Sieben Begegnungen mit Bogdesko

Am 20. April 2013 jährte sich der Geburtstag von Ilja Trofimowitsch Bogdesko zum 90. Mal.

Volkskünstler der UdSSR, Akademiemitglied der Akademie der Künste der UdSSR, Träger des Staatspreises der Moldauischen SSR. Preisträger und Diplomand republikanischer, unionsweiter und internationaler Wettbewerbe der Buchkunst.

Goldmedaille des Internationalen Buchwettbewerbs in Leipzig, Bronzemedaille des Internationalen Wettbewerbs „Buch 75“, I.-Fjodorow-Diplom.

Das Schaffen Ilja Bogdeskos ist facettenreich. Der Künstler entfaltete sich auf dem Gebiet der Monumentalmalerei, der freien Grafik und der Schriftkunst, doch die ganze Kraft seines Talents widmete er der Buchkunst. Er ist im In- und Ausland ein anerkannter Meister der Buchgrafik.

Ilja Bogdesko ist ein feinfühliger Mensch, ein Künstler von großer grafischer Kultur, dessen Schaffen starke Verbindungen zur klassischen westeuropäischen bildenden Kunst besitzt.

Seine Arbeiten auf dem Gebiet der Gestaltung von Kinderliteratur, von Schulbüchern bis zu klassischen Werken der bedeutendsten russischen, europäischen und moldauischen Autoren, trugen aktiv zur Einführung fortschrittlicher Prinzipien der Illustration und künstlerischen Buchgestaltung, der Buchgrafik und der Kalligrafie in Moldawien und Russland bei.

BEGEGNUNG I

Ich lerne aus der Ferne

Den Namen Bogdesko kannte ich lange, bevor ich ihn persönlich kennenlernte. Im Foyer des Bautechnikums Kischinjow, an dem ich in der Fachrichtung „Architektur“ ausgebildet wurde, befand sich ein Bücherkiosk. Dort wurde ein Zeichnungsalbum mit dem Titel „Beim Sechsten Weltfestival“ von dem mir unbekannten Künstler I. Bogdesko verkauft. Ich muss sagen, dass ich damals nur einen einzigen moldauischen Künstler kannte, A. A. Wassiljew, der unsere Schule besuchte und dem eine Zeichnung von mir geschenkt worden war. Am Technikum studierten wir Zeichnen und Malerei, doch Literatur zu diesem Kurs gab es nur wenig. Und hier war ein ganzes Album mit Bleistiftskizzen und -porträts! Außerdem war die Ausgabe herabgesetzt worden, da sie bereits 1958 erschienen war. Nachdem ich das Buch gekauft hatte, erfuhr ich, dass zwei moldauische Künstler die Republik auf den Sechsten Weltfestspielen der Jugend und Studenten in Moskau vertreten hatten. Die Zweite war Elwira Romanescu.

Nachdem ich das Album studiert hatte, erwarb ich dort auch eine Neuerscheinung – das gerade im Verlag „Kartja Moldowenjaskė“ herausgegebene Buch „Zeichnungen von Ilja Bogdesko“ (1963). Es wurde während meiner gesamten Ausbildungszeit am Technikum und am Institut zu meinem ständigen Begleitbuch. Den von K. D. Rodnin verfassten Text begriff ich erst viel später, als ich weitere Werke I. T. Bogdeskos erwarb. Es gelang mir, fast alle in Auflage erschienenen Ausgaben I. Bogdeskos zu sammeln, angefangen bei „Das Beutelchen mit zwei Münzen“ von I. Creangă (1962) und „Miorița“ (1967) bis hin zu „Meister Manole“ von V. Alecsandri (1986). Ich studierte sämtliche Illustrationen des Künstlers, dachte über die Schriftentwürfe des Schöpfers nach und vertiefte mich in seine ernsthafte und gründliche Annäherung an Thema und Material. In meinem eigenen Schaffen verdanke ich meinem „Fernlehrer“, an dem ich mich auch heute noch zu orientieren versuche, sehr viel.

