Die geistige Erfahrung des Künstlers Nikitin

Leonid Stepanowitsch Nikitin wurde 1939 in der Stadt Snamenka im Gebiet Kirowograd geboren. 1967 absolvierte er das Staatliche Polygraphische Institut „I. Fjodorow“ in Lwow. Der anerkannte Meister des Bücherzeichens schnitt etwa einhundert Exlibris, die sich durch filigrane Klarheit des Strichs, Originalität der kompositorischen Lösungen und Eleganz auszeichnen.

Die Bücherzeichen wurden auf der Internationalen Ausstellung für Buchgrafik (1971, Leipzig – Deutschland), auf der Unionsausstellung des Exlibris (1972, Lwow – Ukraine), auf der Internationalen Ausstellung „Buch 75“ (1975, Moskau), auf der Ersten Republikanischen Ausstellung (1976, Kischinjow) sowie auf der Internationalen Ausstellung „Schriftsteller und Literatur Rumäniens“ (1992, Aradja – Rumänien) gezeigt. Seit 1976 ist er Mitglied des Künstlerverbandes der UdSSR. Er lebt und arbeitet in der Stadt Kischinjow, Moldau.

Das Schicksal des moldauischen Grafikers Leonid Nikitin erschien erstaunlich einfach und klar, wie das vieler Absolventen jener Zeit. Nach dem Abschluss des Polygraphischen Instituts in Lwow wurde er nach Kischinjow entsandt, wo sich die Buchgrafik und das Druckwesen damals im Aufschwung befanden. Mit seinen ersten Arbeiten für den Verlag sowie auf dem Gebiet der freien und der kleinen Grafik machte er sofort selbstbewusst auf sich aufmerksam. Er fand seinen eigenen Weg, seine grafische Stimme und Intonation. Nikitin fügte sich organisch in den breiten Strom der jungen Grafik ein, in die Welle der allgemeinen Begeisterung für Kunststoffgravur, Linolschnitt und Mischtechniken. In ihnen verkündeten die jungen Grafiker einen Lakonismus in einer streng schwarz-weißen Manier sowie die Energie kantig geschnittener Formen und Striche, die einen eigentümlichen Monumentalismus der Realität und der Gegenwart in sich trugen.

Auch der junge Künstler Nikitin leistete seinen Beitrag zur Entwicklung dieser Bewegung. In das jugendlich-romantische Umfeld der Suche und der Neuerungen in der Grafik, in ein Umfeld gesunden schöpferischen Wettbewerbs geraten, beginnt er aktiv, sein Potenzial auszubauen. Er erhält zahlreiche Verlagsaufträge zur Illustration von Werken moldauischer Autoren und nimmt an vielen Ausstellungen teil. Viele bemühen sich darum, ein von L. Nikitin geschaffenes Exlibris zu erhalten. Obwohl sie die allgemeine Stilistik der neuen Bewegung wahrten, trugen seine Arbeiten etwas Besonderes, Einzigartiges in sich.

Die Verwirklichung der Lebens- und Gefühlserfahrung – der eigenen und nicht einer entlehnten, einer reflektierenden und wandernden – erhält für den Autor einen besonderen Wert. Daher rührt auch die Verstärkung des persönlichen Prinzips in Nikitins Grafik. Es ist weniger die Ausarbeitung der visuellen Form des Gesehenen als vielmehr die des innerlich Erlebten.

Zu den besten Arbeiten Leonid Nikitins vom Ende der 1960er- und Anfang der 1970er-Jahre gehören die Linolschnitte: „Die Hirtenkinder“, „Alt-Orhei“, die Gestaltung der Bücher „Der Winterweg“ von A. S. Puschkin, „Das Märchen vom Fischer und vom Fischlein“ von A. S. Puschkin und „Der kleine Ikarus“ von G. N. Menjuk. Die Gestaltung einer Reihe von Büchern aus der Serie „Schulbibliothek“: das Poem „Mein Land“ von J. Bukow, die Gedichte „Von Klein bis Groß“ von L. Deljanu und das Poem „Das Geschlecht“ von N. Kostenko. Illustrationen zu den Gedichten „Das Leben wie eine Legende“ von P. Darije und „Das unvollendete Tagebuch“ von W. Malewa.

Die in Linolschnitt ausgeführten Illustrationen zu den Gedichten von P. Darije tendierten eindeutig zu einer sozialen Problematik. Ihnen war eine Dramatisierung der Handlung eigen. Elemente einer offenen, beinahe plakathaften Aktivität des Bildes, verbunden mit poetischer Bildhaftigkeit. Die Helden der Grafiken leben, kämpfen und schreiten in die Zukunft, in die offene Welt. In den Kompositionen liegt etwas Einfaches und Einnehmendes.

