L. Dubinovski - 2010

Met zijn prestaties en zoektochten baande L. I. Dubinovski de weg naar de monumentale kunst van Moldavië.

In mijn leven heb ik niet alleen het voorrecht gehad om met een groot beeldhouwer om te gaan (wat zonder overdrijving kan worden gezegd), maar ook om met hem samen te werken. In 1976 werkte ik aan de ontwerpdocumentatie voor de inrichting van het terrein van het Administratiegebouw van het Centraal Comité van de Communistische Partij van Moldavië. Dit project omvatte ook het ontwerp van een granieten sokkel voor een compositie met twee figuren, gewijd aan de grondleggers van het wetenschappelijk communisme, K. Marx en F. Engels. L. I. Dubinovski werkte met de hem kenmerkende energie aan de verwezenlijking van het idee. De stedenbouwkundige situatie was tamelijk ingewikkeld en de maestro werkte steeds nieuwe varianten uit, die hij afstemde met de „opdrachtgever” - de eerste secretaris van het Centraal Comité van de Communistische Partij van Moldavië. Alle varianten waren interessant en konden succesvol worden uitgevoerd, maar de beeldhouwer zocht geen traditionele oplossing. De taak werd nog aanzienlijk bemoeilijkt doordat deze twee mannen (K. Marx en F. Engels) sterk verschilden in lengte en betekenis.

Er zijn heel wat monumenten voor K. Marx en F. Engels afzonderlijk gemaakt, maar een gezamenlijk monument voor de twee genoemde klassieken is een uiterst zeldzaam verschijnsel.

In de uiteindelijke sculptuur van Dubinovski worden de leiders zittend op een bank voorgesteld. Met grote tact en vaardigheid lost de beeldhouwer de onderlinge rangschikking en samenhang op van de kleine, breedgeschouderde K. Marx en de rijzige F. Engels. De twee temperamenten die in de houding van de figuren weerspiegeld zijn, vinden hun verdere ontwikkeling in de portretkarakteristieken.

Ik had de gelegenheid aanwezig te zijn bij de besprekingen en beoordelingen op het Ministerie van Cultuur en bij de uitvoering van het monument zelf in de werkplaatsen van het restauratiebedrijf. Ik herinner mij de ontmoetingen met Lazar Isaakovitsj met groot genoegen, evenals de ontmoetingen met het creatieve collectief van zijn medewerkers: de beeldhouwers V. Rotar, J. Chorovski, S. Dubinovski en S. Rabinkov.

LAZAR ISAAKOVITSJ DUBINOVSKI

(1 mei 1910, Falesti - 29 november 1982, Chisinau)

Volkskunstenaar van Moldavië (1963).

Corresponderend lid van de Academie voor Schone Kunsten van de USSR (1964).

Laureaat van de Staatsprijs van de Moldavische SSR (1970).

Erelid van de Kunstenaarsbond van Roemenië (1960).

Ereburger van Falesti.

Onderscheiden met de Orde van de Rode Banier van de Arbeid (1948).

Onderscheiden met de Orde van Lenin (1960).

Hij werd in 1910 geboren in het dorp Falesti, in het district Beltsy van het gouvernement Bessarabië, in het gezin van een leraar. In 1917 verhuisde de familie Dubinovski naar de stad Beltsy, waar de kleine Lazar naar school ging. Tijdens zijn gymnasiumopleiding volgde hij lessen aan een tekenkring, waar de jongen onder leiding van I. V. Savin zijn eerste tekenopleiding kreeg.

In 1925 ging Dubinovski, omdat hij zijn opleiding in de beeldende kunst wilde voortzetten, naar de Academie voor Schone Kunsten in Boekarest. De eerste twee jaar werkte hij in het atelier van de voortreffelijke portrettist en hartstochtelijke bewonderaar van Michelangelo, de beeldhouwer D. Pachuri. De studiejaren onder leiding van deze veelzijdige meester legden de grondslag voor zijn begrip van de klassieke beeldhouwkunst. De resterende jaren aan de Academie bracht Dubinovski door onder leiding van de uitstekende docent Oscar Han.

Aan het einde van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw werden in Parijs de grondslagen gelegd voor de vooruitstrevende Franse school van de realistische beeldhouwkunst. Dit trok de jonge beeldhouwer Dubinovski aan en in 1929 kwam hij naar het atelier onder leiding van A. Bourdelle. Hoewel A. Bourdelle geen lesgaf aan de officiële Academie, deed hij veel voor de ontwikkeling van jonge talenten die zich in zijn atelier verzamelden. In zijn tijd studeerde ook de beeldhouwster Vera Moechina, de maker van de bekende compositie „Arbeider en kolchozboerin”, bij Bourdelle. Dubinovski maakte kennis met de Parijse tentoonstellingen en de schatten van de Parijse musea en bezocht de ateliers van kunstenaars. Na de dood van Bourdelle leek een verder verblijf in Parijs Dubinovski doelloos, en in 1930 keerde hij terug naar de Academie van Boekarest; hij studeerde er nog een jaar en verdedigde zijn diploma met de sculptuur „De geketende Prometheus”.

