Sept rencontres avec Bogdesco

Le 20 avril 2013 marqua le 90e anniversaire de la naissance d’Ilia Trofimovitch Bogdesco.

Artiste du peuple de l’URSS, académicien de l’Académie des beaux-arts de l’URSS, lauréat du Prix d’État de la RSS de Moldavie. Lauréat et diplômé de concours républicains, pansoviétiques et internationaux consacrés à l’art du livre.

Médaille d’or du Concours international du livre de Leipzig, Médaille de bronze du Concours international « Le Livre-75 », Diplôme Ivan Fedorov.

L’œuvre d’Ilia Bogdesco présente de multiples facettes. L’artiste s’est révélé dans le domaine de la peinture monumentale, des arts graphiques autonomes et de l’art typographique, Mais toute la force de son talent a été consacrée à la création dans l’art du livre. Il est un maître reconnu des arts graphiques du livre dans le pays comme à l’étranger.

Ilia Bogdesco est un homme délicat, un artiste doté d’une grande culture graphique, dont l’œuvre entretient de puissants liens avec les arts visuels classiques de l’Europe occidentale.

Ses travaux dans le domaine de la conception de la littérature artistique pour enfants, des manuels scolaires aux œuvres classiques des plus grands auteurs russes, européens et moldaves, contribuèrent activement à l’introduction, en Moldavie et en Russie, de principes progressistes en matière d’illustration et de conception artistique du livre, d’arts graphiques du livre et de calligraphie.

RENCONTRE I

J’étudie par correspondance

Je connus le nom de Bogdesco bien avant de faire personnellement sa connaissance. Dans le vestibule du Collège technique de construction de Chișinău, où j’étudiais la spécialité « architecture », se trouvait un kiosque à livres. On y vendait un album de dessins intitulé « Au Sixième Festival mondial », réalisé par un artiste qui m’était inconnu, I. Bogdesco. Il faut dire qu’à cette époque je ne connaissais qu’un seul artiste moldave, A. A. Vassiliev, qui venait dans notre école et à qui l’un de mes dessins avait été offert. Au collège technique, nous étudiions le dessin et la peinture, mais il existait peu de littérature consacrée à ce cours. Et voici - tout un album de croquis et de portraits exécutés au crayon ! De plus, l’ouvrage était vendu à prix réduit, puisqu’il avait été publié dès 1958. En achetant le livre, j’appris que deux artistes moldaves avaient représenté la République au Sixième Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Moscou. La seconde était Elvira Romanescu.

Après avoir étudié l’album, j’achetai au même endroit une nouveauté - le livre « Dessins d’Ilia Bogdesco » (1963), tout juste publié par la maison d’édition « Cartea Moldovenească ». Il devint mon livre de chevet pendant toute la durée de mes études au collège technique et à l’Institut. Je compris bien plus tard le texte écrit par K. D. Rodnine, en acquérant les créations ultérieures d’I. T. Bogdesco. Je réussis à réunir presque toutes les éditions imprimées de Bogdesco, depuis « La Bourse aux deux sous » d’I. Creangă (1962) et « Miorița » (1967) jusqu’à « Maître Manole » de V. Alecsandri (1986). J’étudiais toutes les illustrations de l’artiste, réfléchissais aux recherches typographiques du créateur et observais attentivement son approche profonde et sérieuse du thème et du matériau. Dans ma propre création, je dois beaucoup à mon professeur « par correspondance », dont je m’efforce encore aujourd’hui de suivre l’exemple.

