À propos de la « gravure » informatique « Revue russe de l’ex-libris »

L’uniformité des sentiments de l’artiste, l’uniformité de l’intonation de sa voix, l’uniformité des procédés artistiques conduisent à une impression de monotonie de la création. Aujourd’hui, les arts graphiques informatiques dans les arts visuels nous conduisent à cela.

On peut prononcer maintes fois le mot « print », qui signifie impression, mais lui donner chaque fois un sens différent. Dans le premier cas- il peut s’agir d’une impression en imprimerie, à grand tirage, dite offset. Dans le deuxième - il peut s’agir d’une impression par imprimante, c’est-à-dire d’une reproduction à partir d’un ordinateur au moyen d’une imprimante. Dans le troisième cas - d’une impression dans un atelier d’impression ou dans l’atelier créatif de l’artiste.

Dans le premier cas, il existe des processus technologiques déterminés pour la fabrication de la forme imprimante et l’impression. Selon les principes d’impression, il existe l’impression offset et l’impression en relief de l’image. Dans l’impression typographique sont fabriquées des formes originales qui ne sont que des copies des originaux. L’impression typographique exige une qualification particulière pour la réalisation de l’estampe, ainsi que le traitement, l’ajustement et le calage de la forme, et des tirages d’essai préalables au tirage définitif.

Le deuxième cas d’impression- est moins exigeant. Le résultat est déterminé par un matériau visuel numérisé ou « habilement » travaillé sur ordinateur. Il s’agit des programmes « Adobe », « Corel », etc. Selon la technologie- l’image est soit numérisée, puis retravaillée, soit créée dans les programmes susmentionnés. Elle est ensuite enregistrée sur des supports et tirée au moyen d’une imprimante. En cas d’échec du résultat, l’artiste peut toujours revenir à la version initiale enregistrée sur l’ordinateur et reprendre le travail. La méthode est simple et accessible à tous ceux qui possèdent des connaissances et de l’expérience dans les logiciels graphiques.

La méthode d’impression la plus polyphonique et la plus multiforme - est le tirage dans l’atelier de création. Ce que l’on appelle l’estampe individuelle, d’auteur. Il est possible d’y obtenir de grands succès et résultats.

L’impression artistique se divise en trois types :

1 L’impression en relief, ou en saillie - lorsque l’image est imprimée sur le papier à partir des parties surélevées et saillantes de la forme imprimante (dans la xylographie, la linogravure, la gravure sur plastique).

2 L’impression à plat-est une estampe obtenue à partir de la surface plane et régulière de la forme imprimante (dans la lithographie).

3 L’impression en creux-l’image est imprimée à partir des parties creusées de la forme imprimante (dans l’eau-forte).

Chaque technique graphique est généralement liée à un type d’impression déterminé. Il existe des définitions professionnelles telles que « technique d’impression en creux », « technique d’impression à plat », « technique d’impression en relief ». Chacun des types d’impression, chacune des techniques graphiques confère à l’œuvre des qualités artistiques tout à fait particulières et uniques. Dans sa création, l’artiste révèle et souligne par tous les moyens les techniques graphiques caractéristiques ou, comme on les appelle, les « manières » : manière de l’eau-forte, manière de la lithographie, etc. Dans son activité, le créateur élargit constamment l’éventail des moyens figuratifs afin de créer une œuvre d’art.

Outre les techniques de gravure, il est nécessaire de connaître et de respecter tous les processus de réalisation de l’estampe. Il s’agit du trempage du papier, de l’encrage au rouleau ou au tampon de la forme, du chauffage et de la pression de la forme, du séchage et de la découpe de l’estampe. Il faut maîtriser cette difficile opération du « print » estampe après estampe, ce que l’on ne saurait dire de la simple touche d’impression du clavier d’un ordinateur.

Après ce qui vient d’être dit, il est impossible de considérer de la même manière une œuvre imprimée, réalisée magiquement par le créateur, par ses mains, par son âme, et une œuvre produite par une imprimante programmée. Cela rappelle la comparaison entre la musique classique et la « pop ». Mais elles ne participent jamais aux mêmes concours ni aux mêmes catégories.

Pour l’artiste-graveur, le processus d’impression constitue une étape aussi importante que l’élaboration des esquisses et la gravure. Dans l’eau-forte, comme peut-être dans aucune autre technique, le processus d’impression joue un rôle décisif. L’auteur surveille attentivement la qualité de chaque estampe, sélectionne, signe et ne publie que les meilleures feuilles du tirage. Tous les exemplaires du tirage d’auteur constituent des originaux, tous possèdent la valeur de l’original, tous conservent les principales qualités de l’œuvre et ils ne sont jamais absolument identiques. Dans chaque nouvelle estampe, l’artiste peut modifier la teinte du papier ou de l’encre, atténuer ou renforcer l’intensité de toute l’eau-forte ou de certains de ses détails. Le nombre d’estampes possibles (le tirage) dépend du matériau de la forme imprimante et de son mode d’exécution (de la manière). Chacune des manières de l’eau-forte possède des limites de tirage raisonnables, et l’aquafortiste interrompt l’impression dès que commence l’usure de la forme imprimante. Les estampes tirées à partir d’une forme usée donnent un résultat manifestement insatisfaisant. La gravure et le tirage peuvent être discrédités aux yeux des professionnels.

