Essai « Architecture » dans l’ex-libris /méthode créative de G. Bosenko/

À partir des années 60 environ, avec le développement de la production du livre, l’intérêt pour la marque de propriété livresque s’éveille partout. Les bibliophiles et les artistes commencent à prendre de plus en plus clairement conscience de leur profonde appartenance à une culture aux multiples facettes. En substance, durant la période du dégel, la jeune génération redécouvre « sa propre culture », son art et sa littérature. La nécessité apparaît de classifier, de préserver et d’identifier les bibliothèques privées. La marque de propriété livresque, l’ex-libris, renaît.

La découverte de nombreuses strates de la culture suscite un intérêt croissant pour les représentations de l’architecture dans l’ex-libris. Le besoin se fait sentir de faire renaître différents aspects et phénomènes du passé historique. De nombreuses et diverses tentatives de restitution du patrimoine architectural commencent à se développer à travers une pensée nouvelle, à travers une image nouvelle. Les années 70 - 90 sont très importantes pour l’ensemble du développement des processus culturels généraux, et pour l’ex-libris en particulier. Dans le flux bigarré des thèmes de l’ex-libris, il est possible de dégager certaines tendances, certains thèmes transversaux singuliers. L’un d’eux est « l’architecture ». Sur le terrain de nouvelles possibilités graphiques et techniques, la recherche acquiert une voie sémantique quelque peu différente et devient le critère essentiel de tout le développement du thème de « l’architecture » dans l’ex-libris.

L’architecture - est cette base figurative universelle dont l’existence ne dépend ni des différences politiques ou régionales, ni de l’appartenance à un progressisme ou à un conservatisme déterminé, ni des différents phénomènes culturels ou courants stylistiques.

Dans les arts visuels, le thème de « l’architecture », avec ses multiples niveaux de sens, ses possibilités d’interprétation et son caractère métaphorique, constitue une formule clé. Les allégories les plus significatives pour nous se déchiffrent ainsi :

l’architecture - expérience universelle accumulée par les générations ;

l’architecture - symbole historique de la mémoire populaire ;

l’architecture - ensemble de représentations du monde ;

l’architecture - maison-forteresse

Enfin, la dernière peut être considérée comme la compréhension de « l’architecture » en tant qu’incarnation de la culture intérieure de l’être humain, en tant que présence d’une harmonie dans l’âme, d’un accord avec soi-même. Cette série pourrait être prolongée, mais l’essentiel a déjà été indiqué.

Essayons d’examiner « l’image » de l’architecture comme prise de conscience de l’existence à partir du matériau que constitue l’ex-libris contemporain.

Le phénomène de « l’architecture » dans les arts visuels est extrêmement vaste. Ses traces peuvent être suivies dans la culture artistique mondiale.

En pratique, ce thème rejoint l’histoire, les tentatives de relier les époques, la nostalgie des traditions et la recherche d’une identité nationale.

En définissant sa place dans la palette bigarrée des arts visuels, l’architecture ne fait, selon les époques, que revêtir de nouvelles apparences, en se parant de diverses « tenues » traditionnelles ou ultramodernes. La multiplicité et le contraste des formes d’expression architecturale se manifestent avec une évidence particulière sur des terrains stylistiques différents, ce qui permet de parler d’un nombre assez important de variantes ou de voies de recherche figurative.

En raison du mouvement impétueux du progrès social et technique, les transformations des représentations, des traditions et des notions sont ressenties et vécues avec une acuité exceptionnelle. La perte de tous ces phénomènes équivaut à la perte des fondements, des racines et du sens de sa propre existence. La recherche du nouveau devient le contenu principal de l’activité spirituelle et créatrice. Le passé devient naïf et simplifié dans ses aspirations. Les liens, que l’on aurait pu croire solides, unissant « sa propre histoire à son propre patrimoine », s’effondrent. D’où, d’une part, le sentiment de nostalgie et l’idéalisation du passé et, d’autre part, le besoin de trouver les voies qui permettraient de restaurer l’unité intérieure perdue.