RENCONTRE II

Création commune

De 1977 à 1989, j’eus l’occasion de diriger la section des arts graphiques de petit format et de l’ex-libris de la Société des amis du livre de Moldavie. Durant cette période, grâce au soutien du président de la Société, I. Țurcan (ancien directeur de la maison d’édition « Timpul »), beaucoup fut accompli pour faire connaître les artistes moldaves du livre. Ainsi, en 1979, un vaste projet fut proposé pour publier dix livrets consacrés à l’art des arts graphiques du livre et de l’ex-libris de Moldavie. Les trois premiers illustrateurs de livres furent sélectionnés - I. Bogdesco, I. Cîrmu, F. Hămuraru, ainsi que les artistes de l’ex-libris - G. Bosenko, P. Vlakh, L. Nikitine. J’élaborai les maquettes de principe de ces deux séries, puis commença la sélection du matériel d’illustration. Composer de telles publications est une tâche difficile et minutieuse. Le matériel doit s’intégrer dans la trame de la maquette, mais l’essentiel - est de révéler l’œuvre et de faire en sorte que l’auteur de la publication soit satisfait. Ce fut la première fois que je fus confronté à une sélection conjointe du matériel et à la mise en page. Je dus communiquer simultanément avec les trois premiers auteurs. Le calendrier de remise du matériel l’exigeait.

Je me souviens de mon travail avec Ilia Trofimovitch, de ses réflexions et de ses exigences. Je comprenais que le matériel d’illustration devait être disposé de manière académique et compétente. Le matériel était abondant. L’auteur avait derrière lui des dizaines d’illustrations magnifiquement réalisées. La publication devait être en noir et blanc, ce qui facilitait la tâche. Toutes les œuvres de Bogdesco sont tonales. Mais sélectionner et révéler l’étendue de l’artiste, de la typographie à la couverture, du manuel à l’œuvre littéraire, de la construction du livre au matériau graphique - constituait une tâche difficile. Comprenant que les illustrations devaient s’inscrire aisément dans l’armature visuelle, dans la grille de la publication, je conçus une maquette simple et claire sur le plan architectonique. Je sélectionnai les œuvres qui me plaisaient, les intégrai dans une variante de la maquette et partis passer l’« examen ».

Bogdesco examina attentivement la variante proposée et, avec douceur, sans brider l’élan de l’auteur, développa des réflexions sur la facilité de perception, l’air dans le format, le caractère organique de la maquette et une autre sélection du matériel d’illustration. Pour conclure, il exprima le souhait de voir une nouvelle variante conçue dans cet esprit. Je commençai à mettre en page et à sélectionner de nouvelles œuvres.

L’art d’Ilia Bogdesco ne fut jamais réservé au seul cercle étroit des connaisseurs des arts graphiques. Parmi ses admirateurs figurent des bibliophiles, des artistes amateurs et des professionnels des arts graphiques. Dans ses illustrations, on trouve un esprit élégant et une critique sociale, du lyrisme et des conflits tragiques, l’entrelacement du classique avec l’esprit errant de la modernité. L’œuvre du grand maître se construit sur ces contrastes et ces oppositions. Bogdesco - est un partisan de l’art réaliste, qui perçoit le monde avec lucidité. Le leitmotiv de son œuvre - est l’être humain et la victoire sur la déshumanisation. Ayant formulé cela, je décidai de construire la nouvelle maquette de telle sorte que l’on puisse sentir le créateur derrière la création, le contenu derrière la forme, les pensées et les sentiments de l’artiste derrière le thème. Je pris en compte les marges académiques, la légèreté et les oppositions, la délicatesse des fonds, puis partis faire approuver le projet.

La maquette fut acceptée, la typographie convenue, et il fut proposé de consolider ce qui avait été réalisé.

Ilia Trofimovitch sortit une grande bouteille sur laquelle resplendissait l’inscription calligraphique « Spiritus vini », exécutée, bien entendu, par l’auteur. Nous restâmes assis jusque tard dans la nuit, conversant ou, plus exactement, nous écoutant l’un l’autre et éprouvant un immense plaisir à communiquer. Il montrait des dizaines de plaques de cuivre, abîmées et recommencées encore et encore. Il gravait jusqu’à obtenir le résultat déterminé dont il avait besoin. Il racontait avec quelle exigence il recherchait et travaillait telle ou telle composition. Comment, en élaborant un nouveau thème, il étudiait de nouvelles possibilités, de nouveaux matériaux et les outils nécessaires à la création des illustrations de l’œuvre concernée. J’étais stupéfait par une approche aussi profonde de la profession et par son incroyable capacité de travail. J’étais stupéfait par ces recherches et ces découvertes, par ces dessins et ces esquisses en nombre incalculable. Mais seuls subsistaient ceux qui satisfaisaient le créateur ; les autres étaient impitoyablement brûlés dans la cheminée, répandant la chaleur de l’intelligence et d’un travail titanesque. Ce furent des leçons inoubliables de métier graphique, du grand métier propre à Bogdesco.