Die Entwicklung der Grafik schritt stürmisch voran, erweiterte und vertiefte ihr Flussbett. Und dennoch trifft der Beginn der 1980er-Jahre den jungen Künstler in einem Zustand der Unzufriedenheit an. Was er früher getan hatte, stellt ihn nun nicht mehr zufrieden; die bisherigen Verfahren erscheinen ihm oberflächlich und wenig überzeugend. Der „direkte“ Zugang zu Motiv, Bild und Genre erweist sich als ausdruckslos. Der frühere Strom der Linolschnittproduktion war zu diesem Zeitpunkt merklich abgeebbt. Im Linolschnitt entstand eine „weiße Manier“, wenn man davon ausgeht, dass die „Lino“-Technik der 1960er-Jahre als „anthrazitfarben“ bestimmt wurde. Es erschien eine „stille Grafik“ mit einer Verkomplizierung der Techniken und grafischen Verfahren, mit verfeinerten Gefühlen, Feinheit und einem emotionalen Einsatz von Farbe.

In dieser Zeit und unter diesen Bedingungen erfolgt die Rückkehr zur Zeichnung. Ein einfacher Bleistift oder Pastell wird zum Thema des freien grafischen Blattes. Ein breites Spektrum moderner Themen und Ideen führte den Künstler zur Selbstverwirklichung in der Radierung. Auch L. Nikitin blieb diesen Suchen nicht fern.

Alle seine Suchen und grafischen Entdeckungen erprobt der Künstler an den kleinen Formen, an den Bücherzeichen. Alle Exlibris dieser Periode verfügen über ein klar ausgearbeitetes und vorgegebenes bildhaftes Konzept. Zu spüren sind die überzeugende Rationalität philosophischer Verallgemeinerungen, eine beabsichtigte Ungezwungenheit und die spekulative Natur der Gefühle. Als vollwertiger und darüber hinaus sogar als einer der wichtigsten Bestandteile des Bildes treten die Graviertechnik und der Moment der Ausführung hervor. Im Genre „Exlibris“ fühlt sich der Stecher frei, unmittelbar und technisch versiert.

Die Bücherzeichen der 1970er- und 1980er-Jahre ziehen durch ihre kompositorische Neuartigkeit, die besondere Beziehung zum Strich, ihre metaphorische Mehrdeutigkeit und Originalität die Aufmerksamkeit auf sich. Zu ihnen gehören das Bücherzeichen für Chrenowa, das 1971 auf der Ausstellung in Leipzig ausgezeichnet wurde, die Exlibris für Vitalissow, Larissa Tschupina, Tschuwalskaja, N. Kramarenko usw.

Bei der Analyse und Bewertung der Buchgrafik Leonid Nikitins erinnern wir uns unweigerlich an die literarischen Werke, die dem Künstler als bildhafter Ausgangspunkt für den Aufstieg in seine künstlerischen Welten dienten. Dies sind vor allem „Stanisław Lem“ und „Die Brüder Strugazki“.

Unter den bildenden Künsten steht die Grafik der Literatur am nächsten. Der erzählerische Charakter der grafischen Blätter, die Bedingtheit der künstlerischen Ausdrucksmittel und die Metaphorik kreuzen und verflechten sich. In der Illustration finden die Wege der Darstellung des Wortes ebenso wie die der Grafik ihre vollständige und vielfältige Verwirklichung. Diese Besonderheit der Grafik zeigt sich anschaulich in den Illustrationen L. Nikitins, insbesondere in jenen, die zu Werken der modernen moldauischen Poesie geschaffen wurden. Gerade in diesen Arbeiten fand der Künstler seine individuelle Handschrift und seinen originellen Stil, entfaltete das künstlerische Gefüge seiner Kunst und formulierte ein eigenständiges schöpferisches Konzept. Die Poesie brachte in Nikitins Grafik jenen metaphorischen Ausdruck von Ideen hervor, der die Grundlage seines künstlerischen Denkens bildet.

Die darauffolgenden Jahre standen unter dem Motto der vorangegangenen siebziger Jahre. Es sind „angelegte“ Bilder, grafische Interpretationen sowie solide und technisch ausgeführte Gravuren mit einer gehobenen Intonation des Strichs.

Doch bald begann L. Nikitin, seinen schöpferischen Weg neu zu überdenken, und hielt es nicht für notwendig, das Alte, bereits Gefundene weiter auszunutzen. Der Künstler begibt sich auf eine schöpferische Suche. Mehrere Jahre lang sind seine Arbeiten auf Ausstellungen nicht zu sehen. Man konnte nur mutmaßen, was in seinem schöpferischen Labor vor sich ging. Nach einiger Zeit erscheinen neue grafische Blätter, die weder zu einer Serie noch zu einem Zyklus zusammengefasst sind, jedoch durch eine neue Methode bereichert wurden, bei der die Technik der gedruckten Monotypie experimentell mit eingravierten Texturen verbunden ist. Dies ermöglichte es Leonid Nikitin, neue, plastisch ausdrucksstarke Kompositionen zu finden, die prägnante Bilder und Symbole der Zeit in einem einheitlichen Genre vereinten.