BEGEGNUNG II

Gemeinsames Schaffen

Von 1977 bis 1989 hatte ich Gelegenheit, die Sektion für Kleingrafik und Exlibris der Gesellschaft der Bücherfreunde Moldawiens zu leiten. In dieser Zeit gelang es dank der Unterstützung des Vorsitzenden der Gesellschaft I. Țurcan, des ehemaligen Direktors des Verlags „Timpul“, vieles zur Förderung der Künstler des moldauischen Buches zu unternehmen. So wurde 1979 ein großes Projekt zur Herausgabe von zehn Broschüren über die Kunst der Buchgrafik und des Exlibris in Moldawien vorgeschlagen. Als erste drei Buchillustratoren wurden I. Bogdesko, I. Cârmu und F. Hămuraru ausgewählt, als Exlibris-Künstler G. Bosenko, P. Wlach und L. Nikitin. Ich entwickelte die grundsätzlichen Layouts dieser beiden Reihen, und die Auswahl des Illustrationsmaterials begann. Die Zusammenstellung solcher Ausgaben ist eine schwierige und mühevolle Angelegenheit. Das Material muss sich in das Gefüge des Layouts einfügen, doch vor allem gilt es, das Schaffen zu erschließen und den Autor der Publikation zufriedenzustellen. Hier begegnete ich zum ersten Mal der gemeinsamen Auswahl von Material und der gemeinsamen Layoutgestaltung. Ich musste gleichzeitig mit den ersten drei Autoren kommunizieren. So verlangte es der Terminplan für die Abgabe des Materials.

Ich erinnere mich an die Arbeit mit Ilja Trofimowitsch, an seine Überlegungen und seine Anforderungen. Ich verstand, dass das Illustrationsmaterial akademisch und fachgerecht angeordnet werden musste. Es gab viel Material. Der Autor hatte Dutzende hervorragend ausgeführter Illustrationen geschaffen. Die Ausgabe sollte schwarz-weiß werden, was die Aufgabe erleichterte. Alle Arbeiten Bogdeskos sind tonal gestaltet. Doch die Bandbreite des Künstlers von der Schrift bis zum Umschlag, vom Schulbuch bis zum literarischen Werk, von der Buchkonstruktion bis zum grafischen Material auszuwählen und zu erschließen, war eine schwierige Aufgabe. Da ich verstand, dass sich die Illustrationen leicht in das bildnerische Gerüst, in das Raster der Ausgabe einfügen mussten, konzipierte ich das Layout schlicht und architektonisch klar. Ich wählte die Arbeiten aus, die mir gefielen, nahm sie in eine Layoutvariante auf und begab mich zur „Prüfung“.

Bogdesko betrachtete die vorgeschlagene Variante aufmerksam und begann behutsam, ohne die schöpferische Eigenständigkeit des Autors einzuengen, über die Leichtigkeit der Wahrnehmung, den Freiraum im Format, die organische Geschlossenheit des Layouts und eine andere Auswahl des Illustrationsmaterials nachzudenken. Abschließend wurde der Wunsch geäußert, eine neue Variante in diesem Sinne zu erarbeiten. Ich begann mit der Gestaltung des Layouts und der Auswahl neuer Arbeiten.

Die Kunst Ilja Bogdeskos war niemals nur einer engen Gruppe von Kennern der Grafik vorbehalten. Zu seinen Verehrern gehören Bibliophile, Amateurkünstler und professionelle Grafiker. In seinen Illustrationen finden sich eleganter Witz und Sozialkritik, Lyrik und tragische Konflikte sowie die Verflechtung des Klassischen mit dem umherirrenden Geist der Gegenwart. Auf diesen Kontrasten und Gegenüberstellungen baut sich das Schaffen des großen Meisters auf. Bogdesko ist ein Anhänger der realistischen Kunst, der die Welt nüchtern wahrnimmt. Das Leitmotiv seines Schaffens ist der Mensch und der Sieg über die Entmenschlichung. Nachdem ich dies formuliert hatte, beschloss ich, das neue Layout so aufzubauen, dass hinter dem Schaffen der Schöpfer, hinter der Form der Inhalt und hinter dem Thema die Gedanken und Gefühle des Künstlers spürbar wurden. Ich berücksichtigte die akademischen Ränder, die Leichtigkeit und die Gegenüberstellungen, die Feinheit der Unterlegungen und begab mich zur Genehmigung.

Das Layout wurde angenommen, die Schrift vereinbart, und es wurde vorgeschlagen, das Erreichte zu bekräftigen.