Un autre thème intéressant, abordé ce soir-là et qui me bouleversa, fut la Biennale internationale des arts graphiques de Cracovie (Pologne), dont Ilia Trofimovitch venait de revenir et où il avait siégé au jury en qualité de représentant des artistes soviétiques. Il parlait des thèmes, des formats, des techniques et de l’orientation générale de cette biennale. Il évoquait avec enthousiasme la gravure d’un artiste-graveur polonais, le format incroyable de la feuille et les dimensions incompréhensibles de la plaque imprimante. Dans le coin supérieur de cette œuvre de grand format était gravée une mouche colorée qui projetait une ombre. Ses paroles exprimaient un étonnement professionnel, mais, au sujet du résultat, il déclara : « En tant que représentant de l’art réaliste soviétique, je ne pouvais pas voter en faveur de cette œuvre ». Il était partisan de l’école académique et l’expérimentation formelle lui était étrangère. Mais comment parler de l’expressivité plastique des arts visuels en ignorant la structure formelle de l’œuvre ? Aujourd’hui, ces recherches vont de soi, mais à cette époque, dans notre pays du réalisme socialiste, elles étaient frappées d’interdit. Pour moi, cette rencontre devint également une leçon et demeure un motif de réflexions ultérieures.

RENCONTRE III

Admission à l’Union des artistes

Je liai ma vie à l’Union créative des artistes en 1971, alors que, toujours étudiant à la section d’architecture de l’Institut polytechnique de Chișinău, je participai à l’Exposition municipale des jeunes artistes. Les œuvres destinées à l’exposition étaient sélectionnées dans la salle de l’Union des artistes de Moldavie par les principaux artistes de la République. J’étais fier que mes œuvres graphiques aient été sélectionnées et défendues par Gheorghe Vrabie, alors jeune artiste progressiste, diplômé de l’Académie des beaux-arts de Leningrad. C’est à partir de ce moment que commença le décompte de mon activité créatrice.

En 1980, ayant déjà derrière moi un grand nombre d’œuvres et d’expositions de niveau pansoviétique et international, je décidai d’adhérer à l’Union des artistes, où je figurais jusque-là au sein de l’Association des jeunes artistes et historiens de l’art. Il fallait obtenir la recommandation de la section professionnelle, c’est-à-dire de la section graphique, passer devant une réunion du conseil d’administration de l’Union des artistes et recevoir l’autorisation d’organiser une exposition personnelle. Venaient ensuite l’exposition, la réunion de la commission d’admission de la République et l’approbation par la commission d’admission de l’Union des artistes de l’URSS. Un « hachoir à viande » assez sérieux. Pendant dix ans, j’avais accompli différentes missions pour l’Union, mené une activité publique de promotion de l’art et fait la connaissance de presque tous les membres de l’Union.

Le conseil d’administration proposa de réaliser l’exposition personnelle selon deux orientations : l’affiche et les arts graphiques de petit format (gravure de petit format et ex-libris). À cette époque, il était impossible de prétendre à l’adhésion en travaillant dans les petites formes. Les œuvres devaient être épiques et relever du réalisme socialiste. J’excellais alors dans le genre des petites formes, et le président du conseil d’administration, I. Bogdesco, proposa de compléter l’exposition par des arts graphiques de petit format.

Une réunion élargie du conseil d’administration et de la commission d’admission, présidée par Bogdesco, fut fixée au 2 octobre. Mon tour d’être appelé sur le « tapis » arriva. J’entrai parfaitement calme, m’assis sur la chaise proposée et me préparai à répondre aux questions. Derrière moi se trouvaient des œuvres éprouvées, une exposition mise au point et vérifiée par le vice-président V. Oboukh, ainsi que d’excellentes recommandations. La première question fut stupéfiante ; je n’étais absolument pas préparé à une telle chose : « Pourquoi adhérez-vous à l’Union des artistes alors que vous êtes membre de l’Union des architectes (à cette époque, j’étais déjà membre de l’Union des architectes de l’URSS depuis cinq ans) ? Continuez à travailler comme vous l’avez fait jusqu’à présent ». Une autre série de questions suivit sur le même ton et avec le même sous-entendu.

