Y. Tumanyan Meine Begegnungen

- ein Mensch, der mir geholfen hat, meinen Zugang zum Schaffen zu verstehen und zu formulieren. Meine erste ernsthafte Begegnung mit J. B. Tumanyan fand im Herbst 1978 im alten Gebäude des Architektenverbandes statt (heute befindet sich dort die Direktion des Republikanischen Nationalen Kunstmuseums). Juri Bogdanowitsch berichtete von seinen Eindrücken von einer Reise nach Amerika. Hinsichtlich des Vorbereitungsniveaus des Vortragenden, der Systematisierung und der Ausgewogenheit des Materials erinnerte dies eher an eine Vorlesung. Später erfuhr ich, dass Tumanyan nach seiner Rückkehr aus den USA drei Monate lang mit niemandem gesprochen hatte, Eindrücke verarbeitete und seine Gedanken sammelte. Bei der oben erwähnten Begegnung gab er eine Analyse der Stadtplanung und der modernen Architektur einer Reihe amerikanischer Städte. Nachdem die zurückhaltende Begeisterung über das Gehörte von den Vereinigten Staaten zum Ausdruck gebracht worden war, nutzte ich einen günstigen Moment, um ihm zu danken und meine Zufriedenheit über das Gehörte zu bekunden. Nachdem er sich nach meinem Familiennamen erkundigt hatte, sagte der Vortragende, dass er ihn seit langem von Architektenkollegen und durch Beobachtungen des Kunstlebens der Republik kenne. Das schmeichelte mir natürlich.

Gemeinsam gingen wir durch die Stadt Chișinău spazieren, stellten einander verschiedene Fragen und hörten aufmerksam den Antworten zu. Die abschließende Phase unserer Wanderung war die Einladung zur Zusammenarbeit im Projektinstitut „Chișinăugorprojekt“, das J. Tumanyan leitete. Damals arbeitete dort eine Schar interessanter, talentierter Architekten, und die neue Kreativwerkstatt „KM 7“ sollte eröffnet werden. Nach einiger Zeit wurde ich ihr Mitarbeiter und der dritte GAP (Hauptarchitekt der Projekte). Die beiden bereits gebildeten Brigaden wurden von den Architekten W. Klewenski und W. Bessonow geleitet.

Die Arbeit im Institut begann mit der aufmerksamen Beobachtung meiner Arbeit beziehungsweise meines Schaffens durch Juri Bogdanowitsch; offenbar empfand er Verantwortung für die mir ausgesprochene Einladung. Ich erhielt die Möglichkeit, nach eigenem Ermessen eine Projektierungsbrigade zusammenzustellen. Es war ein idealer Fall, die Tätigkeit, wie man sagt, mit einem „weißen Blatt“ zu beginnen. Tumanyan war häufig in unserer Werkstatt, beobachtete die schöpferischen Suchen des neuen Kollektivs.

Mir gefiel, dass Juri Bogdanowitsch an allen Projekten des Instituts teilnahm; hier mit Rat, dort mit Hilfe, dort mit eigener Hand. Ich erinnere mich noch heute an die Projekte, die der Hauptarchitekt „zu Ende führte“ und die heute die Stadt schmücken. Niemals schrieb er seinen Namen in fremde Arbeiten hinein – ich meine ein fingiertes Urheberrecht – und nie setzte er deswegen jemanden „unter Druck“. Er konnte Rat geben, eine Richtung weisen und bisweilen, wenn nötig, jedes Projekt des Instituts weiterbearbeiten, sofern dies erforderlich war. Die von ihm geleitete Projektorganisation hatte ihr eigenes Gesicht, ihren Stil und ihre Marke. Dafür setzte er viel Kraft und das Talent eines schöpferischen Leiters ein. Dies lag ihm am Herzen, wovon auch heute die Gebäude und Anlagen zeugen, deren Errichtung er so sehr betreute.

Wir begegneten uns im Institut immer häufiger mit dem Hauptarchitekten. Er begann, mich in meiner Werkstatt zu besuchen und mich zu sich einzuladen.