Na zijn afstuderen aan de Academie keerde Lazar Dubinovski terug naar Bessarabië, naar zijn geboortestad Beltsy. Dubinovski gaf aan het gymnasium les in tekenen en kalligrafie, terwijl hij in zijn vrije tijd met beeldhouwkunst bezig bleef en voornamelijk in het portretgenre werkte.

In mei 1939 werd in Iași, in het theater „Trianon”, de eerste solotentoonstelling van L. I. Dubinovski geopend. De expositie omvatte vijf sculpturale portretten en vijf sculpturale composities.

In 1941-1942 nam Dubinovski deel aan de gevechten aan de fronten van de Grote Vaderlandse Oorlog. Hij raakte gewond. Tijdens zijn herstel in het militaire hospitaal van Irkoetsk schiep hij een reeks composities, die daar in 1943 werden tentoongesteld.

Na zijn demobilisatie was L. Dubinovski van 1945 tot 1951 hoofd van de afdeling Beeldende Kunsten bij het Comité voor Kunstzaken van de Moldavische SSR. In deze periode creëerde hij zijn bekende werk „Strymbă Lemne” (in gips; in 1959 werd de sculptuur omgezet in getint aluminium en wordt zij bewaard in het Staatsmuseum voor Schone Kunsten van Moldavië).

De tomeloze energie van Lazar Isaakovitsj Dubinovski bracht hem in 1951 naar Moskou, naar het monumentale creatieve atelier van E. V. Vuchetitsj, waar hij tot 1953 werkte.

In het atelier ontwikkelde de beeldhouwer technieken voor de keuze van materiaal, de behandeling van het oppervlak van het model en de onderordening van vorm en kleur. Dit alles zou later een belangrijke plaats innemen in het plastische systeem van Dubinovski.

Na zijn terugkeer schiep de beeldhouwer zijn belangrijkste monumentale werken.

Zo werd in 1953 in Chisinau een monument opgericht voor de held van de Burgeroorlog G. I. Kotovski, uitgevoerd door L. Dubinovski samen met de beeldhouwers K. Kitajka, I. Persjoedtsjev en A. Posjado en de architect F. Naumov. Het vijf meter hoge bronzen ruiterstandbeeld, geplaatst op een sokkel van rood graniet, doet met zijn silhouet denken aan een oplossing die teruggaat op voorbeelden uit de Italiaanse renaissance. De makers kozen de klassieke weg en schiepen geen symbool, maar een beeld. Zij vonden een overtuigende onderlinge rangschikking van de details zonder de eenheid en het gevoel van monumentaliteit te verstoren. Dit is het enige ruiterstandbeeld in de stad dat op een zeer hoog professioneel niveau is uitgevoerd. Ongetwijfeld was dit een groot succes van dit creatieve collectief.

Het volgende werk was het reliëf „De kunst van Moldavië”, dat in 1953 werd uitgevoerd op het fronton van het pas gebouwde Moldavische Staatsopera- en Ballettheater (architecten V. Smirnov en V. Aleksandrov).

In 1958 begon de schepper Dubinovski het project „Laan van de Klassieken” te verwezenlijken in het stadspark dat naar A. S. Poesjkin was genoemd (tegenwoordig het park dat naar Ștefan cel Mare is genoemd). Samen met architect F. Naumov richtte hij in deze laan drie bronzen monumenten op: een portret van de schrijver G. Asaki, een portret van de dichter M. Eminescu en een portret van de schrijver V. Alecsandri.

Eerder, in 1957, had de Staats-Tretjakovgalerij voor haar collectie een in gips uitgevoerd portret van de dichter M. Eminescu aangekocht. De aankoop door de Tretjakovgalerij betekende een grote erkenning van de meester.

In de zomer van 1959 kreeg de stad Chisinau nog een meesterwerk - het monument „Aan de heroïsche Komsomol” (architect F. Naumov). Het monument is gewijd aan de strijd van de Moldavische Komsomolleden aan de fronten van de Grote Vaderlandse Oorlog en in de ondergrondse beweging, en aan de bevrijding van de geboortegrond van de „bruine plaag van de twintigste eeuw”. Twee jaar lang werkte hij aan de totstandkoming van dit monument. De twaalf meter hoge obelisk met bronzen hoogreliëf en de bekronende figuur van een meisje met een fakkel werd de verticale dominant die niet alleen het plein voor het monument, maar ook de gehele Jeugdlaan organiseerde (tegenwoordig de G. Vieruboulevard; vóór de opening van het monument heette de straat Centrale Straal).