Ilia Trofimovitch interrompit ce qui me semblait être une avalanche : « J’ai parlé avec le candidat, et il m’a dit que, s’il était admis dans l’Union, il quitterait l’institut de projets et se consacrerait à la création. Il faut donc considérer le potentiel créatif et les possibilités de l’artiste ». En réalité, je n’avais jamais discuté de ce sujet avec qui que ce soit. C’était une manœuvre diplomatique, si l’on peut appeler cela de la diplomatie. Le fait est qu’il s’agissait d’un précédent : jusqu’alors, personne n’était simultanément membre de deux unions créatives, et cela était perçu comme quelque chose d’impossible. Quelque temps plus tard, la discussion de ma candidature reprit une voie qui ne m’était pas favorable : mes affiches - n’appartenaient pas à l’école soviétique, et les arts graphiques de petit format - n’étaient pas un indice d’art.

Ilia Trofimovitch demanda à la commission de revenir devant ma section et de prêter une nouvelle fois attention à plusieurs œuvres. Je restai à ma place, tandis que les membres de la commission partirent « changer » d’avis. Je ne sais pas ce que le président leur disait ni comment il argumentait. La seule phrase qui parvint à mes oreilles fut : « ...nous avons besoin de personnes comme celle-ci dans l’Union ».

Revenu à sa place, il soumit au vote la question de savoir si cette candidature devait ou non être admise au scrutin secret. La décision fut prise à l’unanimité. J’étais certain d’avoir surmonté l’épreuve la plus difficile. L’assemblée était très nombreuse ; beaucoup d’artistes avec lesquels j’entretenais des relations étroites, pour lesquels j’avais conçu des catalogues et des livrets, et avec lesquels j’avais réalisé des travaux, étaient présents. Lorsque la décision fut annoncée, j’appris que quatre voix supplémentaires avaient été exprimées en faveur de mon élection. Je pense que c’est précisément la double voix de Bogdesco qui me donna la chance de devenir artiste.

L’étrangeté réside dans le fait que, ayant appris mon admission à l’Union des artistes de l’URSS le 12 à midi, j’avais, par un concours de circonstances et sans y penser aucunement, déposé à l’avance une demande de démission prenant effet le 13. Ilia Trofimovitch avait parlé de cela sans rien savoir de ce fait.

RENCONTRE IV

Invitation à l’exposition GB

Au printemps 1986 devait avoir lieu ma première exposition « L’ex-libris à l’eau-forte ». Je décidai de réaliser pour cette exposition une invitation à l’eau-forte, comme on dit, faite à la main. Compte tenu du fait que de nombreux collectionneurs réunissent de telles invitations, surtout lorsqu’elles sont réalisées pour une exposition par l’auteur lui-même, je pris la décision de graver sur la couverture un grand monogramme GB et le nom BOSENKO. À l’intérieur, un encart explicatif - où, quand et à quelle occasion. Pour un envoi international, c’était juste et pratique. Il était évidemment entendu que personne ne viendrait, mais l’invitation entrerait tout de même dans les collections des artistes et des collectionneurs. Je réalisai le tirage, le signai, en confirmai la paternité et commençai l’envoi.

Quelques jours avant le début de l’exposition, compte tenu de ma connaissance d’I. Bogdesco et de mon désir d’entendre l’avis d’un grand professionnel, je téléphonai à Ilia Trofimovitch et lui demandai s’il souhaitait assister au vernissage. « Apporte l’invitation », - me répondit le maestro. Je me rendis chez lui, m’approchai de la table et sortis fièrement une invitation nominative, libellée au nom de Bogdesco. Quel ne fut pas mon désappointement lorsque je sentis son regard et entendis ces mots : « Tu n’as donc pas d’autre alphabet ? Pourquoi est-ce en caractères latins ? » Bien plus tard, je pris pleinement conscience de la différence entre les systèmes d’écriture, mais à cette époque je n’accordais pas encore beaucoup d’importance à tout cela et je fus étonné comme un enfant par une telle indignation. L’invitation resta sur la table, et Bogdesco ne vint pas au vernissage. Cet homme appartenait entièrement au système et ne pouvait même pas considérer un monogramme comme une plaisanterie. Chacun peut imaginer les impressions laissées par cette rencontre, mais mes sensations - difficilement.

