Bogdesko. Din neamul ultimilor mohicani - 2013

La 20 aprilie se împlinesc 90 de ani de la nașterea lui Ilia Trofimovici Bogdesko.

Artist al Poporului din URSS, academician al Academiei de Arte a URSS, laureat al Premiului de Stat al RSSM. Laureat și deținător de diplome la concursuri republicane, unionale și internaționale de artă a cărții.

Medalia de Aur a Concursului Internațional de Carte de la Leipzig, Medalia de Bronz a Concursului Internațional „Cartea-75”, Diploma „I. Fedorov”.

A avut două Patrii - Moldova și Rusia. Le-a iubit pe amândouă.

Născut în anul 1923 într-un sat moldovenesc, la vârsta de zece ani a însușit elementele de bază ale limbii ruse într-o așezare pentru deportați din regiunea Kirov. Tot în acele locuri a devenit artist, absolvind Școala de Arte din Kirov, pentru a se înscrie la care a străbătut pe jos, în opinci, 170 de kilometri până la oraș...

În timpul războiului, talentul său artistic s-a dovedit a fi solicitat. Tânărul desena, pe urmele evenimentelor, uneori zile întregi fără somn, hărți ale operațiunilor militare pentru activitatea statelor-majore.

Imediat după demobilizare, a fost admis la Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură „I. E. Repin” din Leningrad, unde a studiat cu cei mai renumiți maeștri ai graficii sovietice de carte: K. I. Rudakov, S. V. Priselkov, G. D. Epifanov.

În anul 1953, Ilia Bogdesko s-a întors în Moldova natală, unde s-a conturat strălucita sa carieră de artist grafician. Devenind în anul 1961 artistul principal al editurii „Cartea Moldovenească”, el a organizat în cadrul acesteia seminare săptămânale pentru tinerii artiști și a ridicat arta cărții din Moldova la un nivel foarte înalt pentru acea vreme. Dorind să le arate tinerilor maeștri cum trebuie lucrat asupra unei cărți, Ilia Trofimovici a creat celebra sa „Punguța cu doi bani”, în care a elaborat el însuși nu numai ilustrațiile, ci și întregul text, scris caligrafic.

La vârsta de patruzeci de ani, I. Bogdesko a primit titlul de Artist al Poporului din URSS. Timp de doisprezece ani a condus Uniunea Artiștilor Plastici din Moldova, iar în anul 1984 a devenit membru titular al Academiei de Arte a URSS. Numele său figurează în toate enciclopediile de artă ca numele unui maestru al graficii de carte și al unui caligraf. În clasamentul artiștilor ruși, i-a fost atribuit nivelul mondial.

Întreaga viață a acestui om a fost subordonată unei singure pasiuni - ilustrarea cărților. A conceput grafic aproximativ 100 de ediții. Dacă participa la vreun concurs sau la vreo expoziție de carte, de regulă era primul și numai rareori - al doilea. În „arsenalul” său se află medalia de aur a Expoziției Internaționale de Artă a Cărții de la Leipzig, Marea Medalie de Aur a Academiei de Arte a URSS, diploma „Ivan Fedorov”. Multe dintre ciclurile sale grafice au devenit de mult clasice ale genului ilustrației de carte și au format mai mult de o generație de cititori. În lista sa „de serviciu” a ilustrațiilor se învecinează numele lui Creangă și Șolohov, Alecsandri și Pușkin, Gogol și Gorki, Korolenko și Negruzzi. Specialiștii consideră ilustrațiile sale pentru „Țiganii” lui Pușkin drept cele mai bune. Cu o încântare aproape incredibilă a lucrat la ilustrațiile pentru operele unor autori atât de sarcastici precum Jonathan Swift și Erasmus din Rotterdam. Probabil pentru că el însuși era iubitor de viață și spiritual.

În ultimele două decenii a trăit liniștit în cartierul de sud-vest al Petersburgului, restrângându-și lumea la limitele unui mic apartament, devenit și atelierul său. Aici continua să creeze, nemaifiind distras de activitatea publică și politică, încheia ceea ce începuse și executa comenzi mici.

