J. Tumanean Mijn ontmoetingen

is de man die mij hielp mijn eigen benadering van creativiteit te begrijpen en te formuleren. Mijn eerste serieuze ontmoeting met J. B. Tumanean vond plaats in het najaar van 1978, in het oude gebouw van de Bond van Architecten (nu de directie van het Republikeinse Nationale Kunstmuseum). Joeri Bogdanovitsj deelde zijn indrukken van een reis naar Amerika. Door het niveau van voorbereiding van de spreker, de systematisering en de nauwkeurigheid van het materiaal deed het eerder aan een lezing denken. Later vernam ik dat Tumanean na zijn terugkeer uit de VS drie maanden met niemand contact had gehad, zijn indrukken verwerkte en zijn gedachten ordende. Tijdens de bovengenoemde ontmoeting gaf hij een analyse van de stedenbouw en moderne architectuur van een aantal steden in Amerika. Nadat hij zijn ingetogen bewondering had uitgesproken voor wat hij over de Verenigde Staten had gehoord, greep ik een moment aan om hem te bedanken en mijn tevredenheid over het gehoorde te uiten. Toen hij naar mijn achternaam vroeg, zei de spreker dat hij die al lang kende via architect-collega's en uit observaties van het kunstleven van de republiek. Dat streelde mij natuurlijk.

Samen gingen we door de stad Chisinau wandelen, elkaar uiteenlopende vragen stellend en aandachtig naar de antwoorden luisterend. De slotfase van onze tocht werd de uitnodiging tot samenwerking bij het ontwerpinstituut «Kisjinevgorproekt», dat onder leiding stond van J. Tumanean. Daar werkte toen een cohort interessante, getalenteerde architecten en er zou een nieuw creatief atelier «KM 7» worden geopend. Enige tijd later werd ik er medewerker als derde GAP (hoofdarchitect van projecten). De twee reeds gevormde teams stonden onder leiding van de architecten V. Klevenski en V. Bessonov.

Het werk bij het instituut begon met Joeri Bogdanovitsjs nauwgezette observatie van mijn werk, ofwel mijn creativiteit; kennelijk voelde hij zich verantwoordelijk voor de uitnodiging die hij mij had gedaan. Ik kreeg de gelegenheid om naar eigen inzicht een team van ontwerpers samen te stellen. Het was een ideaal geval om, zoals men zegt, «met een schone lei» te beginnen. Tumanean kwam vaak in ons atelier en volgde de creatieve zoektochten van het nieuwe collectief.

Het beviel mij dat Joeri Bogdanovitsj aan alle projecten van het instituut deelnam; soms met raad, soms met hulp, soms met eigen hand. Ik herinner mij nog als de dag van gisteren de projecten die de hoofdarchitect «naar een hoger niveau tilde» en die de stad vandaag sieren. Hij schreef zijn naam nooit ergens bij andermans werk, ik bedoel schijnauteurschap, en zette daar ook nooit druk voor. Hij kon raad geven, richting aanwijzen en soms, wanneer nodig, elk project van het instituut verder uitwerken, als dat noodzakelijk was. De ontwerporganisatie die hij leidde had een eigen gezicht, stijl en reputatie. Daarin had hij veel kracht en talent als creatief leider geïnvesteerd. Hij koesterde dit, waarvan de gebouwen en bouwwerken, waarvan hij de totstandkoming zo beschermde, ook vandaag getuigen.

We ontmoetten de hoofdarchitect in het instituut steeds vaker. Hij kwam bij mij in het atelier en nodigde mij bij zich thuis uit.

