Cu privire la „gravura” computerizată „Revista rusă de ex-libris”

Uniformitatea sentimentelor artistului, uniformitatea intonației vocii artistului, uniformitatea procedeelor artistice conduc la senzația de monotonie a creației. Astăzi, grafica pe computer din arta plastică ne conduce spre aceasta.

Putem rosti de multe ori cuvântul „print”, care înseamnă imprimare, dar de fiecare dată prin acest cuvânt putem înțelege altceva. În primul caz - poate fi imprimarea într-o tipografie, în tiraj mare, așa-numita imprimare offset. În al doilea - poate fi imprimarea la imprimantă, adică multiplicarea prin intermediul unei imprimante conectate la computer. În al treilea caz - imprimarea într-un atelier de tipar sau în atelierul de creație al artistului.

În primul caz, există anumite procese tehnologice de realizare a formei de tipar și de imprimare. În funcție de principiile imprimării, există imprimarea offset și tiparul înalt al imaginii. În tipografie se realizează forme originale, care sunt doar copii ale originalelor. Imprimarea tipografică necesită o anumită calificare pentru realizarea imprimatului, precum și prelucrarea, ajustarea și potrivirea formei, efectuarea probelor înaintea tirajului.

Al doilea caz al imprimării - este mai puțin pretențios. Rezultatul este determinat de materialul vizual scanat sau prelucrat „reușit” pe computer. Este vorba despre programele „Adobe”, „Corel” etc. Din punct de vedere tehnologic - imaginea fie este scanată, cu prelucrare ulterioară, fie este creată în programele menționate mai sus. Apoi este salvată pe suporturi și multiplicată cu ajutorul imprimantei. Dacă rezultatul este nereușit, artistul poate reveni întotdeauna la varianta inițială salvată în computer și poate continua din nou lucrul. Metoda este simplă și accesibilă tuturor celor care au cunoștințe și experiență în programele grafice.

Cea mai polifonică și multilaterală metodă de imprimare - este multiplicarea în atelierul de creație. Așa-numitul imprimat individual, de autor. Aici pot fi obținute mari succese și rezultate.

Imprimarea artistică se împarte în trei tipuri:

1 Tiparul înalt sau în relief - când imaginea este imprimată pe hârtie de pe porțiunile înălțate, proeminente ale formei de tipar (în xilogravură, linogravură, gravura pe plastic).

2 Tiparul plan - imprimat de pe suprafața plană și netedă a formei de tipar (în litografie).

3 Tiparul adânc - imaginea este imprimată din porțiunile adâncite ale formei de tipar (în acvaforte).

Fiecare tehnică grafică este, de regulă, legată de un anumit tip de imprimare. Există asemenea definiții profesionale precum „tehnica tiparului adânc”, „tehnica tiparului plan”, „tehnica tiparului înalt”. Fiecare dintre tipurile de imprimare, fiecare tehnică grafică îi conferă operei calități artistice cu totul speciale și irepetabile. În creația sa, artistul evidențiază și subliniază prin toate mijloacele tehnicile grafice caracteristice sau, așa cum sunt numite, „manierele”: maniera acvaforte, maniera litografiei etc. În activitatea sa, pentru crearea unei opere de artă, creatorul extinde permanent gama mijloacelor plastice.

Pe lângă tehnicile de gravare, este necesară cunoașterea și respectarea tuturor proceselor de realizare a imprimatului. Este vorba despre umezirea hârtiei, întinderea cu ruloul sau aplicarea vopselei pe formă, încălzirea și presarea formei, uscarea și tăierea imprimatului. Este necesar ca, imprimat după imprimat, să stăpânești acest dificil „print”, ceea ce nu se poate spune despre singura tastă de imprimare de pe tastatura computerului.

După cele spuse, este imposibil să tratăm în mod egal opera imprimată, realizată în mod magic de creator, cu mâinile și sufletul său, și opera imprimată de o imprimantă programată. Aceasta amintește de comparația dintre muzica clasică și „muzica de duzină”. Dar ele nu participă niciodată la aceleași concursuri și categorii.

Procesul de imprimare este pentru grafician o etapă la fel de importantă ca realizarea schițelor și gravarea. În acvaforte, poate ca în nicio altă tehnică, procesul imprimării are o importanță decisivă. Autorul urmărește cu atenție calitatea fiecărui imprimat, selectează, semnează și publică numai cele mai bune foi din tiraj. Toate exemplarele tirajului de autor reprezintă un original, toate au valoarea originalului, toate păstrează calitățile principale ale operei și niciodată nu sunt absolut identice. În fiecare imprimat nou, artistul poate modifica nuanța hârtiei, a vopselei, poate diminua sau amplifica intensitatea întregului acvaforte ori a unor detalii separate. Numărul imprimatelor posibile (tirajul) depinde de materialul formei de tipar și de metoda executării acesteia (maniera). În fiecare dintre manierele acvaforte există limite rezonabile ale tirajului, iar artistul acvafortist oprește imprimarea imediat ce începe uzura formei de tipar. Imprimatele obținute de pe o formă uzată dau un rezultat evident nesatisfăcător. Gravura și tirajul pot fi discreditate în ochii profesioniștilor.

