progressiste et difficile à exécuter.

La galerie de portraits créée par L. Doubinovski mérite une attention particulière. Elle est vaste et variée et constitue l’incarnation des particularités psychologiques et individuelles de chacune des personnalités représentées.

Ce qui passionne le sculpteur, ce n’est pas tant la beauté extérieure du modèle que le monde complexe, chaque fois nouveau et unique, des sentiments et des expériences du personnage. Cela explique l’intérêt aigu du sculpteur pour les personnalités créatrices et sa grande réussite dans le travail sur les portraits de ses contemporains.

La réalisation de L. Doubinovski dans le domaine du portrait à la fin des années 1940 fut le portrait de l’éminent architecte soviétique et académicien A. V. Chtchoussev, dont l’image est marquée par une grande profondeur psychologique et une grande complexité. On peut également rattacher à cette période les portraits d’après-guerre du violoniste O. Daïne et du poète E. Boukov, dans lesquels l’auteur parvint à recréer des images fortement caractérisées et véridiques de personnes douées d’un grand talent créatif. Le portrait d’Arkadi Raïkine, empreint d’une grande chaleur intérieure et marqué par une intelligence profonde, est remarquable. L’architecte R. Kurtz nous est présenté plongé dans ses souvenirs.

Le portrait de l’écrivain moldave et académicien A. Loupan n’est pas moins profond dans son interprétation psychologique de l’image.

En 1960, le sculpteur créa un buste-monument de Ștefan Neaga - compositeur, pianiste et pédagogue qui, par sa création, détermina dans une large mesure le développement de l’art musical de Moldavie.

La demi-figure monumentale du compositeur Eugen Coca est traitée différemment. Il est représenté comme s’il se tenait derrière un pupitre de chef d’orchestre, devant l’orchestre. Le geste de ses mains semble embrasser l’espace qui s’étend devant lui. Tous les procédés plastiques sont subordonnés à la révélation de l’expression intérieure de l’image.

Le portrait de l’architecte G. Solominov, expressif par sa tonalité, est présenté d’une manière nouvelle. L’association contrastée du volume laconique de la tête avec le piédestal - une cimaise renversée - constitue un procédé révélant le caractère complexe et contradictoire de cet audacieux « renverseur » des formes classiques.

Le portrait de l’artiste M. Tsoncheva est psychologiquement riche et lyrique. L’élévation romantique de la plastique du portrait de M. Eminescu et l’interprétation constructive « sévère » des volumes du portrait de l’académicien Scriabine. Les formes laconiques et concrètes du portrait du directeur de la photographie E. Tissé, la monumentalité des volumes du portrait de D. Oïstrakh, l’acuité raffinée des formes des lettrés moldaves D. Cantemir et M. Costin, et le portrait tout à fait contemporain de la jeune A. Zevina.

Une impression de force puissante, d’énergie et de volonté émane du buste-monument de l’écrivain A. M. Gorki, réalisé par le sculpteur en 1975–1976. Doubinovski modèle la tête de l’écrivain au moyen de formes traitées de manière généralisée. Le visage, modelé avec force et énergie, transmet la dynamique intérieure et la tension de l’image du grand écrivain.

On pourrait encore longtemps énumérer les œuvres réalisées par notre compatriote, un sculpteur talentueux et un homme de création. Mais dans l’art de L. Doubinovski, la source d’inspiration demeure invariable, et le héros principal de ses œuvres est l’Homme.

En s’adressant à l’expérience de la sculpture mondiale du passé, le sculpteur parvint à créer des œuvres mémorables, pleines d’harmonie. Et pourtant, dans chacune des œuvres de L. I. Doubinovski, on ressent la recherche de solutions et de moyens nouveaux, l’enrichissement et le développement constants des formes.

« Requiem : Hommage aux victimes des camps de la mort fascistes » (1982)