A avut destulă putere și tărie sufletească pentru ca, la vârsta de 80 de ani, să conducă Atelierul de Creație Grafică al Academiei de Arte, unde îi învăța arta și caligrafia pe tinerii talentați care îl adorau.

La concursul internațional de artă tipografică „bukva:raz!” din anul 2002, cursiva sa s-a numărat printre câștigători. În anul 2005, maestrul a publicat cartea-manual „Caligrafia”, despre arta sa preferată a scrisului frumos. Datorită popularității enorme, aceasta a fost imediat reeditată.

Totuși, principala operă a vieții creatorului au devenit ilustrațiile pentru cartea „Don Quijote” a scriitorului spaniol Cervantes, asupra cărora maestrul a lucrat timp de 25 de ani. Cea mai mare parte a lor a executat-o locuind la Chișinău. A încheiat lucrarea la Sankt Petersburg, ca un adevărat continuator al cauzei marelui romantic Don Quijote, fără să mai aibă o comandă pentru aceasta... 39 de planșe în genul gravurii cu dăltița! Puțini artiști îndrăznesc să lucreze în această veche tehnică laborioasă. Cât de mult visa să-și vadă „Don Quijote”-le publicat! Din păcate, această carte măreață și înțeleaptă, aflată ca popularitate pe locul al doilea în lume după Biblie, a apărut cu ilustrațiile sale abia în anul 2010, iar Cavalerului Chipului Vesel - Ilia Trofimovici Bogdesko - nu i-a mai fost dat să o vadă.

Numele acestui artist l-am aflat cu mult înainte de a-l cunoaște personal, cumpărând, încă în timpul studiilor la Tehnicumul de Construcții din Chișinău, albumul de desene „La cel de-al Șaselea Festival Mondial” (1958) al lui I. Bogdesko, necunoscut mie. La tehnicum studiam desenul și pictura, dar literatura pentru acest curs era puțină, iar aici - un album întreg de schițe și portrete executate în creion! Ceva mai târziu am cumpărat cartea „Desenele lui Ilia Bogdesko” (1963), publicată de editura „Cartea Moldovenească”. Ea a devenit cartea mea de căpătâi pe întreaga perioadă a studiilor la tehnicum și la institut. Am reușit să adun aproape toate edițiile tipărite cu ilustrații de I. Bogdesko, începând cu „Punguța cu doi bani” de I. Creangă (1962) și „Miorița” (1967), până la „Meșterul Manole” de V. Alecsandri (1986). Studiind ilustrațiile artistului, reflectam asupra elaborărilor tipografice ale creatorului și cercetam cu atenție abordarea profundă și serioasă a temei și a materialului. Îi datorez multe profesorului meu, cu care am studiat „prin corespondență” și pe care încerc să-l urmez în creația mea și astăzi.

Cunoașterea noastră apropiată a avut loc în anul 1979. Mi-a fost propus un amplu proiect de publicare a zece broșuri despre arta graficii de carte și a ex-librisului din Moldova. Printre ilustratorii de carte selectați se afla și Ilia Bogdesko. Pe atunci conduceam secția de grafică mică și ex-libris a Societății Iubitorilor de Carte din Moldova și elaborasem machetele de principiu ale acestor două serii, însă era necesară selectarea în comun a materialului împreună cu autorii și machetarea.

Îmi amintesc lucrul cu Ilia Trofimovici, raționamentele sale, atitudinea și exigențele sale față de compoziție. Am conceput macheta simplă, limpede din punct de vedere arhitectonic, am selectat lucrările care îmi plăceau, le-am inclus într-o variantă a machetei și am plecat la „examen” la maestru.

Bogdesko a examinat cu atenție varianta propusă și, cu blândețe, fără a îngrădi aportul autorului, a început să vorbească despre ușurința perceperii, despre spațiul aerisit din format, despre caracterul organic al machetei, despre o altă selecție a materialului ilustrativ. La final a fost exprimată dorința delicată de a examina o nouă variantă tocmai în această cheie.