Ilja Trofimowitsch holte eine große Flasche hervor, auf der die kalligrafische Aufschrift „Spiritus vini“ prangte, selbstverständlich vom Autor selbst ausgeführt. Wir saßen bis spät in die Nacht zusammen, unterhielten uns oder hörten vielmehr einander zu und empfanden ein gewaltiges Vergnügen an unserem Austausch. Er zeigte Dutzende Kupferplatten, die verdorben und immer wieder neu angefertigt worden waren. Er gravierte so lange, bis er ein bestimmtes, von ihm benötigtes Ergebnis erzielte. Er erzählte, wie anspruchsvoll er die eine oder andere Komposition suchte und ausarbeitete. Wie er bei der Entwicklung eines neuen Themas neue Möglichkeiten, neue Materialien und Werkzeuge untersuchte, die für die Schaffung der Illustrationen zu dem jeweiligen Werk erforderlich waren. Ich staunte über eine derart tiefgehende Annäherung an den Beruf und seine unglaubliche Arbeitsfähigkeit. Ich staunte über die Suchen und Entdeckungen, Zeichnungen und Skizzen, deren Zahl unermesslich war. Doch von ihnen blieben nur diejenigen erhalten, die den Schöpfer zufriedenstellten; die übrigen wurden erbarmungslos im Kamin verbrannt und verströmten die Hitze des Intellekts und titanischer Arbeit. Es waren unvergessliche Lektionen des grafischen Handwerks, des hohen Bogdesko'schen Handwerks.

Ein anderes interessantes Thema, das an diesem Abend angesprochen wurde und mich erschütterte, war die Internationale Grafikbiennale in Krakau (Polen), von der Ilja Trofimowitsch gerade zurückgekehrt war und bei der er als Vertreter der sowjetischen Künstler in der Jury gearbeitet hatte. Er erzählte von den Themen, Formaten, Techniken und von der Ausrichtung dieser Biennale im Allgemeinen. Begeistert sprach er von der Gravur eines polnischen Grafikers, vom unglaublichen Format des Blattes und von der unverständlichen Größe des Drucktellers. In der oberen Ecke dieses großformatigen Werkes war eine farbige Fliege eingraviert, die einen Schatten warf. In seinen Worten lag professionelles Erstaunen, doch im Hinblick auf das Ergebnis sagte er: „Als Vertreter der sowjetischen realistischen Kunst konnte ich nicht für diese Arbeit stimmen.“ Er war ein Anhänger der akademischen Schule, und das formale Experiment war ihm fremd. Doch wie kann man über die plastische Ausdruckskraft der bildenden Kunst sprechen und dabei die formale Struktur des Werkes ignorieren? Heute sind diese Suchen etwas Selbstverständliches, doch damals waren sie in unserem Land des sozialistischen Realismus tabu. Auch für mich wurde jene Begegnung zu einer Lektion und gibt Anlass zu weiteren Überlegungen.

BEGEGNUNG III

Aufnahme in den Künstlerverband

Mit dem Künstlerverband verband ich mein Leben im Jahr 1971, als ich noch Student der Architekturabteilung des Polytechnischen Instituts Kischinjow war und an der Städtischen Ausstellung junger Künstler teilnahm. Die Auswahl für die Ausstellung erfolgte im Saal des Künstlerverbandes Moldawiens durch führende Künstler der Republik. Ich war stolz darauf, dass Georgi Wrabie, damals ein junger und fortschrittlicher Künstler und Absolvent der Leningrader Akademie der Künste, meine grafischen Arbeiten auswählte und verteidigte. Von diesem Augenblick an begann die Zeitrechnung meiner schöpferischen Tätigkeit.

1980, als ich bereits eine große Zahl von Arbeiten und Ausstellungen auf unionsweiter und internationaler Ebene vorweisen konnte, beschloss ich, dem Künstlerverband beizutreten, bei dem ich bis dahin der Vereinigung junger Künstler und Kunstwissenschaftler angehörte. Es war notwendig, eine Empfehlung der zuständigen Fachsektion, das heißt der Grafiksektion, zu erhalten, die Sitzung des Vorstands des Künstlerverbandes zu durchlaufen und die Zulassung zu einer Einzelausstellung zu bekommen. Danach folgten die Ausstellung, die Sitzung der republikanischen Aufnahmekommission und die Bestätigung durch die Aufnahmekommission des Künstlerverbandes der UdSSR. Eine ziemlich ernsthafte „Fleischwolfprozedur“. Im Laufe von zehn Jahren hatte ich verschiedene Aufträge des Verbandes erfüllt, gesellschaftliche Arbeit zur Förderung der Kunst geleistet und fast alle Mitglieder des Verbandes kennengelernt.