De meest onvergetelijke indruk hield ik over aan mijn eerste bezoek aan de huisgalerie van Tumanean de kunstenaar. Aan de wanden hingen veel werken. Zij wisselden elkaar af: schilderkunst en grafiek en omgekeerd, overeenkomstig de eisen van het interieur. Sommige werken stonden in een aparte kamer die als atelier was ingericht. Het betrof voornamelijk werken in de techniek «olieverf» op hardboard. Tumanean begon deze artistieke middelen in Chisinau te beheersen. De aquarel en het potlood behoren hoofdzakelijk tot de periode van Alma-Ata. In alle werkwijzen hing de schepper uitsluitend de Filonoviaanse analytiek aan, in een uitgebalanceerd gamma en «point». De techniek van het aanbrengen van een lak-verflaag had hij eveneens bestudeerd en overgenomen van P. Filonov. Het hoogtepunt van deze school werd een repliekwerk van Tumanean met vierentwintig menselijke hoofden, ontleend aan verschillende schilderijen van P. Filonov. Na het schrijven van twee traktaten: «De analytische kunst van P. Filonov» en «Postanalytische kunst», veranderde J. Tumanean zijn werkwijze en schildertechniek enigszins. Hij richtte ook een school voor analytische kunst op en leidde die.

De meester was zeer veeleisend en selectief ten aanzien van zijn werk. Nadat hij een eigen creatief atelier had gekregen, begonnen wij elkaar nog vaker te ontmoeten, te spreken en artistieke problemen te bespreken. De gastheer trachtte, waar mogelijk, een bekende architect of kunstenaar bij zich thuis uit te nodigen om hun mening over zijn werk als schilder te horen. Ik merk meteen op, zonder namen te noemen, dat hij geen voldoening vond in de demonstraties van zijn meest intieme werk en de antwoorden op zijn vragen. Joeri Bogdanovitsj stelde zichzelf vaak de vraag en vroeg mij: «Hoe kan men, terwijl men ons vak beoefent, niet begrijpen, niet voelen of sterker nog, niet bereid zijn om waar te nemen wat op deze schilderijen wordt afgebeeld?» Precies zo: «Ik ben daar niet klaar voor» reageerden velen aan wie hij zijn werken toonde. Uiteindelijk kwam de maestro tot de conclusie dat hij zich niet voor iedereen hoefde «uit te kleden» en stopte hij met de experimenten van het tonen van zijn artistieke werk.

In een bepaalde fase begon Tumanean zijn werken te herzien, te zuiveren en te vernietigen. Ik kan niet zeggen wat hem tot die stap bewoog. Hij liet naar zijn oordeel de beste en belangrijkste werken over, lijstte ze in en catalogiseerde ze. Deze inventaris werd later aangevuld met nieuwe werken en bestaat tot op heden.

Interessant is dat hetzelfde lot ook de bibliotheek van de schepper trof... Hij sneed alle boeken uiteen, systematiseerde en groepeerde het materiaal daaruit naar onderwerpen en legde het in mappen. Alle werken uit die periode hadden één formaat - 80x80 cm. Voor zijn werken ontwierp hij zelf lijsten en koffers. Het wekte de indruk alsof hij zich op een verhuizing voorbereidde, wat in 1991 daadwerkelijk gebeurde.

