Essay „Architektur“ im Exlibris /die schöpferische Methode von G. Bosenko/

Ungefähr seit den 1960er-Jahren, mit der Entwicklung der Buchproduktion, erwacht überall das Interesse am Bücherzeichen. Immer deutlicher beginnen Bibliophile und Künstler ihre tiefe Zugehörigkeit zur Vielgestaltigkeit der Kultur zu erkennen. Im Grunde entdeckt die junge Generation in der Zeit des Tauwetters „ihre Kultur“, Kunst und Literatur für sich neu. Es entsteht die Notwendigkeit, private Bibliotheken zu klassifizieren, zu bewahren und zu kennzeichnen. Das Bücherzeichen – das Exlibris – erlebt eine Wiedergeburt.

Die Entdeckung zahlreicher Schichten der Kultur führt zu einem wachsenden Interesse an der Darstellung von Architektur auf dem Bücherzeichen. Es entsteht das Bedürfnis nach der Wiederbelebung verschiedener Aspekte und Erscheinungen der historischen Vergangenheit. Zahlreiche und vielfältige Versuche beginnen, das architektonische Erbe durch ein neues Denken, durch eine neue Darstellung zurückzugewinnen. Die 1970er- bis 1990er-Jahre sind für den gesamten Verlauf der Entwicklung allgemeiner kultureller Prozesse und insbesondere für das Exlibris sehr wichtig. Im bunten Strom der Themen des Exlibris lassen sich einige Tendenzen, eigentümliche durchgehende Themen, erkennen. Eines davon ist die „Architektur“. Auf der Grundlage neuer grafisch-technischer Möglichkeiten erhält die Suche einen etwas anderen inhaltlichen Weg und wird zum wichtigsten Kriterium für den gesamten Verlauf der Entwicklung des Themas „Architektur“ im Exlibris

Architektur ist jene universelle bildnerische Grundlage, deren Existenz weder von politischen oder regionalen Unterschieden noch von der Zugehörigkeit zu einer bestimmten Fortschrittlichkeit oder Konservativität noch von verschiedenen Erscheinungen der Kultur oder Stilrichtungen abhängt.

Eine Schlüsselformel in der bildenden Kunst ist das Thema „Architektur“ mit seinen zahlreichen Bedeutungsebenen, Interpretationsmöglichkeiten und seiner Metaphorik. Die für uns bedeutendsten Allegorien lassen sich folgendermaßen entschlüsseln:

Architektur – die von Generationen angesammelte allgemeinmenschliche Erfahrung;

Architektur – ein historisches Symbol des Volksgedächtnisses;

Architektur – ein Komplex von Vorstellungen über die Welt;

Architektur – das Haus als Festung

Als Letztes kann schließlich das Verständnis von „Architektur“ als Verkörperung der inneren Kultur des Menschen, als Vorhandensein von Harmonie in der Seele und Übereinstimmung mit sich selbst gelten. Diese Reihe ließe sich fortsetzen, doch das Wichtigste wurde bereits bezeichnet.

Versuchen wir, das „Bild“ der Architektur als Sinnhaftigkeit des Seins anhand des modernen Bücherzeichens zu betrachten.

Die Erscheinung „Architektur“ in der bildenden Kunst ist außerordentlich weitreichend. Ihre Spuren lassen sich in der Weltkunstkultur verfolgen.

Praktisch berührt sich dieses Thema mit der Geschichte, mit Versuchen, eine Verbindung der Zeiten herzustellen, mit der Nostalgie nach Traditionen und mit der Suche nach nationaler Eigenart.

Während die Architektur ihren Platz in der bunten Palette der bildenden Kunst bestimmt, nimmt sie zu verschiedenen Zeiten lediglich neue Gestalten an und kleidet sich in vielfältige traditionelle oder ultramoderne „Gewänder“. Die Vielfalt und Gegensätzlichkeit der Ausdrucksformen der Baukunst treten auf unterschiedlichem stilistischem Boden besonders deutlich hervor und erlauben es, von einer recht großen Zahl von Varianten oder Wegen der bildnerischen Suche zu sprechen.

Im Zusammenhang mit der stürmischen Bewegung des sozialen und technischen Fortschritts werden die Veränderungen von Vorstellungen, Traditionen und Begriffen ungewöhnlich scharf empfunden und erlebt. Der Verlust all dieser Erscheinungen ist gleichbedeutend mit dem Verlust der Grundlagen, der Wurzeln und der Sinnhaftigkeit des eigenen Seins. Die Suche nach dem Neuen wird zum Hauptinhalt der geistigen und schöpferischen Tätigkeit. Die Vergangenheit wird in ihren Bestrebungen naiv und vereinfacht. Die scheinbar festen Verbindungen, welche die „eigene Geschichte mit dem eigenen Erbe“ verknüpfen, zerbrechen. Daher entsteht einerseits ein Gefühl der Nostalgie und der Idealisierung der Vergangenheit, andererseits das Bedürfnis, jene Wege zu finden, die helfen könnten, die verlorene innere Einheit wiederherzustellen.

