25 Jahre Schaffen GB - 1996

Im Prozess der Entwicklung der menschlichen Gesellschaft und ihrer Kultur verändert sich auch die Ästhetik, das heißt die sinnliche Wahrnehmung der umgebenden Welt. Zusammen mit dem allgemeinen Fortschritt erweitert sich der Kreis der Prozesse und Erscheinungen in der Kunst, die Gegenstand einer neuen Ästhetik, Gegenstand einer neuen Kultur, neuer Begriffe sind. Es bestehen bestimmte Wechselbeziehungen der Kunst in der Praxis und in den theoretischen Tendenzen (wenn man den Einfluss der Ideologie außer Acht lässt). Es vollzieht sich ein Prozess evolutiver Veränderungen und der Entstehung einer neuen Ästhetik, einer neuen Kunst. Das Schaffen sucht nach seinen neuen Begriffen und Definitionen und berücksichtigt die Faktoren der Abhängigkeit und des Drucks früherer Stile, um sich in naher Zukunft in einer neuen intellektuellen Entwicklung, in einer neuen Kategorie zu manifestieren. In jeder Etappe ist es notwendig, das naturalistische Kopieren und den traditionellen Aufbau des Szenariums eines Werkes im eigenen Schaffen zu analysieren und zu vermeiden, jedes Mal zurückzukehren und mit der Suche nach neuen Formen und Lösungen zu beginnen. Jedes neue Werk muss ein kleines Element der Erfindungsgabe enthalten, das bereit ist, sich in den nachfolgenden Werken zu vervielfachen. Die bildnerische Wiedergabe der umgebenden Welt muss entsprechend der Zeit reformiert werden, ähnlich den Veränderungen in unserem Leben. Es ist interessant, sich in der Kunst unerforschten Wegen zuzuwenden, selbst wenn sie synthetisiert sind. Dem Instinkt zu folgen, in gegenstandslose Formen einzutauchen und sie dann zu überwinden und in erstarrte Elemente zu verwandeln, die uns assoziativ an die Welt erinnern, in der wir gegenwärtig sind, wobei wir spontan weiterhin die Verbindungen des Übergangs von Raum in Licht, von Form in Faktur, von Faktur in Poesie finden. Der Autor schafft Werke, die mehrere Kunstgattungen miteinander verbinden: Architektur, Skulptur, Malerei, Musik, und versucht, sich dem Problem des Schaffens synthetisch zu nähern, ähnlich den Meistern des Mittelalters. Indem er das Schaffen mit der Welt symbolischer Archetypen erfüllt, sie auf eigene Weise studiert und interpretiert und sich vom Schaffen Leonardos, Bruegels bis hin zu Gaudí, Lissitzky und Picasso inspirieren lässt, versucht der Künstler, den geknechteten schöpferischen Intellekt zu befreien, die Freiheit des Sujets, die persönliche Kraft der Wahrnehmung, höchstes Können und Weltgefühl zu erlangen. Bei der Gestaltung des dreidimensional-frontalen Raums der Bilder muss man sich ständig an die Dialektik des Zufälligen und Gesetzmäßigen erinnern. Die analytische Zerstörung der Form (der Fläche) vermag eine neue, unbekannte Konfiguration zu schaffen, die über vielfältige Möglichkeiten emotionalen Begreifens verfügt. In diesem Strom ist es schwer, die Impulse des Morphologismus zu verstehen, schwer, die archetypischen und kulturologischen Methoden des Werkes sowie die intellektuell-psychologischen Prozesse des menschlichen Wesens nachzuverfolgen. Für den Aufbau der Sujethaftigkeit der Komposition ist der Einsatz freier Rekonstruktion, vielfältiger Blickwinkel und Drehungen, individueller Beleuchtung jedes Bildes oder jeder Form, unterschiedlicher Maßstäblichkeit und Simultaneität charakteristisch, das heißt die Verbindung von Darstellungen auf der Bildfläche, von denen jede in ihrer eigenen Zeit existiert. Charakteristisch ist die Verwendung polyphonischer Verbindungen - konstruktiver, thematischer und kompositorischer - unter Anwendung zahlreicher wechselseitig bedingter Zusammenhänge, etwa linearer, fakturaler und farblicher Art. Die Technik ist neben Sujet und Komposition ein vollwertiger Bestandteil des Werkes. Es gilt, die Illusion der vollständigen Verschmelzung von Form, Licht, Farbe und Technik zu erreichen. All dies unterscheidet ein Werk weniger durch die Ausführungsweise als durch Weltgefühl, subjektive Interpretation des Sujets und nichttraditionelles bildlich-darstellerisches Denken. Dies betrifft jegliche Themen, Sujets und Richtungen, vom Neorealismus bis zur Abstraktion, vom Primitivismus bis zur angewandten Kunst.