Ces transformations peuvent être perçues comme une destruction de l’architecture et être comprises comme une perte réelle, comme la disparition du passé historique avec tout le poids de ses valeurs. Mais l’architecture est également un maillon qui relie l’être humain aux générations précédentes et une possibilité réelle de les unir.

L’architecture doit la multitude et la diversité de ses manifestations dans les arts visuels à l’individualité de chaque artiste. Il n’est pas rare que les créateurs doutent de leurs propres représentations du sens et du contenu de l’architecture. Dans leur œuvre, ils entreprennent des recherches et tentent d’acquérir les contours philosophiques d’une compréhension de l’architecture par les moyens des arts visuels. Le désir de recréer et de construire l’architecture dans leurs gravures, d’en faire une mémoire au sein de leur création, conduit l’artiste à créer une nouvelle surréalité.

Un éloignement manifeste de la réalité se produit. Une réalité est remplacée par une autre ; la réalité de ce qui a été vu, la réalité de la mémoire, la réalité du rêve. L’image acquiert une apparence et un statut entièrement différents. L’entrée dans la surréalité devient une condition indispensable de la recherche et de la découverte d’une nouvelle voie de représentation. Le monde architectural créé par l’artiste est ostensiblement détaché de la réalité, séparé d’elle par une barrière invisible. L’état, l’espace et le temps, dans ce monde figuratif, portent l’empreinte de l’auteur. Son architecture se situe hors de tout lieu et de toute époque concrets ; elle appartient uniquement au sujet de l’œuvre et dépend de l’artiste.

L’existence de l’architecture varie selon son emplacement et sa forme, mais, dans chaque cas, les tâches de l’artiste sont différentes. Dans un cas, il s’agit de créer son propre thème de « rêve » ; dans un autre - de construire un monde mythologique ; dans un troisième, de recréer une réalité historique, mais régie par d’autres lois. La création d’une telle architecture témoigne d’un événement semi-réel, d’un avant-scène imaginaire intégrant une certaine action de personnages mythiques. Parfois, il peut s’agir d’un paysage métaphysique.

Il est remarquable que le moment pseudo-historique, le lieu ou le costume, vus par l’artiste à travers son propre prisme créatif, perdent leur caractère ordinaire et deviennent une certaine convention d’un autre côté du miroir.

La représentation de « son propre monde » et de « son propre temps » est, pour chaque artiste, singulière et personnelle. Elle dépend de l’intelligence, des métaphores et des prédilections artistiques de l’auteur.

S’étant affranchi des liens temporels et de la détermination matérielle, l’artiste manipule aisément le présent et l’avenir, « se déplace » librement entre les personnages et les sujets. L’éloignement de la réalité et la création d’un effet d’irréalité sont obtenus par l’artiste au moyen de la déformation des espaces, de l’introduction de personnages mythologiques dans l’espace, de la destruction des objets et du choix du modèle narratif de l’œuvre. La présence, dans les gravures, de collisions spatio-temporelles semi-réelles nous plonge dans un monde de fantaisie. L’inclusion de l’ancien dans le nouveau, du passé dans le présent - est un jeu avec le temps. Stylisés et costumés conformément à une époque historique, placés par l’artiste dans un espace environnant inventé par lui-même, les personnages et l’architecture se côtoient de manière fictive et tendent ainsi vers nous un fil invisible allant du passé au présent.

L’architecture est perçue par l’être humain de notre société comme un monument historique. Comme la demeure des ancêtres, dont les murs sont dotés d’une mémoire historique, d’une individualité et d’un caractère unique. En admirant l’architecture dans les arts visuels ; les bâtiments anciens, les objets d’autrefois, les rues, les maisons, les intérieurs, nous nous immergeons dans le monde spirituel.

L’art contemporain, tout en préservant les particularités de l’écriture de l’auteur, permet de transformer l’œuvre en un message adressé par l’artiste au spectateur, d’éveiller la mémoire par des légendes et des traditions, de rappeler la continuité des générations.