Den unvergesslichsten Eindruck hinterließ bei mir der erste Besuch der häuslichen Galerie Tumanyans – des Künstlers. An den Wänden hingen viele Arbeiten. Sie wechselten einander ab: Malerei mit Grafik und umgekehrt, entsprechend den Anforderungen des Interieurs. Einige Werke standen in einem separaten Raum, der als Atelier vorgesehen war. Im Wesentlichen handelte es sich um Arbeiten in der Technik „Öl“ auf Hartfaserplatte. Diese künstlerischen Mittel begann Tumanyan in Chișinău zu beherrschen. Die Aquarell- und Bleistiftarbeiten gehören überwiegend der Alma-Ata-Periode an. In allen Ausdrucksweisen bekannte sich der Schöpfer ausschließlich zur Filonow’schen Analytik, zu einer ausgewogenen Farbskala und zum „Pointillismus“. Auch die Technik des Auftrags der Farb- und Lackschicht hatte er bei P. Filonow studiert und von ihm übernommen. Den Höhepunkt dieser Schule bildete Tumanyans Werk-Replik mit der Darstellung von vierundzwanzig menschlichen Köpfen, die verschiedenen Gemälden P. Filonows entnommen waren. Nach der Abfassung zweier Traktate, „Die analytische Kunst P. Filonows“ und „Die postanalytische Kunst“, veränderte J. Tumanyan seine Art und Technik des Malens etwas. Außerdem gründete und leitete er eine Schule der analytischen Kunst.

Der Meister verhielt sich seinem Schaffen gegenüber sehr anspruchsvoll und selektiv. Nachdem er ein eigenes kreatives Atelier erhalten hatte, trafen wir uns noch häufiger, unterhielten uns und diskutierten künstlerische Probleme. Der Hausherr bemühte sich, soweit möglich, einen ihm bekannten Architekten oder Künstler einzuladen, um dessen Meinung über seine Arbeiten als Maler zu hören. Ich stelle gleich fest, ohne Namen zu nennen, dass er aus der Vorführung seines Innersten und aus den Antworten auf seine Fragen keine Befriedigung gewann. Juri Bogdanowitsch stellte sich oft die Frage und fragte mich: „Wie kann man, wenn man sich mit unserer Sache beschäftigt, nicht verstehen, nicht fühlen oder gar nicht bereit sein, das wahrzunehmen, was auf diesen Bildern dargestellt ist?“ Genau so: „Dafür bin ich nicht bereit“, reagierten viele derjenigen, denen er seine Arbeiten zeigte. Schließlich gelangte der Maestro zu dem Schluss, dass man sich nicht vor jedem „entkleiden“ solle, und beendete seine Experimente mit der Präsentation seines künstlerischen Schaffens.

In einem bestimmten Stadium begann Tumanyan, seine Arbeiten zu überprüfen, auszumisten und zu vernichten. Ich kann nicht sagen, was ihn zu einem solchen Schritt bewog. Nach seiner Ansicht die besten und wichtigsten Werke bewahrte er auf, rahmte und katalogisierte sie. Dieses Verzeichnis wurde später durch neue Arbeiten ergänzt und besteht bis heute.

Interessant ist, dass dasselbe Schicksal auch die Bibliothek des Schöpfers ereilte ... Er zerlegte alle Bücher, systematisierte und gruppierte das darin enthaltene Material nach Themen und legte es in Mappen ab. Alle Werke jener Periode hatten dieselbe Größe – 80 x 80 cm. Für seine Arbeiten entwarf er selbst Rahmen und Behältnisse. Es entstand der Eindruck, als bereite er sich auf einen Umzug vor, der 1991 tatsächlich erfolgte.