Die Suche im Exlibris der achtziger Jahre kann der gedanklichen Erfassung des Verständnisses der Vergangenheit, der Gegenwart und wahrscheinlich der Zukunft zugerechnet werden. Die grafischen Blätter bestehen aus denselben Elementen, doch die Ausdruckskraft in den literarischen oder grafischen Bereichen füllt sich mit anderen Bildern. Obwohl der Grafiker in seinen Suchen und Bestrebungen versucht, die Schönheit der Natur und der Poesie zu behaupten, sind in den Miniaturen Stille, Verlassenheit und emotionale Nachdenklichkeit zu erkennen.

Nach wie vor arbeitet L. Nikitin mit dem Grabstichel auf Linoleum und Kunststoff und zieht die Spontaneität und Schnelligkeit des schöpferischen Prozesses einem langwierigen Anfertigen von Skizzen vor. Es ist für ihn charakteristisch, die Energie der Natureindrücke unmittelbar in die Sprache der Grafik zu übertragen. Der Künstler nutzt meisterhaft alle Möglichkeiten dieser nur auf den ersten Blick einfachen Technik: die Ausdruckskraft der frei laufenden Linie, den Reichtum der tonalen Schraffur und die Samtigkeit des Schwarz. Für ihn ist wichtig; jedes Bücherzeichen soll keine mechanische Replik auf den Besitzer, sondern eine Ausarbeitung der dezidiert persönlichen Haltung des Autors zum Bibliophilen sein.

In den neunziger Jahren wendet sich L. Nikitin der farbigen freien Zeichnung zu. Seine Arbeiten dieser Periode bringen die räumliche Nichtübereinstimmung zwischen unserer Wahrnehmung und der von ihm gesehenen Welt zum Ausdruck. Eine solche „Verschlüsseltheit“ des Blickwinkels und das Fehlen einer organisierten Umgebung mit ihrer inhaltlichen bildhaften Mehrdeutigkeit schützen den Schöpfer und seine Welt in den scharfen Kurven der modernen Kunst. Jeder unmittelbare Eindruck, der in die Sprache der Kunst übertragen wird, setzt die Anwesenheit der Erfahrung der Vergangenheit voraus. In diesem Sinne gehört Nikitin gerade zu jener Kategorie von Künstlern, die, ohne mit dem Realismus zu brechen, sondern im Gegenteil dank seiner unbegrenzten Möglichkeiten, die räumlich-zeitlichen Übergänge von der Vergangenheit in die Gegenwart zum Ausdruck bringen konnten. Dazu dient auch eine gewisse Primitivität in der Darstellung der Gegenstände und ihrer Anordnung, die sich von Zeichnung zu Zeichnung fortsetzt. Die Erinnerung, die uns die Bilder der Vergangenheit und in der Regel unseren Blickwinkel zurückgibt. Wir schweben gleichsam über den Erinnerungen, beseelen sie, sind jedoch nicht imstande, zu den Dingen und Gegenständen hinabzusteigen und uns ihnen dementsprechend zu nähern.

Nachdenklichkeit ist heute für einen Künstler wie Nikitin ein Aspekt des schöpferischen Prozesses. Auf diese Weise bewahrt er sein schöpferisches Gesicht „besonders rein“, mit einer romantischen Stimmung, mit Stereotypen des Schweigens, die in Erwartung der Zeit erstarrt sind, jedoch nicht im Alltag erstarren.

In den letzten Jahren ist dieses Verfahren für Leonid Nikitin zu einer Gesetzmäßigkeit geworden, während seine Haltung zur Druckgrafik kleinen Formats und zum Exlibris eine Veränderung erfahren hat. Dies können wir in den Bücherzeichen für Ostapenko und Katerina Koschuchar sowie in den Selbstexlibris beobachten.

Für die nachfolgenden Werke des Künstlers wurde eine poetische Antithese als grundlegendes bildnerisches Verfahren gefunden. Es zeigt sich ein sehr selektiver Weg zum Thema, zur inhaltlichen Mehrdeutigkeit, zur Komposition und unter anderem zu den technischen Verfahren der Ausarbeitung der Grafik.

Die Arbeiten Leonid Nikitins können den Betrachter nicht gleichgültig lassen und müssen seine Aufmerksamkeit auf sich ziehen.