Cel mai important - este să nu pierzi contactul cu forma, fie că este vorba despre tipar adânc sau tipar înalt. Fie că este vorba despre o gravură alb-negru sau una color. Imprimarea creatorului trebuie să fie realizată manual și să fie originală.

Să examinăm procesul gravării „plăcii”; fie că este vorba despre lemn, adică xilogravură, sau despre cupru, zinc, adică acvaforte. Lucrul asupra operei - este magie, taină, fără a lua în calcul partea considerabilă de meșteșug necesar. „Placa” trebuie șlefuită, lustruită și grunduită. Pe ea trebuie aplicat desenul în oglindă, „invers”. Din când în când, compoziția trebuie verificată cu ajutorul oglinzii. Și numai primul imprimat de probă arată corectitudinea imaginii, necesitatea prelucrării suplimentare și a curățării. Urmează apoi alegerea culorii, pregătirea vopselei și imprimarea mult așteptată. Aceasta este deja etapa finală, tensionată și, în același timp, festivă. În acest moment poate apărea o operă unică, realizată literalmente într-un singur exemplar. Un exemplar unic în felul său datorită particularităților individuale ale maestrului și viziunii sale. Datorită Măriei Sale Hazardul. Dar acesta nu mai este un tiraj. Este un exemplar de expoziție sau de concurs, înzestrat cu o anumită stare și temă.

Acest proces nu poate fi în niciun fel examinat pe picior de egalitate cu imaginea computerizată și, prin urmare, imprimarea manuală și cea electronică nu pot participa împreună la aceleași concursuri. Acestea sunt categorii de greutate diferite.

Nu doresc nicidecum să diminuez rolul computerului. Posibilitățile și rolul său sunt de neînlocuit în designul grafic, în lucrul asupra caracterelor tipografice și în căutările compoziționale. Astăzi, acest ajutor este prezent și în lucrul asupra caracterelor scrise de mână, dar aceasta este deja o altă temă.

În prezent, programele de calculator încă nu pot îndeplini sarcini din domeniul artei plastice, din domeniul subconștientului și al emoționalului, deoarece comenzile pentru taste sunt date în mod foarte conștient, iar plăcile electronice încă nu sunt atât de perfecționate.

Dar aceasta este doar o parte a problemelor. În lumea contemporană, electronica se dezvoltă într-un ritm fără precedent. Aproape în fiecare casă există un computer. Datorită computerului - internetul. Este încă o fereastră spre lume, încă o fereastră spre informație, dar și încă o fereastră spre compilare, plagiat. O mulțime de „artiști” informaticieni, înarmându-se cu realizările programelor electronice, s-au orientat spre grafica pe computer, considerând că oricine poate mișca mouse-ul cu mâna și obține rezultate înalte. Aceasta, totuși, nu înseamnă a grava. Dar, în același timp, ei nu țin seama de faptul că la baza oricărui proces creator se află talentul, inima și personalitatea. Artistul trebuie să studieze legile compoziției și să înțeleagă că numai îmbinarea armonioasă a elementelor pe suprafață, plastica liniilor și contrastul determină întreaga structură a compoziției. Puritatea imaginii, absența „supraîncărcării” sunt cerințe indispensabile pentru orice compoziție, mai ales pentru forma grafică de mici dimensiuni.

În opinia mea, „artiștii” informaticieni au multă autoexprimare, pretenții de măiestrie computerizată și o lipsă a trăirilor emoționale și a avântului creatorului, proprii autorului operei. În imaginile computerizate, de regulă, omul nu este prezent. Există mediul, există texturile, culorile, raporturile tonale. Dar imaginea feței sau a figurii este foarte rară, foarte problematică și apare sub forma stilizării sau grotescului. Totuși, vrem să vedem și „Fata cu piersici”. Se pare că grafica pe computer, în virtutea posibilităților sale actuale, este menită să fie abstractă.

De regulă, în ex-librisurile computerizate sunt imitate diferite tipuri de tehnici grafice, formei îi sunt „impuse” sarcini artistice străine naturii sale. Vedem și un pseudo-acvaforte, cu bogăția sa tonală, și un pseudo-tipar înalt, cu degradeuri cromatice, și caractere tipografice splendide din bibliotecile programelor. Dar în toate acestea nu există trăiri emoționale și abateri. Totul este corect și steril. Absența acestor posibilități nu permite dezvoltarea calităților personale ale artistului. Limbajul grafic al fiecărui artist trebuie să fie individual, irepetabil și original. A deveni irepetabil - este o sarcină enormă chiar și cu un mare arsenal de mijloace, tehnici și alte componente. Niciun computer nu poate ține seama de observațiile exprimate. Este nevoie de un creator educat, talentat și curajos.

În încheiere - în urma acestor reflecții, vreau să spun că programele concursurilor trebuie alcătuite așa cum o presupune tema sau tehnica. Locurile trebuie repartizate între tehnici egale. Împărțirea locurilor între acvaforte și computer, între xilogravură și computer - este absurdă. Dacă vorbim despre grafică, despre gravură, atunci asemenea concursuri trebuie să stimuleze măiestria creatorului, gândirea, compoziția, gravarea și imprimarea sa manuală. Să determine locul operei în șirul plastic al artei, nu în cel computerizat - „print”.