In der Hauptstadt Moldawiens lebte J. B. Tumanyan fünfzehn seiner besten Jahre und war aus bekannten Gründen gezwungen, Chișinău zu verlassen: „Nach meiner Lebensweise, nach meinem Schaffen, nach meiner Architektur bin ich Internationalist und kann solche Erscheinungen nicht ausstehen“, sagte er. Im Alter von vierunddreißig Jahren schien es mir, dass ich endgültig mit dem gewählten Beruf des Architekten gebrochen hatte (zu diesem Zeitpunkt hatte ich ihm achtzehn Jahre gewidmet), und ich war bereit, in ein angrenzendes Gebiet überzuwechseln, als Tumanyan den sakramentalen Satz aussprach: „Wenn du in der bildenden Kunst etwas erreichen willst, beseitige den Mangel an visueller Information und den Mangel an Kenntnissen über die Geschichte der bildenden Kunst, fülle die bestehenden Lücken, und vor allem – mache dich mit den Meisterwerken der Weltkunst in den Originalen vertraut, was den Besuch des Louvre, des Prado, der Eremitage und anderer nationaler Galerien der Welt voraussetzt. Erst wenn man dies beherrscht, kann man etwas Eigenes, Persönliches, Unterbewusstes finden.“ Darin bestand Juri Bogdanowitschs wortkarge Ermahnung. Tumanyan hielt viele Vorlesungen in verschiedenen Bereichen: moderne Architektur, Musik, Psychologie, abstrakte und analytische Malerei. Das Wichtigste aber war, dass es ihm gelang, die „Schule der analytischen Kunst“ zu organisieren und das Konzept ihrer Entwicklung zu formulieren. Als fanatischer Anhänger dieser Filonow’schen Richtung sah er es als seine Pflicht an, diesen Stil zu popularisieren, zu vervollkommnen und zu transformieren. Dies war ihm notwendig, da er sich das Ziel gesetzt hatte, einen Traktat über die analytische, oder eher über die postanalytische Malerei zu schreiben. Dafür war es notwendig, das Erbe P. Filonows zu studieren, die Prinzipien und Methoden zu beschreiben und sich anschließend in Theorie und Praxis des Malens weiterzubewegen. Viele Jahre gingen für diese titanische Arbeit verloren.

Juri Bogdanowitsch behandelte mich nicht als seinen Schüler, obwohl ich ihn für meinen mittelbaren Lehrer halte. Einmal, 1982, kam er in gehobener Stimmung in mein Atelier, lockerte seine Krawatte und sagte: „Man hat mir Räume im Haus der Jugend zugeteilt, und ich werde dort eine Schule der Analytik eröffnen. Kommst du mit mir, um mit Jugendlichen zu arbeiten? Ich weiß, dass du diese Koloristik und Maltechnik nicht beherrschst, aber du beherrschst das Denken, Transformationen und die Radierung. Viele deiner Arbeiten sprechen dafür, dass du diesen Weg gehst. Und ich muss den Weg in Schwarz-Weiß- und Tonkompositionen einbeziehen und erproben. Der neue Traktat muss sich vom bestehenden Kanon entfernen und uns weiterführen.“ Das Angebot war verlockend, zumal ich mich einige Jahre zuvor der Analytik genähert hatte, ohne weder über sie noch über den Apologeten dieser Bewegung, P. Filonow, etwas zu wissen. Ich entwickelte für mich eine Richtung, die ich folgendermaßen bestimmte: „Zeichnen mittels der Entwurfsmethode“. Im Wesentlichen war dies ein unbewusstes Eindringen in die analytische Kunst, und Tumanyan begriff das. Ich sagte zu, ohne noch zu verstehen, dass ich für Jahrzehnte zum Geisel dieses Stils wurde.