In de hoofdstad van Moldavië woonde J. B. Tumanean vijftien van zijn beste jaren en hij was gedwongen Chisinau om bekende redenen te verlaten: «In mijn levenswijze, mijn creativiteit en mijn architectuur ben ik internationalist en zulke uitingen kan ik niet luchten», zei hij. Op vierendertigjarige leeftijd leek het mij dat ik voorgoed had gebroken met het gekozen beroep van architect (op dat moment had ik er achttien jaar aan gewijd), en ik was bereid over te stappen naar een aanverwant gebied, toen Tumanean de sacramentele woorden uitsprak: «Als je iets wilt bereiken in de beeldende kunst, - hef dan het tekort aan visuele informatie en het tekort aan kennis van de geschiedenis van de beeldende kunst op, vul de bestaande lacunes aan, maar vooral - maak kennis met de meesterwerken van de wereldkunst in de originelen, wat bezoeken aan het Louvre, het Prado, de Hermitage en andere nationale galerijen van de wereld impliceert. Pas wanneer je je dit eigen hebt gemaakt, kun je iets eigens, persoonlijks, onderbewusts vinden». Hierin lag de bondige raad van Joeri Bogdanovitsj besloten. Tumanean gaf veel lezingen over verschillende richtingen; moderne architectuur, muziek, psychologie, abstracte en analytische schilderkunst. Maar het belangrijkste is dat hij de «School voor analytische kunst» wist te organiseren en het concept voor haar ontwikkeling formuleerde. Als fanatiek aanhanger van deze Filonoviaanse richting beschouwde hij het als zijn plicht deze stijl te populariseren, te vervolmaken en te transformeren. Dit was voor hem noodzakelijk, omdat hij zich ten doel had gesteld een traktaat over analytische schilderkunst te schrijven, of beter gezegd - over postanalytische. Daartoe moest het erfgoed van P. Filonov worden bestudeerd, moesten principes en technieken worden beschreven, om vervolgens verder te gaan in de theorie en praktijk van het schilderen. Vele jaren gingen op aan dit titanenwerk.

Joeri Bogdanovitsj beschouwde mij niet als zijn leerling, hoewel ik hem als mijn indirecte leermeester beschouw. Eens, in 1982, kwam hij in opgewekte stemming naar mijn atelier, maakte zijn stropdas los en zei: «Ik heb een ruimte in het Jeugdhuis toegewezen gekregen en ik open daar een school voor analytiek; ga je met mij met jongeren werken? Ik weet dat je deze coloristiek en schildertechniek niet beheerst, maar je beheerst het denken, transformaties en de ets. Veel van je werken laten zien dat je deze weg bewandelt. En ik moet de weg in zwart-witte en tonale composities opnemen en toetsen. Het nieuwe traktaat moet afstand nemen van de bestaande canon en ons verder leiden.» Het voorstel was verleidelijk, temeer daar ik enkele jaren eerder tot de analytiek was gekomen zonder iets te weten, noch over haar, noch over de apologeet van deze beweging - P. Filonov. Ik had voor mezelf een richting ontwikkeld die ik als volgt definieerde: «Tekenen volgens de ontwerpmethode». In wezen was dit een onbewuste inval in de analytische kunst, en Tumanean begreep dat. Ik stemde toe, zonder nog te begrijpen dat ik voor tientallen jaren gijzelaar van deze stijl werd.

Gelukkig werd in het najaar van 1986 in Moskou, in de nieuwe Tretjakovgalerij, voor het eerst een retrospectieve tentoonstelling van Pavel Filonov geopend. Ik ging daarheen om visueel kennis te maken met de «analytiek», teneinde met Tumanean als gelijke te kunnen spreken, zowel wat betreft kennis als emotionaliteit. Joeri Bogdanovitsj had het geluk al in zijn jeugd kennis te maken met het werk van deze geniale meester. Pavel Jakovlevitsj Zaltsman, een van de leerlingen van de school van Filonov die naar Kazachstan was verbannen, bracht hem ermee in aanraking. Eens stuurde hij de jonge Tumanean met een aanbevelingsbrief naar Leningrad, naar het depot van het Russisch Museum, waar alle doeken van de genius op «trommels» zijn verzameld. Krachtens zijn testament droeg zijn zuster Jevdokija Nikolajevna Glebova (geboren Filonova) de volledige artistieke nalatenschap van de kunstenaar aan dit museum over. Er was tijd - één nacht. Zo vond Joeri Bogdanovitsjs kennismaking met de schilderkunst van Filonov plaats, waarna de architect Tumanean zijn leven voorgoed met deze stijl van beeldende kunst verbond. Mei 1990 liet mij veel aangename momenten van omgang met de maestro na, toen in Chisinau de tentoonstelling «Design USA» plaatsvond. Mijn atelier werd opgenomen in de kring van culturele programma's. Het werd bezocht door mevrouw Rebecca Matlock, echtgenote van de ambassadeur van de Verenigde Staten in de USSR, Eugene Kohn - leidend architect van het bedrijf «Kohn Pederson Fox» - en vele anderen. In die tijd toonden Tumanean en ik samen ons werk, ik in originelen, Joeri Bogdanovitsj in dia's. Hij wilde de reactie op zijn postanalytische werken toetsen, aangezien de Amerikaanse toeschouwer in het geheel niet bekend was met en voorbereid was op de waarneming van Filonov. Na zulke evenementen bleven we alleen, ontspanden wij ons en wijdden wij ons aan de bespreking van de ontmoetingen. Voor hem was dit ritueel - een optreden voorbereiden en geven, en vervolgens de balans opmaken. In het najaar van datzelfde jaar rijpte bij Tumanean het plan om uit Chisinau te verhuizen. Via zijn eigen kanalen begon hij mogelijke opties uit te werken en steden voor te stellen waarheen we samen konden verhuizen. Niet alleen mij deed hij voorstellen. Hij stelde voor een zekere «oase», een leefomgeving, te organiseren waar iedereen met zijn eigen werk bezig zou zijn. Samen ontwerpen, lesgeven, rusten. De voorgestelde steden waren niet groot, daarom verwachtte hij daar een zekere «culturele» laag te worden.

