2010
„Cu prilejul centenarului nașterii lui Lazăr Dubinovski”
„Observatorul chișinăuian” nr. 7 (716), 25 februarie 2010 /pag. 15/ mun. Chișinău

Cu prilejul centenarului nașterii lui L. I. Dubinovski

Prin realizările și căutările sale, L. I. Dubinovski a deschis drumul către arta monumentală a Moldovei.

În viață mi-a fost dat nu numai să comunic cu marele sculptor (lucru care poate fi spus fără exagerare), ci și să colaborez cu el. În anul 1976 lucram la documentația de proiect pentru amenajarea teritoriului Clădirii Administrative a CC al Partidului Comunist din Moldova. În acest proiect intra și elaborarea unui postament de granit pentru compoziția cu două figuri, dedicată fondatorilor comunismului științific, K. Marx și F. Engels. L. I. Dubinovski lucra la realizarea concepției cu energia care îi era proprie. Situația urbanistică era destul de complicată, iar maestrul elabora variante noi și noi, coordonându-le cu „beneficiarul” - prim-secretarul CC al Partidului Comunist din Moldova. Toate variantele erau interesante și puteau fi realizate cu succes, însă sculptorul căuta o variantă netradițională. Sarcina era complicată și mai mult de faptul că acești doi oameni (K. Marx și F. Engels) se deosebeau mult prin înălțime și importanță.

Au fost realizate numeroase monumente dedicate lui K. Marx și F. Engels, fiecăruia în parte, însă un monument comun celor doi clasici menționați mai sus constituie un fenomen extrem de rar.

În sculptura finală a lui Dubinovski, conducătorii sunt reprezentați șezând pe o bancă. Cu mult tact și măiestrie, sculptorul rezolvă subordonarea și armonizarea figurilor lui K. Marx, scund și cu umeri lați, și F. Engels, înalt. Cele două temperamente, reflectate în poziția figurilor, își găsesc dezvoltarea ulterioară în caracteristicile portretistice.

Mi-a fost dat să asist la discuțiile și examinările din cadrul Ministerului Culturii, precum și la executarea propriu-zisă a monumentului în atelierele combinatului de restaurare. Îmi amintesc cu mare plăcere întâlnirile cu Lazăr Isaakovici, precum și cu colectivul de creație al asistenților săi: sculptorii V. Rotari, I. Horovski, S. Dubinovski și S. Rabinkov.

LAZĂR ISAAKOVICI DUBINOVSKI

(1 mai 1910, Fălești - 29 noiembrie 1982, Chișinău)

Artist al Poporului din Moldova (1963).

Membru corespondent al Academiei de Arte a URSS (1964).

Laureat al Premiului de Stat al RSS Moldovenești (1970)

Membru de onoare al Uniunii Artiștilor Plastici din România (1960)

Cetățean de onoare al orașului Fălești

Decorat cu Ordinul Drapelul Roșu al Muncii (1948)

Decorat cu Ordinul Lenin (1960)

S-a născut în anul 1910, în satul Fălești, județul Bălți, gubernia Basarabia, într-o familie de învățător. În anul 1917, familia Dubinovski s-a mutat la Bălți, unde micul Lazăr a intrat la școală. În timpul studiilor la gimnaziu, frecventa cursurile unui cerc de desen, unde, sub îndrumarea lui I. V. Savin, tânărul a parcurs prima școală a desenului.

În anul 1925, dorind să-și continue studiile în domeniul creației plastice, Dubinovski a intrat la Academia de Arte Frumoase din București. În primii doi ani a lucrat în atelierul minunatului portretist și pasionatului admirator al lui Michelangelo, sculptorul D. Pachuri. Anii de studiu sub îndrumarea maestrului multilateral au pus bazele înțelegerii sculpturii clasice. În anii următori la Academie, Dubinovski a studiat sub îndrumarea remarcabilului pedagog Oscar Han.