Der Vorstand schlug vor, die Einzelausstellung in zwei Richtungen auszurichten: Plakat und Kleingrafik (kleinformatige Gravur und Exlibris). Damals konnte man keinen Anspruch auf Mitgliedschaft erheben, wenn man in kleinen Formen arbeitete. Die Arbeiten mussten epochal und sozialistisch-realistisch sein. Ich war damals im Genre der kleinen Formen erfolgreich, und der Vorstandsvorsitzende I. Bogdesko schlug vor, die Ausstellung durch Kleingrafik zu ergänzen.

Für den 2. Oktober wurde eine erweiterte Sitzung des Vorstands und der Aufnahmekommission unter dem Vorsitz Bogdeskos angesetzt. Ich war an der Reihe, „auf den Teppich“ gerufen zu werden. Völlig ruhig trat ich ein, setzte mich auf den angebotenen Stuhl und bereitete mich darauf vor, Fragen zu beantworten. Hinter mir standen erprobte Arbeiten, eine vom stellvertretenden Vorsitzenden W. Obuch ausgearbeitete und geprüfte Ausstellung sowie ausgezeichnete Empfehlungen. Die erste Frage war niederschmetternd; darauf war ich überhaupt nicht vorbereitet: „Warum treten Sie dem Künstlerverband bei, obwohl Sie Mitglied des Architektenverbandes sind (zu diesem Zeitpunkt war ich bereits seit fünf Jahren Mitglied des Architektenverbandes der UdSSR)? Arbeiten Sie weiter, wie Sie bisher gearbeitet haben.“ Es folgte eine weitere Reihe von Fragen im selben Ton und mit demselben Unterton.

Ilja Trofimowitsch unterbrach diesen, wie es mir schien, Ansturm: „Ich habe mit dem Bewerber gesprochen, und er sagte mir, dass er im Falle seiner Aufnahme in den Verband das Projektierungsinstitut verlässt und zur schöpferischen Arbeit übergeht. Daher müssen das schöpferische Potenzial und die Möglichkeiten des Künstlers betrachtet werden.“ Tatsächlich hatte ich mit niemandem jemals über dieses Thema gesprochen. Es war ein diplomatischer Schachzug, wenn man dies als Diplomatie bezeichnen kann. Die Sache war, dass dies einen Präzedenzfall darstellte: Bis dahin hatte es niemanden gegeben, der gleichzeitig Mitglied zweier Künstlerverbände war, und dies wurde als etwas Unmögliches wahrgenommen. Nach einiger Zeit bog die Diskussion über meine Kandidatur erneut auf einen für mich unerwünschten Weg ab: Meine Plakate entsprächen nicht der sowjetischen Schule, und die Kleingrafik sei kein Maßstab für Kunst.

Ilja Trofimowitsch bat die Kommission, noch einmal zu meiner Abteilung zu gehen und erneut auf eine Reihe von Arbeiten zu achten. Ich blieb an meinem Platz, während die Mitglieder der Kommission sich aufmachten, ihre Meinung zu „ändern“. Was der Vorsitzende ihnen sagte und wie er argumentierte, weiß ich nicht. Das Einzige, was an mein Ohr drang, war sein Satz: „...solche Menschen brauchen wir im Verband.“

Nach seiner Rückkehr stellte er die Frage zur Abstimmung, ob diese Kandidatur zur geheimen Wahl zugelassen werden sollte oder nicht. Der Beschluss wurde einstimmig gefasst. Ich war sicher, die schwerste Prüfung bestanden zu haben. Die Versammlung war sehr groß; es waren viele Künstler anwesend, mit denen ich eng verkehrte, für die ich Kataloge und Broschüren gestaltet und mit denen ich gemeinsam Arbeiten ausgeführt hatte. Als das Ergebnis verkündet wurde, erfuhr ich, dass vier Stimmen mehr für meine Wahl abgegeben worden waren. Ich glaube, gerade Bogdeskos doppelte Stimme gab mir die Chance, Künstler zu werden.