Diese Veränderungen können als Zerstörung der Architektur wahrgenommen und als realer Verlust, als Verlust der historischen Vergangenheit mit der ganzen Last ihrer Werte begriffen werden. Doch die Architektur ist sowohl ein Bindeglied, das den Menschen mit den vorangegangenen Generationen verbindet, als auch eine reale Möglichkeit ihrer Vereinigung.

Ihre zahlreichen und vielfältigen Erscheinungsformen in der bildenden Kunst verdankt die Architektur der Individualität jedes einzelnen Künstlers. Nicht selten zweifeln die Schöpfer an ihren eigenen Vorstellungen vom Sinn und Inhalt der Architektur. In ihrem Schaffen unternehmen sie Versuche, nach philosophischen Konturen für das Verständnis der Baukunst mit den Mitteln der bildenden Kunst zu suchen und diese zu finden. Das Bestreben, Architektur in den eigenen Grafiken neu zu erschaffen und aufzubauen, sie im eigenen Schaffen zur Erinnerung werden zu lassen, führt dazu, dass der Künstler eine neue Surrealität erschafft.

Es findet eine offensichtliche Abkehr von der Realität statt. Eine Realität wird durch eine andere ersetzt; durch die Realität des Gesehenen, die Realität der Erinnerung, die Realität des Traums. Die Darstellung erhält ein völlig anderes Bild und einen anderen Status. Der Eintritt in die Surrealität wird zu einer notwendigen Voraussetzung für die Suche und das Finden eines neuen Weges der Darstellung. Die vom Künstler geschaffene Welt der Architektur ist demonstrativ von der Realität entfremdet und durch eine unsichtbare Barriere von ihr abgeschirmt. Zustand, Raum und Zeit tragen in dieser bildnerischen Welt die Prägung des Autors. Seine Architektur befindet sich außerhalb eines konkreten Ortes und einer konkreten Zeit; sie gehört allein zum Sujet des Werkes und hängt vom Künstler ab.

Die Existenzformen der Architektur unterscheiden sich hinsichtlich ihres Ortes und ihrer Gestalt, doch in jedem Fall sind die Aufgaben des Künstlers andere. Im einen Fall ist es die Schaffung eines eigenen Themas des „Traumes“, im anderen der Aufbau einer mythologischen Welt, im dritten die Wiederherstellung einer historischen Realität, die jedoch nach anderen Gesetzen wirkt. Die Schöpfung einer solchen Architektur zeugt von einem halbrealen Ereignis, einer erfundenen Vorderbühne und einer darin stattfindenden Handlung mythischer Gestalten. Manchmal kann es sich um eine metaphysische Landschaft handeln.

Bemerkenswert ist, dass ein pseudohistorischer Augenblick, Ort oder ein Kostüm, vom Künstler durch sein eigenes schöpferisches Prisma gesehen, das Alltägliche verliert und zu einer gewissen Konvention einer Art Spiegelwelt wird.

Die Vorstellung von der „eigenen Welt“ und der „eigenen Zeit“ ist bei jedem Künstler eine eigene, persönliche. Sie hängt vom Intellekt, von den Metaphern und von den künstlerischen Neigungen des Autors ab.

Nachdem er sich zeitlicher Verbindungen und materieller Bestimmtheit entledigt hat, manipuliert der Künstler mühelos Gegenwart und Zukunft und „bewegt“ sich frei zwischen Figuren und Sujets. Die Abkehr von der Realität und die Schaffung des Effekts des Irrealen erreicht der Künstler durch die Deformation von Räumen, die Einführung mythologischer Gestalten in den Raum, die Zerstörung von Objekten und die Wahl des Sujetmodells des Werkes. Das Vorhandensein halbrealer räumlich-zeitlicher Kollisionen in den Grafiken lässt uns in eine Welt der Fantasie eintauchen. Die Einbeziehung des Alten in das Neue, der Vergangenheit in die Gegenwart ist ein Spiel mit der Zeit. Die vom Künstler historisch stilisierten und kostümierten, in einen von ihm selbst erdachten Umgebungsraum versetzten Figuren und die Architektur stehen auf erdachte Weise nebeneinander und spannen dadurch für uns einen unsichtbaren Faden von der Vergangenheit bis in die Gegenwart.

Die Architektur wird vom Menschen unserer Gesellschaft als historisches Denkmal begriffen. Als Haus der Vorfahren, dessen Mauern mit historischem Gedächtnis, Individualität und Einzigartigkeit ausgestattet sind. Wenn wir die Architektur in der bildenden Kunst bewundern; alte Bauwerke, historische Gegenstände, Straßen, Häuser und Innenräume, tauchen wir in die Welt des Geistigen ein.