RENCONTRE V

Examens d’entrée

En 1985, la décision fut prise d’ouvrir une section artistique auprès de l’Institut des arts. Il était prévu que cette section devienne avec le temps une faculté. La formation devait être menée sous le patronage de l’Union des artistes de Moldavie. C’est pourquoi tous les enseignants étaient sélectionnés et approuvés par le secrétariat de l’Union. J’eus de la chance : je fus proposé comme enseignant principal de la spécialité « Intérieur et équipement ». Ilia Trofimovitch enseignait dans la spécialité « Arts graphiques », au cours « Illustration du livre ».

En 1986, les passions s’étaient déjà sérieusement déchaînées et le concours dépassait sept candidats par place. Les groupes étaient constitués conformément à la norme : pas plus de cinq personnes par place. Les examens se déroulaient de manière « continue », après quoi devait siéger la commission d’admission, chargée d’évaluer et de sélectionner les futurs étudiants. J’étais responsable de l’examen de composition, Bogdesco - du dessin, Serbinov - de la peinture. La réunion finale de la commission se déroula dans un grand amphithéâtre, en présence de tous les enseignants disposant du droit de vote. Les débats furent passionnés et se prolongèrent jusqu’à trois heures du matin.

À cette époque, Ilia Trofimovitch et moi habitions presque à côté, dans le même quartier. À la fin des débats, nous décidâmes de rentrer à pied, de reprendre nos esprits et de respirer l’air pur de juillet. Nous parlâmes du niveau des candidats, du système des examens, puis revînmes progressivement à la récente discussion. J’essayai d’exprimer quelque chose, de m’opposer, mais la voix toujours calme et autoritaire de Bogdesco ne me permettait pas de mener à son terme la logique intérieure de mes réflexions. Le respect que j’éprouvais pour cet homme ne me permettait jamais de discuter avec lui. M’interrompant, Ilia Trofimovitch déclara avec le calme qui lui était propre : « Tu crois que j’ai toujours été aussi calme ? Dans ma jeunesse, comme toi, je prenais la parole, j’obtenais ce que je voulais, j’essayais de démontrer. Mais il existe des situations dans lesquelles tu ne peux rien faire ni rien changer. Il existe une certaine objectivité indépendante de nous. Et tu te battras, tu gâcheras ton humeur, ta santé et, surtout, tu te feras, pour le dire avec douceur, des adversaires, mais tu ne changeras rien ». Je l’écoutais, tout en pensant que ce n’était pas vrai, que j’avais un autre caractère et que j’avais été élevé différemment. J’y réfléchis maintes fois au cours des différentes années de ma vie, revenant encore et encore à ce qu’il avait dit ce jour-là. Et un jour, je conclus que son comportement avait été dicté par sa vie difficile. Ce ne fut que vingt ans plus tard que je compris et assimilai pleinement la leçon qu’il m’avait donnée, cette déclaration. J’aurais probablement dû l’entendre dans ma jeunesse, au cours de ma formation.

Mais I. Bogdesco continue lui aussi, jusqu’à aujourd’hui, d’illustrer pour lui-même son œuvre préférée, « Don Quichotte » de Cervantès.

RENCONTRE VI

Exposition « Bogdesco-75 »

En avril 1998, il était prévu de célébrer à Chișinău le soixante-quinzième anniversaire d’I. Bogdesco. À cette époque, il résidait déjà à Saint-Pétersbourg. Je proposai d’élaborer le style de l’exposition, qui devait comprendre avant tout le logo et l’emblème de la célébration, l’affiche, le catalogue, l’invitation, etc. Cette conception devait être réalisée avant l’arrivée du maestro, puis tout devait être approuvé à son arrivée et imprimé durant la préparation de l’exposition.