Het bronzen hoogreliëf aan de voet van de obelisk is een verhaal over de zonen en dochters van Moldavië, wier moed en onbaatzuchtige trouw aan het vaderland voor altijd in het geheugen van het volk zullen blijven. De figuren van de Komsomolleden zijn vervuld van enorme innerlijke spanning en het heroïsche pathos van de strijd tijdens de zware beproevingen. De taal van de allegorie is eenvoudig en begrijpelijk. In dit monumentale werk kwam de veelzijdigheid van het oeuvre van beeldhouwer Dubinovski in een nieuwe hoedanigheid tot uitdrukking.

Van 1964 tot 1972 bekleedde L. I. Dubinovski de verantwoordelijke functie van hoofdredacteur van de afdeling Beeldende Kunst van het Ministerie van Cultuur van de Moldavische SSR. Hij was de belangrijkste curator van de beeldende kunst van de republiek.

In de jaren zeventig vervaardigde de beeldhouwer zijn belangrijkste monumentale werken; door ze met elkaar te vergelijken kan men de evolutie van het oeuvre van L. Dubinovski volgen. Ook het monument „Aan de bevrijders”, dat in 1970 samen met N. Epelbaum werd uitgevoerd (architecten A. Kolotovkin, F. Naumov, I. Gritsenko en A. Minaev), is in een allegorische sleutel opgevat. Het monument is een opdracht aan de Sovjetsoldaat, die het leger symboliseert dat het fascisme overwon, en aan het vaderland, dat door de figuur van een vrouw wordt belichaamd.

De compositie is uitgevoerd met een plechtige klank en de majestueuze dynamiek van de figuren betovert door haar harmonie. Het gevoel van beweging wordt versterkt door de krachtige vlucht van de herdenkingsstèle, die de eeuwige herinnering aan de helden belichaamt.

De emotionele invloed van de figuur van de „Overwinning” en van de bevrijdende soldaat vergroot de invloedssfeer van het monument en neemt de omringende ruimte op in het domein van het artistieke beeld. Ondanks het gebruik van beproefde technieken bij de uitwerking van het thema kan dit monument tot de beste monumentale sculpturale werken van Moldavië worden gerekend.

De taal van symbolen en allegorieën, van de artistieke metafoor die het mogelijk maakt de essentie van een verschijnsel of idee uit te drukken en het beeld van de held ruimer en rijker te onthullen, wordt door L. Dubinovski vaak gebruikt in de monumentale plastiek.

Vanaf 1975 werkte Dubinovski aan het project voor een monument voor de held van de Burgeroorlog in diens geboorteplaats Kotovsk. In de eerste schetsen was het een snel en onstuitbaar ruiterstandbeeld. Tijdens het werk liet de beeldhouwer het oorspronkelijke plan varen en beeldde hij Kotovski af als veldheer en strijder. Het werk aan het monument werd in 1976 voltooid. Het is een ensemble dat op een hoge heuvel boven de stad is geplaatst, in twee niveaus en op verschillende visuele schalen uitgevoerd. Wanneer men de trappen opgaat die naar het monument leiden, voelt men vooral de gespannen statiek van de gehele groep figuren. In elk beeld wordt een enorme innerlijke spanning en het eigene van een sterk karakter weerspiegeld.

In datzelfde jaar 1976 kreeg de beeldhouwer een interessante en tegelijk buitengewoon moeilijke opdracht: het maken van een monument voor K. Marx en F. Engels. De moeilijkheid lag erin dat het monument moest worden geplaatst op een plein vóór een modern flatgebouw, in de onmiddellijke nabijheid van de rijbaan van de centrale stadsboulevard. De beeldhouwer koos voor een benadering „vanuit de architectonische situatie”. Hij bouwde de compositie op basis van de tegenstelling tussen de plastische vormen van het monument en het volume van het gebouw. Tegen de achtergrond van de strenge geometrische geledingen van het moderne gebouw ontstond daardoor een sculpturale groep - een monument dat niet in de traditionele betekenis van het begrip was opgevat. Daarin zijn de kenmerken van twee genres samengesmolten: de vrije en de monumentale beeldhouwkunst.

De compositie met twee figuren, geplaatst op een lage granieten plaat, kreeg een „menselijke” schaal en werd een object waarin de monumentale sculptuur maximaal dicht bij de toeschouwer kwam. De leiders worden zittend op een bank voorgesteld, in een toestand van een voortdurende dialoog. De compositie laat zich goed lezen wanneer men eromheen loopt.