Die moderne Kunst ermöglicht es, unter Bewahrung der Besonderheiten der Handschrift des Autors das Werk in eine Botschaft des Künstlers an den Betrachter zu verwandeln, die Erinnerung durch Legenden und Überlieferungen zu wecken und an die Kontinuität der Generationen zu erinnern.

Exlibris mit Architekturdarstellungen halten unerwartet die Zeit an. Wenn wir sie aufmerksam betrachten, tauchen wir in verschiedene Epochen und Jahre, in Bilder des städtischen Lebens, in Romantik und Träumerei ein.

Die architektonischen Exlibris von G. Bosenko zeichnen sich vor allem durch einen bestimmten Grad des „Gemachtseins“ aus. Sie sind auf einem guten technischen und stilistischen Niveau ausgeführt. In chronologischer Abfolge spiegeln sie die Entwicklung der Weltanschauung und der Herangehensweise an die Kleingrafik wider.

Die frühen architektonischen Werke in den Bücherzeichen tragen den erzählerischen Charakter eines formalen flächigen Aufbaus. Es handelt sich um kleine freie Grafiken mit hinzugefügtem Text, bei denen die Schrift nicht ausreichend individuell ist (zum Beispiel die Exlibris für T. Alexandrowa, 1971, und I. Golscha, 1972).

In den letzten Jahren gab es bedeutende Fortschritte bei der Gestaltung von Bücherzeichen. Es entstanden und entwickeln sich Tendenzen zu einem funktional-konstruktiven Aufbau der Miniatur durch Gegenüberstellungen und Mehrschichtigkeit. Die Grafiken werden in ihrer Komposition, ihren Silhouetten und der Platzierung der Schrift dynamischer. Sie erhalten ihren eigenen spezifischen Ton und ihre eigene Druckfarbe. Dies ist ihre äußere Seite, doch das Wichtigste sind der Inhalt und die Bedeutungslast, ohne die ein Bücherzeichen nicht existieren kann. Alle Exlibris der letzten Jahre sind von Handlung erfüllt; in allen ist eine Haltung zur Architektur zu spüren, die auf dem Verständnis des Künstlers beruht. Dies ist eine Welt verschiedener Bilder; die Welt der Kinder und Erwachsenen, die Welt des Theaters und der Bühnenbretter, die Welt der Landschaften und alten Burgen (zum Beispiel die Exlibris für Nikolka, 1986, und Piilmann, 1986). Aus der Kunst der Kleingrafik von G. Bosenko tritt uns ein ganzheitliches und bildhaftes Gefüge fantastischer Architektur entgegen, die er hingebungsvoll liebt und dem Betrachter mit Zustimmung des Exlibrisinhabers zu vermitteln versucht. Für ihn gibt es kein „kleines“ Genre; er geht beim Aufbau grafischer Räume und bei der Erzeugung einer Stimmung stets mit Bedacht vor. Seine schöpferischen Bestrebungen sind auf die Suche nach vielfältigen Verfahren gerichtet: die Verbindung klassischer Zeichnung mit einer fantastischen Umgebung, der Wechsel der Tonalität der Grafik, die Verschiebung der Maßstabsverhältnisse, eine ernsthafte Haltung gegenüber dem Besitzer des Bücherzeichens und dem „Helden“ der Darstellung. Von Bedeutung ist auch, dass der Künstler den Betrachter in seinen Exlibris beharrlich zur Notwendigkeit einer philosophischen Deutung der Handlung und zu einem tiefen Eintauchen in die Welt des Dargestellten hinführt. Das Vorhandensein eines hinreichend ausgearbeiteten Konzepts und eines Verständnisses der kompositorisch-plastischen Aufgaben sowie die Verwendung formal-technischer Verfahren und Mittel sind ein Anreiz, der den Schöpfer zur Suche nach und zur Entdeckung von für ihn neuen Horizonten bewegt. Vor allem beim Verständnis des klassischen, traditionellen und modernen Exlibris. Die Klarheit der Position des Künstlers erklärt sich in vielerlei Hinsicht durch seine unveränderliche Haltung zum Thema (Ereignisfolge), zur stilistischen Interpretation (Einhaltung bestimmter Regeln, Verbindung der Darstellung mit Fläche, Maßstab und Textur), zur inszenierten Illustration (ein Schauspiel, das verschiedene weltanschauliche Seiten miteinander verbindet). (zum Beispiel die Exlibris für Zawistovscich, 1991, und A. van Waterhoot, 1992).

Die Position des Autors ist ein Weg der Improvisation, ein Weg der Offenbarung und der Artistik. Diese umfangreiche und wichtige Etappe ist heute zu ihrem Abschluss gelangt. Die Kleingrafik des Künstlers hat Wiedererkennbarkeit erlangt.

Es ist schwer zu sagen, ob G. Bosenko einer neuen Darstellungsform begegnen, ob er in eine „weitere“ schöpferische Welt eintreten wird, doch dass es ihm gelungen ist, in der heutigen Grafik Fuß zu fassen – daran scheint kein Zweifel zu bestehen.