Uit verschillende opties koos de architect om bepaalde redenen voor Stary Oskol, in de oblast Belgorod. Daar bezocht ik hem in juli 1993 voor het eerst. Hij was nog steeds hoofdarchitect van het instituut en aan de wanden van zijn kantoor hingen eveneens veel projecten en schetsen. Maar het waren projecten van een andere kwaliteit. Zij waren niet zo krachtig, groots of beeldend als die uit Chisinau of Alma-Ata en droegen het stempel van een provinciestadje en van de economie na de perestrojka. Onder alle projecten sprong een kapelletje eruit, dat op de nieuwe begraafplaats van Stary Oskol moest verrijzen. Het was zeer harmonieus geproportioneerd, met een overvloed aan prachtig uitgewerkte details.

In de schilderkunst verschenen nieuwe werken, nieuwe thema's. Deze creatieve fase verliep tegen de achtergrond van werken van P. Ja. Zaltsman - leerling van Filonov, die op zijn beurt de leermeester van Tumanean was. Het waren vooral collages van werken van de kunstenaar-leraar, overschilderd en bijgeschilderd tot nieuwe composities. Ze hingen alle in de grote zaal van het appartement van de meester, met vernieuwende interieurs, zoals het mij toen voorkwam. Opnieuw wandelden wij, zoals bij onze eerste ontmoeting in Chisinau, maar nu door Stary Oskol. Joeri Bogdanovitsj gaf commentaar op de architectuur van de stad, vertelde over de bijzonderheden en vooruitzichten van haar ontwikkeling, toonde de beste gerealiseerde objecten en genoot van zijn herinneringen.

We spraken vrij vaak telefonisch. Ik deelde nieuwe indrukken van reizen. Ik «paste» ze toe en toetste hun juistheid aan de reactie van Tumanean. Hij vergeleek mijn indrukken met zijn visie op verblijven in buitenlandse landen en steden. Toen begon het gordijn pas op te gaan. We spraken over de groeiende rol van design in de architectuur en over de wederzijdse doordringing van het ene in het andere. Ik dreigde mijn nieuwe werken te verzamelen, ze te brengen en hem te tonen, en vooral - alles erover aan te horen, aangezien Joeri Bogdanovitsj ook nu nog voor mij de grootste autoriteit is bij de beoordeling van creativiteit.