Le plus important- est de ne pas perdre le contact avec la forme, qu’il s’agisse d’une impression en creux ou en relief. Qu’il s’agisse d’une gravure en noir et blanc ou en couleur. L’impression du créateur doit être faite de ses mains et être originale.

Examinons le processus de gravure de la « planche » ; qu’il s’agisse du bois, c’est-à-dire de la xylographie, ou du cuivre, du zinc, c’est-à-dire de l’eau-forte. Le travail sur l’œuvre - est une magie, un mystère, sans compter la large part de métier indispensable. La « planche » doit être poncée, polie et apprêtée. Il faut y reporter un dessin en miroir, « à l’envers ». De temps à autre, il faut vérifier la composition au moyen d’un miroir. Et seule la première épreuve révèle la justesse de l’image, les retouches et le nettoyage nécessaires. Viennent ensuite le choix de la couleur, la préparation de l’encre et l’impression tant attendue. C’est déjà l’étape finale, éprouvante pour les nerfs et, en même temps, festive. À cet instant peut apparaître une œuvre unique, littéralement réalisée en un seul exemplaire. Un exemplaire unique en son genre grâce aux particularités individuelles du maître et de sa vision. Grâce à Sa Majesté le hasard. Mais il ne s’agit déjà plus d’un tirage. C’est un exemplaire destiné à une exposition ou à un concours, doté d’un état et d’un thème déterminés.

Ce processus ne peut en aucune manière être considéré sur un pied d’égalité avec une image informatique et, par conséquent, l’impression manuelle et l’impression électronique ne peuvent participer ensemble aux mêmes concours. Elles appartiennent à des catégories de poids différentes.

Il n’est nullement question de minimiser le rôle de l’ordinateur. Ses possibilités et son rôle sont irremplaçables dans le design graphique, dans le travail sur la typographie et dans les recherches compositionnelles. Aujourd’hui, cette aide intervient également dans le travail sur les caractères manuscrits, mais il s’agit déjà d’un autre sujet.

À l’heure actuelle, les programmes informatiques ne sont pas encore capables d’accomplir des tâches relevant des arts visuels, du subconscient et de l’émotionnel, puisque les commandes sont données aux touches de manière très consciente, tandis que les circuits ne sont pas encore suffisamment perfectionnés.

Mais cela ne représente qu’une partie des problèmes. Dans le monde contemporain, l’électronique se développe à un rythme sans précédent. Presque chaque foyer possède un ordinateur. Grâce à l’ordinateur - Internet. C’est une fenêtre supplémentaire ouverte sur le monde, une fenêtre supplémentaire ouverte sur l’information, mais également une fenêtre supplémentaire ouverte sur la compilation et le plagiat. Une multitude d’« artistes » - informaticiens, s’étant armés des acquis des programmes électroniques, se sont tournés vers les arts graphiques informatiques, estimant que chacun peut déplacer une souris avec la main et obtenir des résultats remarquables. Ce n’est tout de même pas graver. Mais ils ne tiennent pas compte du fait que tout processus créatif repose sur le talent, le cœur et la personnalité. L’artiste doit étudier les lois de la composition et comprendre que seule la combinaison harmonieuse des éléments sur la surface, la plasticité des lignes et le contraste déterminent toute la structure de la composition. La pureté de l’image et l’absence de « surcharge » constituent une exigence indispensable pour toute composition, particulièrement pour les arts graphiques de petit format.

À mon avis, les « artistes » - informaticiens manifestent beaucoup d’expression personnelle, une prétention à la maîtrise informatique et une absence d’expériences émotionnelles, d’élan créateur, propres à l’auteur d’une œuvre. En règle générale, l’être humain est absent des images informatiques. Il existe un environnement, des textures, des couleurs, des rapports de tons. Mais la représentation d’un visage ou d’une figure est très rare, très problématique, et apparaît sous la forme d’une stylisation ou d’un grotesque. Pourtant, on voudrait aussi voir une « Jeune Fille aux pêches ». Les arts graphiques informatiques, en raison de leurs possibilités actuelles, semblent destinés à être abstraits.

En règle générale, les ex-libris informatiques imitent différents types de techniques graphiques et « imposent » à la forme des tâches artistiques étrangères à sa nature. Nous voyons aussi bien une pseudo-eau-forte avec sa richesse tonale qu’une pseudo-impression en relief avec des dégradés chromatiques, ainsi qu’une magnifique typographie provenant des bibliothèques de logiciels. Mais, dans tout cela, il n’existe ni expériences émotionnelles ni écarts. Tout est correct et stérile. L’absence de ces possibilités ne permet pas de développer les qualités personnelles de l’artiste. Le langage graphique de chaque artiste doit être individuel, unique et singulier. Devenir unique - constitue une tâche immense, même avec un vaste arsenal de moyens, de techniques et d’autres composantes. Aucun ordinateur ne peut tenir compte des remarques exprimées. Il faut un créateur instruit, talentueux et audacieux.

En conclusion - au terme de ces réflexions, je souhaite dire que les programmes des concours doivent être construits conformément au thème ou à la technique. Les places doivent être attribuées entre techniques égales. Répartir les places entre l’eau-forte et l’ordinateur, la xylographie et l’ordinateur - est absurde. Si nous parlons d’arts graphiques, de gravure, de tels concours doivent stimuler la maîtrise du créateur, sa pensée, la composition, la gravure, l’impression manuelle. Déterminer la place de l’œuvre dans la série figurative de l’art, et non dans le « print » informatique.