Das Merkwürdige besteht darin, dass ich, nachdem ich am Zwölften mittags von meiner Aufnahme in den Künstlerverband der UdSSR erfahren hatte, durch eine Verkettung von Umständen und ohne überhaupt daran zu denken bereits zuvor meinen Kündigungsantrag zum Dreizehnten eingereicht hatte. Ilja Trofimowitsch hatte davon gesprochen, ohne von dieser Tatsache etwas zu wissen.

BEGEGNUNG IV

Einladung zur Ausstellung GB

Im Frühjahr 1986 sollte meine erste Ausstellung „Exlibris in der Radierung“ stattfinden. Ich beschloss, für diese Ausstellung eine Einladung als Radierung, wie man sagt, in Handarbeit anzufertigen. Da viele Sammler solche Einladungen sammeln, insbesondere wenn sie vom Autor selbst für eine Ausstellung ausgeführt wurden, beschloss ich, auf den Umschlag ein großes Monogramm GB und den Familiennamen BOSENKO zu gravieren. Im Inneren befand sich ein Einlegeblatt mit Erläuterungen – wo, wann und aus welchem Anlass. Für den internationalen Versand war dies richtig und praktisch. Natürlich war klar, dass niemand anreisen würde, doch die Einladung würde trotzdem in die Sammlungen von Künstlern und Sammlern gelangen. Ich fertigte die Auflage an, signierte sie, bestätigte die Urheberschaft und begann mit dem Versand.

Einige Tage vor der Eröffnung der Ausstellung rief ich Ilja Trofimowitsch an und fragte ihn angesichts meiner Bekanntschaft mit I. Bogdesko und meines Wunsches, die Meinung eines hochrangigen Fachmanns zu hören, ob er die Eröffnung besuchen wolle. „Bring die Einladung vorbei“, antwortete mir der Maestro. Ich ging zu ihm, trat an den Tisch und zog stolz eine persönliche, auf den Namen Bogdesko ausgestellte Einladung hervor. Wie groß war meine Enttäuschung, als ich seinen Blick spürte und die Worte hörte: „Hast du denn kein anderes Alphabet? Warum ist das in lateinischer Schrift?“ Erst viel später begriff ich den Unterschied der Schriftsysteme in vollem Umfang; damals maß ich all dem noch keine besondere Bedeutung bei und war wie ein Kind über eine solche Empörung erstaunt. Die Einladung blieb auf dem Tisch liegen, und Bogdesko war bei der Eröffnung der Ausstellung nicht anwesend. Der Mensch gehörte vollständig zum System und konnte nicht einmal ein Monogramm als spielerischen Einfall gelten lassen. Die Eindrücke von dieser Begegnung kann sich jeder vorstellen, meine Empfindungen jedoch wohl kaum.

BEGEGNUNG V

Aufnahmeprüfungen

1985 wurde beschlossen, am Institut der Künste eine Kunstabteilung zu eröffnen. Es war vorgesehen, dass sich die Abteilung mit der Zeit zu einer Fakultät entwickeln würde. Die Ausbildung sollte unter der Schirmherrschaft des Künstlerverbandes Moldawiens erfolgen. Daher wurden alle Pädagogen vom Sekretariat des Verbandes ausgewählt und bestätigt. Ich hatte Glück: Ich wurde als führender Dozent für die Fachrichtung „Innenraum und Ausstattung“ vorgeschlagen. Ilja Trofimowitsch unterrichtete in der Fachrichtung „Grafik“ den Kurs „Buchillustration“.

1986 waren die Leidenschaften bereits heftig entbrannt, und der Wettbewerb überstieg sieben Bewerber pro Studienplatz. Die Gruppen wurden gemäß der Norm zusammengestellt: nicht mehr als fünf Personen pro Platz. Die Prüfungen verliefen „durchgehend“, anschließend sollte die Aufnahmekommission zusammentreten, welche die künftigen Studenten bewertete und auswählte. Ich war für die Kompositionsprüfung verantwortlich, Bogdesko für das Zeichnen und Serbinow für die Malerei. Die abschließende Sitzung der Kommission fand in einem großen Hörsaal in Anwesenheit aller stimmberechtigten Lehrkräfte statt. Die Auseinandersetzungen waren hitzig und zogen sich bis drei Uhr nachts hin.

