Essay «Architectuur» in het ex-libris /de creatieve methode van G. Bosenko/

Vanaf ongeveer de jaren zestig, met de ontwikkeling van de boekproductie, ontwaakt overal belangstelling voor het boekmerk. Bibliofielen en kunstenaars beginnen zich steeds duidelijker bewust te worden van hun diepe verbondenheid met de veelzijdigheid van de cultuur. In wezen herontdekt de jonge generatie tijdens de dooiperiode «haar eigen cultuur», kunst en literatuur. Er ontstaat behoefte aan het classificeren, bewaren en markeren van particuliere bibliotheken. Het boekmerk-ex-libris herleeft.

De ontsluiting van vele lagen van de cultuur leidt tot een groeiende belangstelling voor afbeeldingen van architectuur op het boekmerk. Er ontstaat behoefte aan het doen herleven van verschillende aspecten en verschijnselen uit het historische verleden. Talrijke en uiteenlopende pogingen beginnen om het architectonische erfgoed terug te brengen door middel van nieuw denken en een nieuwe beeldtaal. De jaren zeventig tot en met negentig zijn zeer belangrijk voor het gehele verloop van de ontwikkeling van de algemene culturele processen en voor het ex-libris in het bijzonder. In de bonte stroom van thema’s binnen het ex-libris kunnen bepaalde tendensen, bijzondere doorlopende thema’s, worden onderscheiden. Een daarvan is «architectuur». Op basis van nieuwe grafisch-technische mogelijkheden krijgt de zoektocht een enigszins andere inhoudelijke richting en wordt zij het belangrijkste criterium voor het gehele verloop van de ontwikkeling van het thema «architectuur» in het ex-libris.

Architectuur is die universele beeldende grondslag waarvan het bestaan niet afhankelijk is van politieke of regionale verschillen, van het behoren tot een bepaalde progressieve of conservatieve richting, noch van uiteenlopende culturele verschijnselen of stilistische stromingen.

Het thema «architectuur», met zijn vele betekenisniveaus, interpretatiemogelijkheden en metaforische karakter, vormt een sleutelformule in de beeldende kunst. De voor ons belangrijkste allegorieën kunnen als volgt worden geduid:

architectuur - de door generaties verzamelde algemeen-menselijke ervaring;

architectuur - een historisch symbool van het volksgeheugen;

architectuur - een complex van denkbeelden over de wereld;

architectuur - huis-vesting

Ten slotte kan als laatste worden genoemd het begrip «architectuur» als belichaming van de innerlijke cultuur van de mens, als aanwezigheid van harmonie in de ziel en overeenstemming met zichzelf. Deze reeks kan worden voortgezet, maar het belangrijkste is reeds aangegeven.

Laten wij proberen het «beeld» van de architectuur te beschouwen als het bewust doorgronden van het bestaan aan de hand van het moderne boekmerk.

Het verschijnsel «architectuur» in de beeldende kunst is buitengewoon breed. De sporen ervan kunnen in de mondiale kunstcultuur worden gevolgd.

In de praktijk sluit dit thema aan bij de geschiedenis, bij pogingen een verbinding tussen de tijden tot stand te brengen, bij nostalgie naar tradities en bij de zoektocht naar nationale eigenheid.

Terwijl de architectuur haar plaats bepaalt binnen het bonte palet van de beeldende kunst, neemt zij in verschillende tijden slechts nieuwe gedaanten aan en hult zij zich in uiteenlopende traditionele of ultramoderne «gewaden». De veelheid en contrastrijkdom van de uitdrukkingsvormen van de bouwkunst manifesteren zich bijzonder duidelijk op uiteenlopende stilistische grondslagen, waardoor gesproken kan worden over een vrij groot aantal varianten of wegen van beeldend onderzoek.

Door de stormachtige beweging van de sociale en technische vooruitgang worden veranderingen in denkbeelden, tradities en begrippen uitzonderlijk scherp gevoeld en beleefd. Het verlies van al deze verschijnselen staat gelijk aan het verlies van de fundamenten, de wortels en de zin van het eigen bestaan. De zoektocht naar het nieuwe wordt de belangrijkste inhoud van de geestelijke en creatieve activiteit. Het verleden wordt naïef en vereenvoudigd in zijn strevingen. De schijnbaar hechte banden die «de eigen geschiedenis met het eigen erfgoed» verbinden, vallen uiteen. Vandaar enerzijds een gevoel van nostalgie en idealisering van het verleden en anderzijds de behoefte die wegen te vinden waarmee de verloren innerlijke eenheid kan worden hersteld.