Je décidai de trouver, pour la série visuelle, un dessin figuratif et caractéristique de l’œuvre d’Ilia Trofimovitch. Très vite, mon choix se porta sur une figure monumentale tirée des illustrations de l’œuvre de V. Alecsandri « Maître Manole », portant le titre conventionnel « L’Homme à l’appuie-main ». Elle donnait l’impression d’avancer, incarnant la voie de l’art qu’I. Bogdesco avait toujours recherchée. J’agrandis ensuite le monogramme dont l’artiste signait ses œuvres ou, plus exactement, qu’il y gravait. Je créai le signe numérique 75 et commençai à combiner ces éléments.

Je pouvais déjà, en principe, prévoir les exigences que l’auteur était susceptible de formuler. Mais, dans ce travail, je voulais montrer, derrière les recherches rythmiques, chromatiques et constructives, le sens humaniste de l’art de Bogdesco. Je voulais transmettre la sensation d’un artiste-graveur en quête intense et en pleine réflexion. Bien que les feuilles qu’il avait réalisées soient faciles à percevoir, un grand travail et une vaste expérience se trouvent derrière elles. Transmettre le laconisme et les contrastes de son œuvre, qu’il s’agisse d’un opus à la plume, d’une eau-forte ou d’un dessin à la sépia. Je comprenais que le style de l’exposition devait être construit comme les personnages de ses cycles graphiques, qui semblent ne pas avoir eu le temps de se figer et achèvent seulement leur mouvement. Je transposai toutes ces réflexions sur la surface, les imprimai et, pour l’arrivée d’Ilia Trofimovitch, disposai le tout sur une grande table.

Il examina tout très attentivement, étudia chaque détail avec minutie et, souriant, déclara que tout lui convenait. Oubliant mon âge, je me sentis de nouveau comme un écolier debout devant son maître. Le travail était réussi, et cela se voyait à l’expression du visage du jubilaire. Ni le catalogue, ni l’affiche, ni aucun autre produit de l’exposition ne portaient mon nom, et beaucoup pensaient que Bogdesco avait apporté de Saint-Pétersbourg une conception très élégante et compétente. Ce style d’exposition fut mon cadeau pour l’anniversaire du maestro.

RENCONTRE VII

À propos de la calligraphie

Cette rencontre eut lieu en décembre 2005, lors de la dernière visite du maestro à Chișinău. Au milieu d’une journée d’hiver ensoleillée à la moldave, Ilia Trofimovitch entra dans mon atelier, un paquet à la main. Après avoir retiré son manteau, il me remit immédiatement un cadeau de courtoisie (dont on ne peut que rêver) : le livre « Calligraphie », qui venait tout juste d’être publié à Saint-Pétersbourg. Le fruit de nombreuses années de recherches et d’écriture. Ainsi que le catalogue de sa dernière exposition. La monographie devint le leitmotiv de notre conversation, qui se déplaçait parfois vers les problèmes de la gravure et de ce même enseignement artistique.

Naturellement, une discussion s’engagea sur les problèmes de la création contemporaine. Bogdesco - est un artiste dont l’œuvre demeure intéressante et importante par la manière dont elle relie l’école académique de Leningrad à la modernité. Selon Bogdesco, « nous ne jugeons pas les arts graphiques d’aujourd’hui avec assez de rigueur. Nous n’analysons pas assez sérieusement les péchés réels et imaginaires des arts visuels. Il existe une prédominance du formel et de l’abstrait ».

Le parcours créatif d’I. Bogdesco est unique. Il sut y unir la « Haute Renaissance » et l’école des maîtres de Saint-Pétersbourg, la gravure classique et une attitude contemporaine envers la composition. Et démontrer que cela avait le droit d’exister. J’eus souvent l’occasion de réfléchir à ces problèmes, mais je demeure malgré tout partisan de l’art contemporain. Il est impossible de faire constamment appel à l’expérience créatrice des maîtres des années passées. On peut s’appuyer sur eux, s’y référer, mais il ne faut pas tenter d’y extraire des modèles de développement et d’imitation. En suivant cette voie, nous laisserons échapper une autre possibilité précieuse - regarder vers l’avenir de l’art, étudier de nouveaux phénomènes artistiques encore informes, destinés à devenir un jour des valeurs universellement reconnues. Mais il ne s’agissait pas de pensées exprimées à haute voix ; c’étaient des réflexions d’égal à égal.