Damals wohnten Ilja Trofimowitsch und ich fast nebeneinander, im selben Stadtteil. Nach dem Ende der Debatten beschlossen wir, zu Fuß zu gehen, wieder zu uns zu kommen und die reine Juliluft einzuatmen. Wir sprachen über das Niveau der Bewerber, über das Prüfungssystem und kehrten allmählich wieder zur jüngsten Diskussion zurück. Ich versuchte, etwas zu sagen und zu widersprechen, doch Bogdeskos stets leise und autoritative Stimme gab mir keine Möglichkeit, die innere Logik meiner Überlegungen zu Ende zu führen. Meine Achtung vor diesem Menschen erlaubte es mir niemals, mit ihm zu streiten. Ilja Trofimowitsch unterbrach mich und sagte mit der ihm eigenen Ruhe: „Glaubst du, ich sei immer so ruhig gewesen? In meiner Jugend trat ich wie du auf, setzte mich durch und versuchte zu beweisen. Doch es gibt Situationen, in denen du nichts tun und nichts verändern kannst. Es gibt eine gewisse Objektivität, die unabhängig von uns existiert. Und du wirst kämpfen, dir die Stimmung und die Gesundheit verderben und vor allem, gelinde gesagt, Gegner schaffen, doch du wirst nichts ändern.“ Ich hörte ihm zu, dachte dabei jedoch, dass es nicht so sei, dass ich einen anderen Charakter hätte und anders erzogen worden sei. Darüber dachte ich in verschiedenen Jahren meines Lebens wiederholt nach und kehrte immer wieder zu dem zurück, was er damals gesagt hatte. Eines Tages gelangte ich zu dem Schluss, dass sein Verhalten von seinem schwierigen Leben bestimmt worden war. Erst zwanzig Jahre später begriff und verinnerlichte ich jene von ihm erteilte Lektion, jene Äußerung vollständig. Wahrscheinlich hätte ich dies in meiner Jugend, während meiner Entwicklung, hören müssen.

Doch auch I. Bogdesko illustriert bis heute für sich selbst sein Lieblingswerk, Cervantes' „Don Quijote“.

BEGEGNUNG VI

Ausstellung „Bogdesko 75“

Im April 1998 sollte in Kischinjow der fünfundsiebzigste Geburtstag I. Bogdeskos gefeiert werden. Zu dieser Zeit lebte er bereits in Sankt Petersburg. Ich schlug vor, den Stil der Ausstellung zu entwickeln, wozu vor allem das Logo und das Emblem der Feier, das Plakat, der Katalog, die Einladung usw. gehörten. Die Ausarbeitung musste vor der Ankunft des Maestros erfolgen; nach seiner Ankunft sollte alles mit ihm abgestimmt und während der Vorbereitung der Ausstellung gedruckt werden.

Ich beschloss, für die Bildfolge eine Zeichnung zu finden, die bildhaft und charakteristisch für das Schaffen Ilja Trofimowitschs war. Sehr schnell entschied ich mich für die monumentale Figur aus den Illustrationen zu V. Alecsandris Werk „Meister Manole“ mit der bedingten Bezeichnung „Mann mit Malstock“. Sie erweckte den Eindruck, vorwärtszuschreiten, und verkörperte den Weg in der Kunst, den I. Bogdesko stets gesucht hatte. Danach vergrößerte ich das Monogramm, mit dem der Künstler seine Werke signierte oder genauer gesagt: das er eingravierte. Ich gestaltete die Zahl 75 als Ziffernzeichen und begann, diese Elemente miteinander zu kombinieren.

Die Anforderungen, die der Autor stellen konnte, konnte ich grundsätzlich bereits voraussehen. Doch ich wollte in dieser Arbeit hinter der rhythmischen, farblichen und konstruktiven Suche den humanistischen Sinn von Bogdeskos Kunst zeigen. Ich wollte das Gefühl eines intensiv suchenden und denkenden Grafikers vermitteln. Obwohl die von ihm geschaffenen Blätter leicht wahrzunehmen sind, stehen dahinter große Arbeit und Erfahrung. Es galt, den Lakonismus und die Kontraste seines Schaffens wiederzugeben, sei es ein Federwerk, eine Radierung oder eine Sepiazeichnung. Ich verstand, dass der Stil der Ausstellung wie die Figuren in seinen grafischen Zyklen aufgebaut sein musste, die gleichsam noch nicht erstarrt waren und ihre Bewegung gerade erst vollendeten. All diese Überlegungen setzte ich auf der Fläche um, druckte sie aus und legte bis zur Ankunft Ilja Trofimowitschs alles auf einem großen Tisch aus.