Deze veranderingen kunnen worden ervaren als de vernietiging van architectuur en kunnen worden opgevat als een werkelijk verlies, als het verloren gaan van het historische verleden met de volledige last van zijn waarden. Maar architectuur is tevens een schakel die de mens met voorafgaande generaties verbindt en een reële mogelijkheid om hen samen te brengen.

Architectuur dankt haar talrijkheid en verscheidenheid aan verschijningsvormen in de beeldende kunst aan de individualiteit van iedere kunstenaar. Niet zelden twijfelen kunstenaars aan hun eigen opvattingen over de betekenis en inhoud van architectuur. In hun werk ondernemen zij pogingen tot een zoektocht en tot het vinden van filosofische contouren voor het doorgronden van de bouwkunst met de middelen van de beeldende kunst. Het streven om architectuur in hun gravures te herscheppen en op te bouwen, om deze in hun werk tot herinnering te maken, leidt ertoe dat de kunstenaar een nieuwe surrealiteit creëert.

Er vindt een duidelijke verwijdering van de werkelijkheid plaats. De ene werkelijkheid wordt vervangen door een andere; door de werkelijkheid van wat gezien is, de werkelijkheid van de herinnering, de werkelijkheid van de droom. De voorstelling krijgt een geheel ander beeld en een andere status. Het binnentreden van de surrealiteit wordt een noodzakelijke voorwaarde voor de zoektocht naar en het vinden van een nieuwe beeldende weg. De door de kunstenaar geschapen wereld van de architectuur is nadrukkelijk van de werkelijkheid vervreemd en door een onzichtbare barrière daarvan afgescheiden. Toestand, ruimte en tijd dragen in deze beeldende wereld het stempel van de auteur. Zijn architectuur bevindt zich buiten een concrete plaats en tijd; zij behoort uitsluitend tot het onderwerp van het werk en is afhankelijk van de kunstenaar.

Het bestaan van architectuur verschilt naar plaats en vorm, maar in elk geval zijn de taken van de kunstenaar anders. In het ene geval gaat het om het creëren van een eigen thema van de «droom», in het andere om de opbouw van een mythologische wereld en in het derde om de reconstructie van een historische werkelijkheid, maar dan een werkelijkheid die volgens andere wetten functioneert. De schepping van een dergelijke architectuur getuigt van een halfwerkelijke gebeurtenis, een verzonnen voortoneel en een handeling waaraan mythische personages deelnemen. Soms kan dit een metafysisch landschap zijn.

Opmerkelijk is dat een pseudohistorisch moment, een plaats of een kostuum, gezien door het eigen creatieve prisma van de kunstenaar, zijn alledaagsheid verliest en tot een bepaalde conventie van een soort spiegelwereld wordt.

Iedere kunstenaar heeft zijn eigen, persoonlijke voorstelling van de «eigen wereld» en de «eigen tijd». Deze is afhankelijk van het intellect, de metaforen en de artistieke voorkeur van de auteur.

Nadat hij zich heeft losgemaakt van tijdsverbanden en materiële bepaaldheid, manipuleert de kunstenaar gemakkelijk heden en toekomst en «beweegt» hij zich vrij tussen personages en taferelen. De verwijdering van de werkelijkheid en het creëren van een effect van onwerkelijkheid worden door de kunstenaar bereikt door ruimtes te vervormen, mythologische personages in de ruimte te introduceren, objecten te vernietigen en een model voor het onderwerp van het werk te kiezen. De aanwezigheid van halfwerkelijke ruimtelijk-temporele botsingen in de gravures dompelt ons onder in een fantasiewereld. Het opnemen van het oude in het nieuwe, van het verleden in het heden, is een spel met de tijd. De personages en de architectuur, gestileerd en gekostumeerd naar een historisch tijdperk en door de kunstenaar geplaatst in een zelfbedachte omgevingsruimte, bestaan fictief naast elkaar en reiken ons daarmee een onzichtbare draad van het verleden naar het heden aan.

Architectuur wordt door de mens in onze samenleving opgevat als een historisch monument. Als het huis van de voorouders, waarvan de muren zijn begiftigd met historisch geheugen, individualiteit en onnavolgbaarheid. Wanneer wij architectuur in de beeldende kunst bewonderen; oude bouwwerken, antiquiteiten, straten, huizen en interieurs, dompelen wij ons onder in de geestelijke wereld.

De moderne kunst maakt het, met behoud van de bijzonderheden van het handschrift van de auteur, mogelijk het werk te veranderen in een boodschap van de kunstenaar aan de toeschouwer, het geheugen met legenden en overleveringen te wekken en aan de continuïteit van de generaties te herinneren.