La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, la Paris se puneau bazele progresistei școli franceze de sculptură realistă. Acest lucru l-a atras pe tânărul sculptor Dubinovski, iar în anul 1929 el a ajuns în studioul condus de A. Bourdelle. Deși nu preda la Academia oficială, A. Bourdelle a făcut mult pentru dezvoltarea tinerelor talente care se adunau în studioul său. La un moment dat, la Bourdelle a studiat și sculptorița Vera Muhina (autoarea celebrei compoziții „Muncitorul și colhoznica”). Dubinovski a făcut cunoștință cu expozițiile pariziene, cu comorile muzeelor pariziene și a vizitat atelierele artiștilor. Odată cu moartea lui Bourdelle, șederea în continuare la Paris i s-a părut lui Dubinovski lipsită de scop, iar în anul 1930 s-a întors la Academia din București, unde a mai studiat un an și și-a susținut diploma, executând sculptura „Prometeu încătușat”.

După absolvirea Academiei, Lazăr Dubinovski s-a întors în Basarabia, în orașul natal Bălți. Dubinovski preda desenul și caligrafia la gimnaziu, continuând să se ocupe în timpul liber de sculptură și lucrând, în principal, în genul portretului.

În mai 1939, la Iași, în teatrul „Trianon”, s-a deschis prima expoziție personală a lui L. I. Dubinovski. În expoziție erau prezentate cinci portrete sculpturale și cinci compoziții sculpturale.

În anii 1941–1942, Dubinovski a participat la luptele de pe fronturile Marelui Război pentru Apărarea Patriei. A fost rănit. Aflat la tratament în spitalul militar din Irkutsk, a creat o serie de compoziții care au fost expuse în același loc în anul 1943.

După demobilizare, în perioada 1945–1951, L. Dubinovski a fost șeful Direcției Artelor Plastice din cadrul Comitetului pentru Arte al RSS Moldovenești. În această perioadă el a creat cunoscuta sa operă „Strâmbă Lemne” (în ghips, iar în 1959 sculptura a fost transpusă în aluminiu patinat și se păstrează la Muzeul de Artă al Moldovei).

Nestăvilita energie a lui Lazăr Isaakovici Dubinovski l-a dus în anul 1951 la Moscova, în atelierul de creație monumentală al lui E. V. Vucetici, unde a lucrat până în anul 1953.

În atelier, sculptorul și-a perfecționat procedeele de alegere a materialului, de tratare a suprafeței modelului, de subordonare a formei și culorii. Toate acestea aveau să ocupe ulterior un loc important în sistemul plastic al lui Dubinovski.

La întoarcere, sculptorul a creat cele mai importante opere monumentale.

Astfel, în anul 1953, la Chișinău a fost instalat monumentul eroului războiului civil G. I. Kotovski, realizat de L. Dubinovski împreună cu sculptorii K. Kitaika, I. Perșudcev, A. Posiado și arhitectul F. Naumov. Statuia ecvestră din bronz, înaltă de cinci metri, instalată pe un postament de granit roșu, amintește prin silueta sa de o soluție care își are originea în modelele Renașterii italiene. Autorii au ales calea clasică, creând nu un simbol, ci o imagine. Ei au găsit o subordonare convingătoare a detaliilor, fără a încălca integritatea și senzația de monumentalitate. Aceasta este singura sculptură ecvestră din oraș, realizată la un nivel profesional foarte înalt. Fără îndoială, a fost un mare succes al acestui colectiv de creație.

Următoarea lucrare - relieful „Arta Moldovei” - a fost realizată în anul 1953 pe frontonul Teatrului de Stat Moldovenesc de Operă și Balet, abia construit (arhitecți V. Smirnov, V. Aleksandrov).

În anul 1958, creatorul Dubinovski a început să realizeze proiectul „Aleea Clasicilor”, în parcul orășenesc „A. S. Pușkin” (astăzi parcul „Ștefan cel Mare”). Împreună cu arhitectul F. Naumov, el a ridicat pe această alee trei monumente din bronz: portretul scriitorului G. Asachi, portretul poetului M. Eminescu și portretul scriitorului V. Alecsandri.

Anterior, în anul 1957, Galeria de Stat Tretiakov a achiziționat pentru colecțiile sale portretul poetului M. Eminescu, executat în ghips. Achiziția Galeriei Tretiakov însemna o mare recunoaștere a maestrului.