Er betrachtete alles sehr aufmerksam, prüfte es eingehend und sagte lächelnd, dass ihn alles zufriedenstelle. Mein Alter vergessend, fühlte ich mich erneut wie ein Schüler, der vor seinem Lehrer stand. Die Arbeit war gelungen, und dies war am Gesichtsausdruck des Jubilars zu erkennen. Weder der Katalog noch das Plakat oder andere Erzeugnisse der Ausstellung waren mit meinem Namen versehen, und viele glaubten, Bogdesko habe eine sehr elegante und fachgerechte Gestaltung aus Sankt Petersburg mitgebracht. Dieser Ausstellungsstil war mein Geschenk zum Jubiläum des Maestros.

BEGEGNUNG VII

Über Kalligrafie

Diese Begegnung fand im Dezember 2005 während des letzten Besuchs des Maestros in Kischinjow statt. Mitten an einem winterlichen, auf moldauische Art sonnigen Tag betrat Ilja Trofimowitsch mit einem Päckchen in den Händen mein Atelier. Nachdem er seinen Mantel abgelegt hatte, überreichte er mir sofort ein Höflichkeitsgeschenk, von dem man nur träumen konnte: das gerade in Sankt Petersburg erschienene Buch „Kalligrafie“. Die Frucht seiner langjährigen Forschungen und schriftstellerischen Arbeit. Und den Katalog seiner letzten Ausstellung. Die Monografie wurde zum Leitmotiv unseres Gesprächs, das zeitweise zu Problemen der Gravur und derselben künstlerischen Ausbildung überging.

Natürlich entwickelte sich eine Auseinandersetzung über die Probleme des zeitgenössischen Schaffens. Bogdesko ist ein Künstler, dessen Schaffen im Hinblick auf die Verbindung der Leningrader akademischen Schule mit der Gegenwart interessant und bedeutend bleibt. Nach Bogdeskos Ansicht „beurteilen wir die heutige Grafik nicht streng genug. Wir analysieren die wirklichen und vermeintlichen Sünden der bildenden Kunst nicht ernsthaft genug. Es herrscht ein Übergewicht des Formalen und Abstrakten.“

Der schöpferische Weg I. Bogdeskos ist einzigartig. Es gelang ihm, darin die „Hochrenaissance“ und die Schule der Petersburger Lehrer, die klassische Gravur und eine moderne Haltung zur Komposition zu verbinden. Und zu beweisen, dass dies eine Daseinsberechtigung besitzt. Ich hatte viel Gelegenheit, über diese Probleme nachzudenken, und dennoch bleibe ich ein Anhänger der modernen Kunst. Man darf sich nicht ständig auf die schöpferische Erfahrung der Meister vergangener Jahre berufen. Man kann sich auf sie stützen und auf sie verweisen, darf jedoch nicht versuchen, ihnen Vorbilder für Entwicklung und Nachahmung zu entnehmen. Wenn wir diesen Weg gehen, versäumen wir eine andere kostbare Möglichkeit – in die Zukunft der Kunst zu blicken und neue, noch nicht ausgeformte künstlerische Erscheinungen zu untersuchen, denen es noch bestimmt ist, zu einem allgemein anerkannten Wert zu werden. Doch dies waren keine laut ausgesprochenen Gedanken, sondern Überlegungen unter Gleichberechtigten.