Je feuilletais ce livre sur la calligraphie, magnifiquement illustré et publié, tandis qu’Ilia Trofimovitch réfléchissait à haute voix : « L’art de l’écriture manuscrite des temps anciens et nouveaux, son charme esthétique, est perçu par nous comme une source d’inspiration. Nous buvons tous à cette source limpide. Cet héritage inestimable - est la seule école professionnelle pour ceux qui veulent perfectionner leur savoir-faire. Même les maîtres les plus expérimentés viennent y chercher le savoir et le goût élevé. La nature dote nombre de personnes d’un sentiment particulier de la “belle lettre”, de la capacité de sentir subtilement la typographie. Ces personnes ne sont pas indifférentes à l’écriture manuscrite. Ce monde merveilleux et étonnant - la calligraphie - devient leur rêve ».

J’écoutais et pensais qu’un large public, des artistes débutants comme expérimentés, devrait entendre tout cela. Les illustrations incluses dans cette publication auraient pu être reproduites par la main du maître au cours d’une classe de maître animée par lui. Mais, pour le dire avec douceur, nous ne pratiquons pas cela. C’est précisément pour cette raison que nous avons de tels artistes publicitaires, dont dépend en grande partie le visage esthétique de nos villes. Et de tels artistes-concepteurs de littérature pour enfants, qui façonnent la vision du monde de nos enfants...

Nous buvions du thé et examinions mes opus typographiques. Il m’importait de voir et, plus encore, d’entendre l’avis d’un spectateur aussi exigeant. Je présentais des séries d’œuvres : « Littérature et musique », « Compositeurs et poètes », « Calligraphie et lettre ».

J’expliquais que chaque feuille était comme un message, des messages-caractéristiques réunis en un cycle non par un thème extérieur, mais par une structure intérieure. Et soudain, parmi le grand nombre d’œuvres, une monotypie en relief, de couleur bronze, portant le nom du compositeur italien « Corelli », demeura longtemps entre ses mains. Il l’examina longuement, tantôt rapprochant, tantôt éloignant la composition, puis déclara doucement que l’on ressentait dans ces œuvres le mouvement de la main de l’artiste, la pression du pinceau et de la plume, réunis dans la composition conçue. Le cycle était construit de manière professionnelle, uni par le format de la feuille, la manière d’exécution et la structure figurative. Jetant de nouveau un regard à cette même feuille « Corelli », il prononça avec douceur et d’une voix insinuante : « La capacité de travailler avec une plume à large bec s’accorde avec les traditions historiquement constituées de l’art de l’écriture manuscrite. C’est l’instrument calligraphique le plus simple, le plus accessible et le plus universel. À l’aide de ce dispositif élémentaire se sont formés, pendant plus de deux millénaires, l’originalité, la lisibilité, l’adéquation et la beauté de l’écriture calligraphique ».

Nous examinions les gravures, l’édition de cartes postales « Le Vieux Chișinău », et nous émerveillions de ce qu’avait été la ville, des édifices architecturaux qui y avaient existé et qui, malheureusement, n’avaient pas été préservés.

Ce jour-là, nous parcourûmes les « labyrinthes » de la calligraphie et de la gravure, de l’enseignement et de l’architecture. Et il était évident qu’Ilia Trofimovitch avait conservé la fidélité de l’artiste à ses convictions et à ses principes, aux traditions réalistes et à la richesse du patrimoine mondial. Il continue de manifester un intérêt attentif non seulement pour les recherches créatives, mais aussi pour tout ce qui l’entoure. L’artiste sut prononcer une parole de poids dans les arts graphiques et la calligraphie. C’est - une parole de continuité entre l’école académique et les arts visuels contemporains. C’est - une parole de mouvement du passé vers l’avenir.

En partant, il m’invita à la présentation d’une édition unique qu’il avait apportée avec lui - le fruit de dix années de réflexions et de recherches, d’émotions et de déceptions. Il s’agit - du livre manuscrit, accompagné de gravures d’auteur, « Don Quichotte » du classique espagnol Cervantès.