În vara anului 1959, orașul Chișinău a primit o altă capodoperă - monumentul „Comsomolului Eroic” (arhitect F. Naumov). Monumentul este dedicat luptei comsomoliștilor moldoveni pe fronturile Marelui Război pentru Apărarea Patriei și în clandestinitate, eliberării pământului natal de „ciuma brună a secolului XX”. La crearea acestui monument s-a lucrat timp de doi ani. Obeliscul înalt de doisprezece metri, cu un basorelief din bronz și cu figura încununătoare a unei fete cu torță, a devenit dominanta verticală care organizează nu numai piața din fața monumentului, ci și întregul Bulevard al Tineretului (astăzi bd. G. Vieru; înainte de inaugurarea monumentului, strada se numea „Raza Centrală”).

Basorelieful din bronz de la baza obeliscului - este povestea fiilor și fiicelor Moldovei, al căror curaj și devotament nețărmurit față de Patrie vor rămâne pentru totdeauna în memoria poporului. Figurile comsomoliștilor sunt pline de o uriașă tensiune interioară și de patosul eroic al luptei din anii încercărilor grele. Limbajul alegoriei este simplu și clar. În această operă monumentală s-a dezvăluit într-o nouă ipostază complexitatea creației sculptorului Dubinovski.

În perioada 1964–1972, lui L. I. Dubinovski i-a fost încredințată funcția responsabilă de redactor-șef al Direcției Artelor Plastice din Ministerul Culturii al RSSM. El era principalul curator al artelor plastice din republică.

În anii ’70, sculptorul a realizat principalele opere monumentale, prin compararea cărora poate fi urmărită evoluția creației lui L. Dubinovski. În cheie alegorică este rezolvat și monumentul „Ostașilor eliberatori”, realizat în anul 1970 împreună cu N. Epelbaum (arhitecți A. Kolotovkin, F. Naumov, I. Grițenko, A. Minaev). Monumentul - o dedicație ostașului sovietic, care simbolizează armata învingătoare a fascismului, și Patriei, întruchipate de figura unei femei.

Compoziția este realizată într-o tonalitate solemnă, iar dinamica măreață a figurilor fascinează prin armonia sa. Senzația de mișcare este amplificată de avântul puternic al stelei memoriale, care întruchipează memoria veșnică a eroilor.

Influența emoțională a figurii „Victoriei” și a ostașului-eliberator extinde zona de acțiune a monumentului și include spațiul înconjurător în sfera imaginii artistice. În pofida utilizării unor procedee verificate în rezolvarea temei, acest monument poate fi considerat una dintre cele mai bune opere monumentale și sculpturale ale Moldovei.

Limbajul simbolurilor și al alegoriilor, al metaforei artistice, care permite exprimarea esenței unui fenomen sau a unei idei și dezvăluirea mai amplă și mai bogată a imaginii eroului, este folosit frecvent de L. Dubinovski în arta monumentală.

Din anul 1975, Dubinovski a lucrat la proiectul monumentului eroului războiului civil din orașul său natal, Kotovsk. În schițele inițiale - era o statuie ecvestră, impetuoasă și de neoprit. În procesul lucrului, sculptorul a renunțat la concepția inițială și l-a reprezentat pe Kotovski ca pe un comandant, un luptător. Lucrul la monument a fost încheiat în anul 1976. Este un ansamblu amplasat pe un deal înalt deasupra orașului, rezolvat pe două niveluri și la scări vizuale diferite. Urcând treptele care duc spre monument, simți în mod deosebit statica tensionată a întregului grup de figuri. În fiecare imagine se reflectă o uriașă tensiune interioară și specificul unui caracter puternic.

Tot în anul 1976, în fața sculptorului a fost pusă o sarcină interesantă și, în același timp, neobișnuit de complexă: crearea monumentului lui K. Marx și F. Engels. Complexitatea consta în faptul că monumentul trebuia instalat în piața din fața unei clădiri moderne cu multe etaje, în imediata apropiere a carosabilului bulevardului central al orașului. Sculptorul a urmat calea „pornind de la situația arhitecturală”. El construiește compoziția pe baza opoziției dintre formele plastice ale monumentului și volumul clădirii. Ca rezultat, pe fundalul compartimentărilor geometrice severe ale clădirii moderne a apărut un grup sculptural - un monument nu în înțelegerea tradițională a termenului. În el sunt topite într-un tot unitar trăsăturile a două genuri: cel de șevalet și cel monumental.