Glücklicherweise wurde im Herbst 1986 in Moskau, in der neuen Tretjakow-Galerie, erstmals eine Retrospektive Pawel Filonows eröffnet. Ich fuhr dorthin, um die „Analytik“ visuell kennenzulernen, damit ich mit Tumanyan sowohl hinsichtlich der Informiertheit als auch der Emotionalität auf gleicher Ebene kommunizieren konnte. Juri Bogdanowitsch hatte das Glück, das Schaffen dieses genialen Meisters bereits in seiner Jugend kennenzulernen. Dazu brachte ihn Pawel Jakowlewitsch Salzman, einer der Schüler der Filonow-Schule, der nach Kasachstan verbannt worden war. Eines Tages schickte er den jungen Tumanyan mit einer Empfehlung nach Leningrad, in das Depot des Russischen Museums, wo alle Leinwände des Genies auf „Trommeln“ aufbewahrt werden. Nach ihrem Testament übergab seine Schwester Jewdokija Nikolajewna Glebowa (geborene Filonowa) dem Museum das gesamte künstlerische Erbe des Malers. Es gab nur eine Nacht Zeit. So fand Juri Bogdanowitschs Bekanntschaft mit Filonows Malerei statt, nach der der Architekt Tumanyan sein Leben für immer mit diesem Stil der bildenden Kunst verband. Viele angenehme Momente der Begegnung mit dem Maestro bescherte mir der Mai 1990, als in Chișinău die Ausstellung „Design USA“ stattfand. Mein Atelier wurde in den Kreis der Kulturprogramme einbezogen. Es wurde von der Ehefrau des Botschafters der Vereinigten Staaten in der UdSSR, Frau Rebecca Matlock, Eugene Kohn – dem führenden Architekten der Firma „Kohn Pederson Fox“ – und vielen anderen besucht. Zu dieser Zeit zeigten Tumanyan und ich gemeinsam unsere Arbeiten: ich die Originale, Juri Bogdanowitsch Dias. Er wollte die Reaktion auf seine postanalytischen Werke überprüfen, da der amerikanische Betrachter mit Filonow überhaupt nicht vertraut und für seine Wahrnehmung nicht vorbereitet war. Nach solchen Veranstaltungen blieben wir allein, entspannten uns und gaben uns der Besprechung der Begegnungen hin. Bei ihm hatte dies rituellen Charakter: einen Auftritt vorbereiten und durchführen und anschließend Bilanz ziehen. Im Herbst desselben Jahres reifte bei Tumanyan der Plan, aus Chișinău wegzuziehen. Über seine Kanäle begann er, mögliche Varianten auszuarbeiten und Städte vorzuschlagen, in die wir gemeinsam umziehen könnten. Die Angebote galten nicht nur mir. Er schlug vor, eine Art „Oase“, ein Lebensumfeld zu organisieren, in dem alle mit ihrer Sache beschäftigt wären. Gemeinsam entwerfen, lehren, sich erholen. Die vorgeschlagenen Städte waren nicht groß, weshalb er dort beabsichtigte, zu einer Art „kultureller“ Schicht zu werden.

Aus mehreren Varianten wählte der Architekt aus bestimmten Gründen Stary Oskol in der Oblast Belgorod. Dort besuchte ich ihn im Juli 1993 zum ersten Mal. Er war nach wie vor Hauptarchitekt des Instituts, und an den Wänden seines Arbeitszimmers hingen ebenfalls viele Projekte und Skizzen. Doch es waren Projekte einer anderen Qualität. Sie waren nicht so kraftvoll, grandios und bildhaft wie die aus Chișinău oder Alma-Ata und trugen das Gepräge einer Provinzstadt und der Wirtschaft der Zeit nach der Perestroika. Unter allen Projekten hob sich eine kleine Kapelle hervor, die auf dem neuen Friedhof von Stary Oskol entstehen sollte. Sie war sehr ausgewogen proportioniert und wies eine Fülle schön ausgearbeiteter Details auf.

In der Malerei erschienen neue Arbeiten, neue Themen. Diese Schaffensphase verlief vor dem Hintergrund der Arbeiten des Filonow-Schülers P. J. Salzman, der seinerseits Tumanyans Lehrer gewesen war. Überwiegend waren es Collagen aus Werken des Künstler-Lehrers, die übermalt und in neue Kompositionen weitergeführt wurden. Sie alle hingen im großen Saal der Wohnung des Meisters, mit für jene Zeit, wie mir schien, innovativen Interieurs. Wieder gingen wir spazieren, wie bei unserer ersten Begegnung in Chișinău, jedoch nun in Stary Oskol. Juri Bogdanowitsch kommentierte die Architektur der Stadt, erzählte über die Besonderheiten und Perspektiven ihrer Entwicklung, zeigte die besten errichteten Objekte und gab sich Erinnerungen hin.

Wir kommunizierten recht oft telefonisch. Ich teilte ihm neue Eindrücke von Reisen mit. Ich „maß“ sie an der Reaktion Tumanyans und überprüfte ihre Richtigkeit daran. Er verglich meine Eindrücke mit seiner eigenen Sicht seines Aufenthalts in ausländischen Ländern und Städten. Damals begann sich der Vorhang erst zu heben. Wir sprachen über die wachsende Rolle des Designs in der Architektur und über die gegenseitige Durchdringung des einen durch das andere. Ich drohte an, meine neuen Arbeiten zusammenzustellen, sie ihm zu bringen und zu zeigen und vor allem alles über sie anzuhören, denn auch heute noch ist Juri Bogdanowitsch für mich die größte Autorität bei der Beurteilung von Schaffen.