Joeri Tumanean was in alles architect. Waarom leg ik de nadruk op het vak? Omdat zijn gehele basis voortkwam uit architectuuropleiding, architectonisch denken en de geschiedenis van de architectuur. Alles werd pedant gecontroleerd, logisch opgebouwd en weloverwogen doorbroken. Dit kon men waarnemen in projecten, gebouwen en schilderijen. Alle composities zijn tot het uiterste verfijnd. Een geliefde zin klonk voortdurend: «Het werk moet tot de hoogste graad van meesterschap worden gebracht, tot maximale afwerking, zodat er geen plek overblijft waar men met een vinger naar zou kunnen wijzen».

Diepe passie voor de muziekcultuur (grondige kennis op het gebied van de werken van W. Mozart), psychologie (een gedegen doorgronden van de onderzoeken van Sigmund Freud) en een meer dan serieuze belangstelling voor de geschiedenis van de beeldende kunsten leggen zich als een palet over de structuur van zijn veelzijdige interesses, karakter en persoonlijkheid. Tumanean was drager van hoge normen van creativiteit in architectuur en kunst. Mijn laatste ontmoeting met Joeri Bogdanovitsj vond plaats in januari 2006. Ik belde Julia Borisovna Skvortsova, destijds reeds de weduwe van de meester, en vroeg toestemming om langs te komen. We ontmoetten elkaar, spraken over verschillende onderwerpen die een periode van vijftien jaar omspanden, en gingen naar het graf van Tumanean. Reeds van veraf, bij de ingang van de begraafplaats, was de grote obelisk van zwart gabbro voor Joeri Bogdanovitsj zichtbaar. En hoe symbolisch dat deze zich op ongeveer vijfentwintig meter bevindt van de kerk die zijn laatste auteurswerk is. Ik kijk ernaar en zie veel details en elementen niet die hij mij ooit met trots in het ontwerp had getoond. Maar dat is nu niet meer belangrijk; het voornaamste is dat op één plaats twee grote monumenten voor een groot mens staan.

Voor mijn ogen gingen alle dertig jaren voorbij sinds ik voor het eerst de naam Tumanean hoorde, die een onlosmakelijk deel van mijn leven is geworden. Joeri Bogdanovitsj Tumanean werd op 7 februari 1938 geboren in Tasjkent (overleed op 26 augustus 1997).

Hij studeerde in 1961 af aan de afdeling architectuur van het Polytechnisch Instituut van Tasjkent.

Van 1961 tot 1975 werkte hij in Alma-Ata bij de ontwerpinstituten «Kazgorstrojproekt» en «Almaatagiprogor», en doceerde hij de cursus geschiedenis en theorie van de architectuur aan het Kazachse Polytechnisch Instituut.

Het belangrijkste creatieve werk van deze periode was het complex van het centrale plein van Alma-Ata, ontwikkeld door een groot aantal auteurs onder leiding van Tumanean en gerealiseerd in 1971-1978.

Voor de architectuur van de gebouwen aan het centrale plein van Alma-Ata werd J. Tumanean onderscheiden met de Staatsprijs van de USSR van 1982.

In 1975 werd J. Tumanean uitgenodigd naar Chisinau, waar hij het creatieve collectief van het ontwerpinstituut «Kisjinevgorproekt» ging leiden. Onder zijn leiding werd een groot aantal objecten voor de bouw in Chisinau ontwikkeld.

Hij is de auteur van vele stedenbouwkundige projecten:

-het project voor de gedetailleerde planning van het centrum van Chisinau, de bebouwing van de Iljasjenko-straat (thans de Albisjoara-straat), de Frunze-laan (thans de Columna-straat).

Auteur van grote openbare gebouwen in Chisinau:

- het gebouw van de Opperste Sovjet (thans het Presidentieel Paleis), het gebouw van het Huis van Vriendschap met buitenlandse landen aan de Sadovaja-straat (thans het Paleis van Nationaliteiten, A. Matejevitsj-straat), het complex APO «Victoria» aan de Kievskaja-straat (thans 31 Augustus), het gebouw van het stadsbestuur van Chisinau, hotel «Concordia» op de Rysjkan-heuvel.