Arta lui Ilia Bogdesko nu a fost niciodată apanajul exclusiv al unui cerc restrâns de cunoscători ai graficii. Printre admiratorii săi se numără atât bibliofili, cât și artiști amatori și profesioniști. În ilustrațiile lui pot fi găsite spiritul elegant și critica socială, lirismul și conflictele tragice, împletirea clasicului cu spiritul rătăcitor al contemporaneității. Pe aceste contraste și opoziții se clădește creația marelui maestru. Bogdesko - adept al artei realiste, care percepe lucid lumea. Leitmotivul creației sale - omul și victoria asupra dezumanizării. Formulând acest lucru, am decis să construiesc noua machetă astfel încât în spatele creației să fie simțit creatorul, în spatele formei - conținutul, în spatele temei - gândurile și sentimentele artistului. Am ținut cont de marginile academice, de lejeritate și opoziții, de delicatețea fundalurilor și am plecat la el pentru aprobare.

Macheta a fost acceptată, caracterul tipografic a fost convenit și a venit propunerea de a consfinți cele realizate. Ilia Trofimovici a scos o sticlă mare, pe care trona inscripția caligrafică „Spiritus vini”, executată, firește, chiar de autor. Am rămas până târziu, simțind o enormă plăcere a comunicării. Maestrul îmi arăta zeci de plăci de cupru, stricate și refăcute iar și iar. Grava până când obținea un anumit rezultat, cel de care avea nevoie. Maestrul povestea cât de exigent caută și elaborează o compoziție sau alta, cum, elaborând o temă nouă, studiază noi posibilități, noi materiale și instrumente necesare pentru crearea ilustrațiilor operei respective. Eram uimit de o asemenea abordare profundă a profesiei și de incredibila capacitate de muncă, de căutări și descoperiri, de numărul fără seamăn al desenelor și schițelor văzute. Dintre ele rămâneau numai cele care îl mulțumeau pe creator, celelalte fiind arse fără milă în șemineu, răspândind dogoarea inteligenței și a muncii titanice. Au fost lecții de neuitat ale meșteșugului grafic, ale înaltului „meșteșug bogdeskian”.

Ultima noastră întâlnire a avut loc în decembrie 2005, în timpul ultimei veniri a maestrului la Chișinău. În miezul unei zile de iarnă însorite, în felul moldovenesc, Ilia Trofimovici a intrat în atelierul meu cu un pachet în mâini. După ce și-a scos hainele, mi-a oferit imediat un dar la care nu poți decât să visezi: cartea „Caligrafia”, abia publicată la Sankt Petersburg, rodul multor ani de cercetare și scriere, precum și catalogul ultimei sale expoziții, desfășurate la Sankt Petersburg.

Răsfoiam cartea splendid ilustrată, iar Ilia Trofimovici reflecta cu voce tare asupra artei scrisului de mână din vremurile vechi și noi, asupra farmecului său estetic, asupra faptului că este percepută de noi ca un izvor de inspirație. Maestrul spunea că noi toți bem din acest izvor neîntinat, din această moștenire neprețuită - unica școală profesională pentru cei care vor să-și desăvârșească măiestria, la care apelează pentru cunoștințe și gust ales chiar și cei mai experimentați maeștri.

Ascultam și mă gândeam că toate acestea trebuiau auzite de un public larg — atât de artiștii începători, cât și de cei experimentați. Ilustrațiile incluse în această ediție ar fi putut fi reproduse de mâna maestrului la cursurile de măiestrie susținute de el, care, din păcate, la noi nu se practicau, deși tocmai ilustratorii cărților pentru copii formează gustul și concepția despre lume a copiilor noștri! Tocmai de artiștii publicitari depinde în mare măsură cum va arăta chipul estetic al orașului nostru!

Beam ceai și examinam lucrările mele tipografice. Pentru mine era important să văd și, încă mai important, să aud părerea unui „spectator” atât de exigent.

Examinând vechile gravuri din setul de cărți poștale „Chișinăul vechi”, ne minunam cum fusese orașul nostru și construcțiile sale arhitecturale care, din păcate, nu s-au păstrat până în zilele noastre. Și purtam o conversație de la egal la egal.

La plecare, m-a invitat la prezentarea unei ediții unice, pe care o adusese cu el. Era cartea manuscrisă cu gravuri de autor „Don Quijote” de Cervantes.