Instalată pe o placă de granit joasă, compoziția cu două figuri a căpătat o scară „umană” și a devenit un obiect de apropiere maximă a sculpturii monumentale de spectator. Conducătorii sunt reprezentați șezând pe o bancă, într-o stare de dialog continuu. Compoziția se citește bine prin parcurgerea ei circulară.

În însăși concepția monumentului, în amplasarea sa și în alegerea materialului de execuție se află o amplă căutare novatoare a artistului. Materialul în care este realizat monumentul - cupru ciocănit („repoussé”), în combinație cu granitul roșu lustruit al postamentului. La acea vreme, tehnica sculpturii cu goluri interioare era foarte progresistă și dificilă de executat.

Merită o examinare aparte galeria de portrete creată de L. Dubinovski. Ea este vastă și diversă și reprezintă întruchiparea particularităților psihologice și individuale ale fiecărei persoane reprezentate.

Sculptorul este atras nu atât de frumusețea exterioară a celui portretizat, cât de lumea complexă, de fiecare dată nouă și irepetabilă, a sentimentelor și trăirilor personajului. Aceasta explică interesul accentuat al sculptorului față de personalitățile creatoare și marele succes în lucrul la portretele contemporanilor.

Realizarea lui L. Dubinovski în domeniul portretului de la sfârșitul anilor ’40 a fost portretul remarcabilului arhitect sovietic și academician A. V. Șciusev, a cărui imagine se remarcă printr-un înalt nivel de psihologism și complexitate. Tot acestei perioade îi pot fi atribuite portretele postbelice ale violonistului O. Dain și poetului E. Bukov, în care autorul a reușit să reconstituie imagini profund caracteristice și veridice ale unor oameni cu un mare talent creator. Portretul lui Arkadi Raikin este încălzit de o mare căldură interioară și marcat de o inteligență profundă. Arhitectul R. Kurț este reprezentat cufundat în amintiri.

La fel de profund în interpretarea psihologică a imaginii este portretul scriitorului moldovean și academicianului A. Lupan.

În anul 1960, sculptorul a creat bustul-monument al lui Ștefan Neaga - compozitor, pianist și pedagog, care, prin creația sa, a determinat în mare măsură dezvoltarea artei muzicale a Moldovei.

Într-un mod diferit este rezolvată semifigura monumentală a compozitorului Eugen Coca. El este reprezentat ca și cum ar sta la pupitrul dirijorului, în fața orchestrei. Gestul mâinilor sale pare să cuprindă spațiul din față. Toate procedeele plastice sunt subordonate evidențierii expresivității interioare a imaginii.

Într-o manieră nouă este prezentat portretul, expresiv prin tonalitate, al arhitectului G. Solominov. Asocierea contrastantă a volumului laconic al capului cu piedestalul - un capitel răsturnat. Este procedeul dezvăluirii caracterului complex și contradictoriu al îndrăznețului „răsturnător” al formelor clasice.

Portretul pictoriței M. Țonceva este bogat psihologic și liric. Înălțarea romantică a plasticii portretului lui M. Eminescu și interpretarea „severă”, constructivă, a volumelor portretului academicianului Skriabin. Formele laconic-concrete ale portretului operatorului de film E. Tissé, monumentalitatea volumelor portretului lui D. Oistrah, subtila acuitate a formelor cărturarilor moldoveni D. Cantemir și M. Costin și portretul foarte modern al tinerei A. Zevina.

Senzația unei forțe, energii și voințe puternice emană din bustul-monument al scriitorului A. M. Gorki, executat de sculptor în anii 1975–1976. Dubinovski modelează capul scriitorului prin forme tratate generalizator. Fața este modelată cu forță și energie, transmițând dinamica interioară și tensiunea imaginii marelui scriitor.

Am putea enumera încă mult timp operele realizate de talentatul sculptor și omul de creație, pământeanul nostru. Dar în arta lui L. Dubinovski rămâne neschimbat izvorul inspirației, eroul principal al operelor sale - Omul.

Apelând la experiența artei plastice mondiale a trecutului, sculptorul a reușit să creeze opere memorabile și pline de armonie. Și, în același timp, în fiecare lucrare a lui L. I. Dubinovski se simte căutarea unor soluții și mijloace noi, îmbogățirea și dezvoltarea permanentă a formelor.

„Recviem: Omagiu victimelor lagărelor morții fasciste” (1982)