Ich blätterte in dem hervorragend illustrierten und herausgegebenen Buch über Kalligrafie, während Ilja Trofimowitsch laut nachdachte: „Die Kunst der Handschrift alter und neuer Zeiten, ihr ästhetischer Zauber, wird von uns als Inspirationsquelle wahrgenommen. Wir alle trinken aus dieser ungetrübten Quelle. Dieses unschätzbare Erbe ist die einzige professionelle Schule für diejenigen, die ihr Können vervollkommnen möchten. Selbst die erfahrensten Meister wenden sich hierher, um Wissen und hohen Geschmack zu erlangen. Die Natur stattet viele mit einem besonderen Gefühl für den ‚schönen Buchstaben‘ und mit der Fähigkeit aus, Schrift fein zu empfinden. Diese Menschen sind der Handschrift gegenüber nicht gleichgültig. Zu ihrem Traum wird diese schöne und erstaunliche Welt – die Kalligrafie.“

Ich hörte zu und dachte daran, dass all dies ein großes Publikum, angehende wie erfahrene Künstler, hören sollte. Die in diese Ausgabe aufgenommenen Illustrationen könnte die Hand des Meisters in einer von ihm geleiteten Meisterklasse reproduzieren. Doch wir praktizieren dies, gelinde gesagt, nicht. Gerade deshalb haben wir solche Werbegestalter, von denen in hohem Maße abhängt, wie das ästhetische Gesicht unserer Städte aussehen wird. Und solche Gestalter von Kinderliteratur, die das Weltbild unserer Kinder formen ...

Wir tranken Tee und betrachteten meine Schriftwerke. Es war mir wichtig, die Meinung eines so anspruchsvollen Betrachters zu sehen und, noch wichtiger, zu hören. Ich zeigte Werkreihen: „Literatur und Musik“, „Komponisten und Dichter“, „Kalligrafie und Buchstabe“.

Ich erklärte, dass jedes Blatt gleichsam eine Botschaft sei, dass es sich um charakterisierende Botschaften handle, die nicht durch ein äußeres Thema, sondern durch ihr inneres Gefüge zu einem Zyklus vereint seien. Und plötzlich verweilte unter der großen Zahl von Arbeiten lange eine bronzene Reliefmonotypie mit dem Namen des italienischen Komponisten „Corelli“ in seinen Händen. Lange betrachtete er die Komposition, indem er sie bald näher heranführte, bald weiter entfernte, und sagte dann leise, in den Arbeiten seien die Bewegung der Hand des Künstlers sowie der Druck von Pinsel und Feder zu spüren, die in der konzipierten Komposition miteinander verbunden seien. Der Zyklus sei professionell aufgebaut und durch das Format des Blattes, die Ausführungsweise und das bildhafte Gefüge vereint. Nachdem er noch einmal auf dasselbe Blatt „Corelli“ geblickt hatte, sagte er behutsam und eindringlich: „Die Fähigkeit, mit einer Breitfeder zu arbeiten, steht im Einklang mit den historisch gewachsenen Traditionen der Handschriftkunst. Sie ist das einfachste, zugänglichste und universellste kalligrafische Werkzeug. Mithilfe dieses einfachen Geräts wurden über mehr als zweitausend Jahre die Eigenart, Lesbarkeit, Zweckmäßigkeit und Schönheit der kalligrafischen Schrift geformt.“

Wir betrachteten die Gravuren und die Postkartenausgabe „Das alte Kischinjow“ und bewunderten, wie die Stadt einst gewesen war und welche architektonischen Bauwerke es dort gegeben hatte, die leider nicht erhalten geblieben sind.

An jenem Tag hielten wir uns in den „Labyrinthen“ der Kalligrafie und Gravur, der Bildung und Architektur auf. Es war offensichtlich, dass Ilja Trofimowitsch als Künstler seinen Überzeugungen und Prinzipien, den realistischen Traditionen und dem Reichtum des Welterbes treu geblieben war. Nach wie vor zeigt er ein aufmerksames Interesse nicht nur an der schöpferischen Suche, sondern auch an allem, was ihn umgibt. Dem Künstler gelang es, in Grafik und Kalligrafie ein gewichtiges Wort zu sprechen. Es ist das Wort der Kontinuität zwischen akademischer Schule und moderner bildender Kunst. Es ist das Wort der Bewegung von der Vergangenheit in die Zukunft.

Beim Abschied lud er mich zur Präsentation einer einzigartigen Ausgabe ein, die er mitgebracht hatte – die Frucht zehnjähriger Überlegungen und Suchen, Erlebnisse und Enttäuschungen. Es ist ein handgeschriebenes Buch mit Originalgravuren zu „Don Quijote“ des spanischen Klassikers Cervantes.