Les ex-libris représentant l’architecture arrêtent le temps de façon inattendue. En les contemplant, nous nous immergeons dans différentes époques et années, dans des scènes de la vie urbaine, dans le romantisme et la rêverie.

Les ex-libris architecturaux de G. Bosenko se distinguent avant tout par un certain degré de « réalisation ». Ils sont exécutés à un bon niveau technique et stylistique. Ils reflètent chronologiquement l’évolution de sa vision du monde et de son approche des arts graphiques de petit format.

Les premiers opus architecturaux dans les ex-libris possèdent le caractère narratif d’une construction formelle en aplat. Ce sont de petites gravures autonomes auxquelles est ajouté un texte, où la typographie manque encore d’individualité (par exemple, l’ex-libris de T. Alexandrova, 1971, et celui d’I. Golcha, 1972).

Ces dernières années, des progrès considérables ont été accomplis dans le domaine de la création d’ex-libris. Des tendances à la construction fonctionnelle et constructive de la miniature par les oppositions et la multiplicité des plans sont apparues et se développent. Les gravures deviennent plus dynamiques dans leur composition, leurs silhouettes et la disposition de leur typographie. Elles acquièrent leur tonalité et leur couleur d’impression spécifiques. Il s’agit de leur aspect extérieur, mais l’essentiel est le contenu, la charge sémantique, sans lesquels l’ex-libris ne peut exister. Tous les ex-libris de ces dernières années sont riches en action ; dans chacun d’eux se ressent un rapport à l’architecture fondé sur la compréhension de l’artiste. C’est un monde d’images diverses ; le monde des enfants et des adultes, le monde du théâtre et des tréteaux de la scène, le monde des paysages et des châteaux anciens (par exemple, l’ex-libris de Nikolka, 1986, et celui de Piilmann, 1986). À travers l’art graphique de petit format de G. Bosenko se dresse devant nous tout un univers cohérent et imagé d’architecture fantastique, qu’il aime sans réserve et qu’il tente de transmettre au spectateur avec l’assentiment du propriétaire de l’ex-libris. Pour lui, il n’existe pas de « petit » genre ; il est toujours réfléchi dans la construction des espaces graphiques et dans la création d’une atmosphère. Ses aspirations créatives sont orientées vers la recherche de procédés variés : la combinaison du dessin classique avec un environnement fantastique, le changement de tonalité de la gravure, le déplacement des rapports d’échelle, l’attitude sérieuse envers le propriétaire de l’ex-libris et le « héros » de la représentation. Il importe également que, dans ses ex-libris, l’artiste conduise avec insistance le spectateur à la nécessité d’une compréhension philosophique de l’action et à une profonde immersion dans le monde représenté. La possession d’une conception suffisamment élaborée et la compréhension des tâches compositionnelles et plastiques, l’utilisation de procédés et de moyens formels et techniques, - constituent le stimulant qui pousse le créateur à rechercher et à découvrir de nouveaux horizons pour lui-même. Avant tout dans la compréhension de l’ex-libris classique, traditionnel et contemporain. La clarté de la position de l’artiste s’explique en grande partie par son attitude constante envers le thème (la succession des événements), envers l’interprétation stylistique (le respect de certaines règles, le rapport de l’image à la surface, à l’échelle et à la texture), envers l’illustration mise en scène (un spectacle synthétisant différents aspects de la vision du monde). (Par exemple, l’ex-libris Zawistovscich, 1991, et celui d’A. van Waterhoot, 1992.)

La position de l’auteur - est la voie de l’improvisation, la voie de la révélation et de l’artisme. Cette étape importante et considérable touche aujourd’hui à son terme. Les arts graphiques de petit format de l’artiste ont acquis une identité reconnaissable.

Il est difficile de dire si G. Bosenko rencontrera une nouvelle forme de représentation, s’il entrera dans un « prochain » univers créatif, mais qu’il ait réussi à entrer dans l’art graphique d’aujourd’hui - cela ne semble faire aucun doute.