Juri Tumanyan war in allem Architekt. Warum betone ich seinen Beruf? Weil seine gesamte Grundlage aus der Architekturausbildung, dem architektonischen Denken und der Architekturgeschichte hervorging. Alles wurde pedantisch überprüft, logisch aufgebaut und vernunftgemäß verletzt. Dies ließ sich sowohl in den Entwürfen als auch in den Bauten und in den Bildern beobachten. Alle Kompositionen sind bis an die Grenze ausgefeilt. Sein Lieblingssatz erklang ständig: „Die Arbeit muss bis zum höchsten Grad des Könnens, bis zur maximalen Ausarbeitung gebracht werden, damit kein Platz bleibt, auf den man mit dem Finger zeigen könnte.“

Die tiefe Leidenschaft für die Musikkultur (umfassende Kenntnisse auf dem Gebiet der Werke W. Mozarts), für die Psychologie (gründliche Erfassung der Forschungen Sigmund Freuds) und die mehr als ernsthafte Beschäftigung mit der Geschichte der bildenden Künste legen sich gleichsam wie eine Palette über die Struktur seiner vielseitigen Interessen, seinen Charakter und seine Persönlichkeit. Tumanyan war Träger hoher Standards des Schaffens in Architektur und Kunst. Meine letzte Begegnung mit Juri Bogdanowitsch fand im Januar 2006 statt. Ich telefonierte mit Julija Borissowna Skworzowa, damals bereits die Witwe des Meisters, und bat um die Erlaubnis zu kommen. Wir trafen uns, unterhielten uns über verschiedene Themen, die einen Zeitraum von fünfzehn Jahren umfassten, und fuhren zum Grab Tumanyans. Schon von weitem, am Eingang des Friedhofs, war der große, aus schwarzem Gabbro gefertigte Obelisk für Juri Bogdanowitsch zu sehen. Und wie symbolisch, dass er sich etwa fünfundzwanzig Meter von der Kirche befindet, die sein letztes eigenes Werk war. Ich betrachte sie aufmerksam und sehe viele Details und Elemente nicht, die er mir einst mit Stolz im Entwurf vorgeführt hatte. Doch das ist nicht mehr wichtig; wichtig ist, dass an einem Ort zwei große Denkmäler für einen großen Menschen stehen.

Vor meinen Augen zogen alle dreißig Jahre vorbei, seit ich zum ersten Mal den Namen Tumanyan hörte, der zu einem untrennbaren Teil meines Lebens geworden ist. Juri Bogdanowitsch Tumanyan wurde am 7. Februar 1938 in Taschkent geboren (er starb am 26. August 1997).

Er absolvierte 1961 die Architekturabteilung des Polytechnischen Instituts Taschkent.

Von 1961 bis 1975 arbeitete er in Alma-Ata in den Projektinstituten „Kasgorstroiprojekt“, „Almaatagiprogor“ und lehrte einen Kurs in Geschichte und Theorie der Architektur am Kasachischen Polytechnischen Institut.

Das bedeutendste schöpferische Werk dieser Periode war der Komplex des zentralen Platzes von Alma-Ata, der von einer großen Zahl von Autoren unter der Leitung Tumanyans entworfen und 1971–1978 realisiert wurde.

Für die Architektur der Gebäude am zentralen Platz von Alma-Ata wurde J. Tumanyan 1982 mit dem Staatspreis der UdSSR ausgezeichnet.

1975 wurde J. Tumanyan nach Chișinău eingeladen, wo er das kreative Kollektiv des Projektinstituts „Chișinăugorprojekt“ leitete. Unter seiner Leitung wurde eine große Zahl von Objekten für den Bau in Chișinău entworfen.

Er ist Autor zahlreicher Stadtplanungsprojekte:

- des Projekts der Detailplanung für das Zentrum von Chișinău, der Bebauung der Iljaschenko-Straße (heute Albișoara-Straße), des Frunse-Prospekts (heute Columna-Straße).

Autor großer öffentlicher Gebäude in Chișinău:

- das Gebäude des Obersten Sowjets (heute Präsidentenpalast), das Gebäude des Hauses der Freundschaft mit ausländischen Ländern in der Sadovaja-Straße (heute Palast der Nationalitäten, A.-Matejewitsch-Straße), der Komplex der APO „Victoria“ in der Kiewer Straße (heute 31.-August-Straße), das Gebäude des Exekutivkomitees der Stadt Chișinău, das Hotel „Concordia“ auf dem Rîșcani-Hügel.