Ex-librissen met afbeeldingen van architectuur laten de tijd onverwacht stilstaan. Wanneer wij ze aandachtig bekijken, dompelen wij ons onder in verschillende tijdperken en jaren, in taferelen van het stadsleven, in romantiek en dromerigheid.

De architectonische ex-librissen van G. Bosenko onderscheiden zich bovenal door een bepaalde mate van «afgewerktheid». Ze zijn op een goed technisch en stilistisch niveau uitgevoerd. Chronologisch weerspiegelen ze de evolutie van zijn wereldbeeld en zijn benadering van de grafiek in klein formaat.

De vroege architectonische werken in de boekmerken hebben het verhalende karakter van een formele, vlakmatige opbouw. Het zijn kleine autonome gravures waaraan tekst is toegevoegd en waarin het schrift onvoldoende individueel is (bijvoorbeeld de ex-librissen van T. Aleksandrova, 1971, en I. Golsji, 1972).

In de afgelopen jaren is aanzienlijke vooruitgang geboekt in de richting van het creëren van boekmerken. Er zijn tendensen ontstaan en in ontwikkeling voor de functioneel-constructieve opbouw van de miniatuur door middel van tegenstellingen en meerlagigheid. De gravures worden dynamischer in compositie, silhouetten en plaatsing van het schrift. Ze krijgen hun eigen specifieke druktoon en -kleur. Dat is hun uiterlijke zijde, maar het voornaamste is de inhoud, de betekenisvolle lading, zonder welke een boekmerk niet kan bestaan. Alle ex-librissen van de laatste jaren zijn verzadigd met handeling; in alle is een houding tegenover de architectuur voelbaar die berust op het inzicht van de kunstenaar. Het is een wereld van uiteenlopende beelden; de wereld van kinderen en volwassenen, de wereld van het theater en het toneel, de wereld van landschappen en oude kastelen (bijvoorbeeld de ex-librissen van Nikolka, 1986, en Piilmann, 1986). Uit de kunst van de grafiek in klein formaat van G. Bosenko verrijst voor ons een samenhangende en beeldrijke structuur van fantastische architectuur, die hij onvoorwaardelijk liefheeft en met instemming van de eigenaar van het boekmerk aan de toeschouwer probeert over te brengen. Voor hem bestaat geen «klein» genre; hij gaat altijd weloverwogen te werk bij de opbouw van grafische ruimtes en het scheppen van sfeer. Zijn creatieve strevingen zijn gericht op het zoeken naar uiteenlopende procédés: het verenigen van de klassieke tekening met een fantastische omgeving, het veranderen van de tonaliteit van de gravure, het verschuiven van schaalverhoudingen en een serieuze houding tegenover de eigenaar van het boekmerk en de «held» van de voorstelling. Van belang is ook dat de kunstenaar de toeschouwer in zijn ex-librissen volhardend tot de noodzaak van een filosofische doordenking van de handeling en een diepe onderdompeling in de afgebeelde wereld brengt. Het beschikken over een voldoende uitgewerkt concept en begrip van compositorisch-plastische opgaven, en het gebruik van formeel-technische procédés en middelen, - vormt een stimulans die de schepper aanzet tot het zoeken naar en ontdekken van nieuwe horizonten voor zichzelf. Bovenal in het begrijpen van het klassieke, traditionele en moderne ex-libris. De helderheid van de positie van de kunstenaar wordt in hoge mate verklaard door zijn onveranderlijke houding tegenover het thema (de reeks gebeurtenissen), tegenover de stilistische interpretatie (het naleven van bepaalde regels en de samenhang van de voorstelling met het vlak, de schaal en de textuur) en tegenover de geregisseerde illustratie (een voorstelling die verschillende wereldbeschouwelijke aspecten synthetiseert). (Bijvoorbeeld de ex-librissen van Zawistovscich, 1991, en A. van Waterhoot, 1992.)

De positie van de auteur is een weg van improvisatie, een weg van openbaring en artisticiteit. Deze omvangrijke en belangrijke fase is tegenwoordig ten einde gekomen. De grafiek in klein formaat van de kunstenaar heeft herkenbaarheid verworven.

Het is moeilijk te zeggen of G. Bosenko een nieuwe beeldvorm zal ontmoeten, of hij een «volgende» creatieve wereld zal binnentreden, maar dat hij erin is geslaagd de hedendaagse grafiek binnen te gaan - daarover lijkt geen twijfel te bestaan.