In de oplossing van het monument zelf, de plaatsing ervan en de keuze van het uitvoeringsmateriaal ligt een grote vernieuwende zoektocht van de kunstenaar besloten. Het materiaal waarin het monument werd uitgevoerd is gedreven koper („uitkloppen”), gecombineerd met rood gepolijst graniet voor de sokkel. In die tijd was de techniek van de holle sculptuur zeer vooruitstrevend en moeilijk uit te voeren.

Bijzondere aandacht verdient de portrettengalerij die door L. Dubinovski werd geschapen. Zij is omvangrijk en veelzijdig en vormt een belichaming van de psychologische en individuele kenmerken van iedere afgebeelde persoonlijkheid.

De beeldhouwer wordt niet zozeer geboeid door de uiterlijke schoonheid van de geportretteerde als wel door de complexe, telkens nieuwe en unieke wereld van gevoelens en belevingen van het personage. Dit verklaart de uitgesproken belangstelling van de beeldhouwer voor creatieve persoonlijkheden en het grote succes van zijn portretten van tijdgenoten.

De prestatie van L. Dubinovski op het gebied van het portret aan het einde van de jaren veertig was het portret van de vooraanstaande Sovjetarchitect en academicus A. V. Sjoesev, waarvan het beeld wordt gekenmerkt door een hoog psychologisme en complexiteit. Tot deze periode behoren ook de naoorlogse portretten van de violist O. Dajna en de dichter E. Boekov, waarin de auteur erin slaagde scherp getypeerde en waarheidsgetrouwe beelden te reconstrueren van mensen met een groot creatief talent. Het portret van Arkadi Rajkin is door grote innerlijke warmte verwarmd en door diep intellect gekenmerkt. De architect R. Koerts wordt ons voorgesteld, verzonken in herinneringen.

Niet minder diepgaand in de psychologische interpretatie van het beeld is het portret van de Moldavische schrijver en academicus A. Lupan.

In 1960 schiep de beeldhouwer een borstbeeld-monument van Ștefan Neaga - componist, pianist en pedagoog, die met zijn werk de ontwikkeling van de muzikale kunst van Moldavië in belangrijke mate bepaalde.

Het monumentale halffiguurportret van componist Eugen Coca is volgens een ander principe opgelost. Hij wordt voorgesteld alsof hij achter een dirigentenlessenaar vóór het orkest staat. Het gebaar van zijn handen lijkt de ruimte vóór hem te omvatten. Alle plastische technieken zijn ondergeschikt aan het zichtbaar maken van de innerlijke expressie van het beeld.

Het expressieve portret van de architect G. Solominov is op nieuwe wijze voorgesteld. De contrasterende combinatie van het beknopte volume van het hoofd met de sokkel - een omgekeerd kapiteel - vormt een techniek om het complexe en tegenstrijdige karakter van de moedige „omverwerper” van klassieke vormen te onthullen.

Het portret van de kunstenares M. Tontsjeva is psychologisch inhoudsrijk en lyrisch. De romantische verhevenheid van de plastiek van het portret van M. Eminescu en de „strenge” constructieve interpretatie van de volumes van het portret van academicus Skrjabin. De beknopt-concrete vormen van het portret van cameraman E. Tissé, de monumentaliteit van de volumes van het portret van D. Ojstrach, de verfijnde scherpte van de vormen van de Moldavische boekkunstenaars D. Cantemir en M. Costin, en het volkomen moderne jonge portret van A. Zevina.

Een gevoel van machtige kracht, energie en wil gaat uit van het borstbeeld-monument voor de schrijver A. M. Gorki, dat de beeldhouwer in 1975-1976 uitvoerde. Dubinovski modelleert het hoofd van de schrijver in algemeen opgevatte vormen. Het gezicht is krachtig en energiek geboetseerd en brengt de innerlijke dynamiek en spanning van het beeld van de grote schrijver over.

Men zou nog lang werken kunnen opsommen die door onze dorpsgenoot - een getalenteerde beeldhouwer en creatief mens - zijn uitgevoerd. Maar in de kunst van L. Dubinovski blijft de bron van inspiratie onveranderd, evenals de hoofdpersoon van zijn werken - de Mens.

Door zich te baseren op de ervaring van de wereldwijde plastische kunst uit het verleden, slaagde de beeldhouwer erin werken te scheppen die in het geheugen blijven en vol harmonie zijn. Tegelijkertijd voelt men in ieder werk van L. I. Dubinovski een zoektocht naar nieuwe oplossingen en middelen, een voortdurende verrijking en ontwikkeling van de vormen.

„Requiem: Opdracht aan de slachtoffers van de fascistische vernietigingskampen” (1982)