„Don Quijote” a fost deja publicat, iar acum vede lumina tiparului și această carte autobiografică a lui Ilia Trofimovici Bogdesko, la a cărei publicare visa de asemenea. Ea relatează despre drumul dificil în viață al acestui artist remarcabil și permite să aruncăm o privire în atelierul său de creație.

Filologul Natalia Bagrova din Sankt Petersburg a fost prietenă și, timp de câțiva ani, într-o anumită măsură secretara lui I. T. Bogdesko. S-au cunoscut în martie 2001, când o organizație obștească pe care Natalia o ajuta i-a cerut să găsească un caligraf pentru completarea unui tom lucrat manual. În el trebuiau înscrise toate numele glorioase din trecutul și prezentul Sankt Petersburgului. Prin intermediul Uniunii orășenești a Artiștilor Plastici, N. Bagrova a obținut datele de contact ale maestrului, cu care s-a împrietenit imediat. I-a plăcut atmosfera de creație care domnea în casa lui Ilia Trofimovici, care trăia o altă viață și avea alte interese decât majoritatea oamenilor din jurul ei. Deasupra mesei de lucru se profila aproape întotdeauna spatele său întors lumii, asemenea celui din portretul lui Raskolnikov creat de el. Era un desenator genial, iar uneori și un interpret talentat: putea să citească expresiv cu voce tare fragmente din amintirile sale, să citeze pe de rost capitole întregi din „Infernul” lui Dante, pe care îl îndrăgea. Îi plăcea să schimbe cu haz cuvintele. Putea să-și arate ore întregi desenele și gravurile, să-i deschidă ascultătorului lumea artei, explicând, de exemplu, ce vede în tablourile artiștilor săi preferați, Rembrandt sau Piero della Francesca.

În anii 2006–2007, N. Bagrova a alcătuit o variantă preliminară a cărții autobiografice „Cerc după cerc”, începută de Ilia Trofimovici. La baza textului au fost puse parțial corespondența personală a lui Ilia Trofimovici, manuscrisele și însemnările sale de jurnal, la care maestrul i-a oferit acces. În timpul pregătirii materialelor pentru arhiva Academiei de Arte, Natalia a ordonat arhivele de cărți, reviste și ziare din locuință. Au fost identificate pe internet materiale despre creația lui I. T. Bogdesko, au fost transcrise textele înregistrărilor audio ale conversațiilor lor și textele filmelor realizate despre el. S-a reușit găsirea informațiilor despre soartă, precum și obținerea din arhivele din Nijni Novgorod a unui extras din dosarul de deportare al lui Trofim Prokofievici Bogdesko, tatăl lui Ilia Trofimovici. Întregul material a fost pus la baza ediției propuse cititorului. În mare măsură datorită muncii alcătuitoarei există astăzi această carte.

În majoritatea surselor, maestrul acordă interviuri, de aceea practic nu au existat probleme cu redarea discursului autorului. Ca filolog, N. Bagrova consideră că „croirea textului” propusă se potrivește mai bine „croielii” unui om academic decât o narațiune fragmentată, sacadată și greu de perceput, cu numeroase repetări, deși acestea nu au putut fi evitate în totalitate. O ușoară „ajustare pe corp” în anumite locuri nu a denaturat în niciun fel sensul celor spuse. Cu atât mai mult cu cât maestrul însuși considera că „eterogenitatea și fragmentarea, la fel ca diversitatea stilistică, sunt inadmisibile într-o carte”, deși aceste cuvinte fuseseră spuse despre concepția ei artistică.

În toamna anului 2009, N. Bagrova a vizitat pentru prima dată Moldova, unde a fost oaspete la invitația Ludmilei Feodorovna Osinsean, verișoara lui Ilia Trofimovici. Împreună au vizitat adresele din Chișinău ale lui Bogdesko și au mers în patria lui Ilia Trofimovici din Transnistria - satul Botușani. Milea — așa este numită Ludmila Feodorovna în familie — și pe fiica ei, Natașa Vitiuk, Natalia și le amintește cu multă căldură și le mulțumește pentru ospitalitatea cordială, precum și pentru ajutorul acordat la traducerea materialelor din ziare și reviste din limba moldovenească în limba rusă.

După vizita în Moldova a apărut cea de-a doua variantă a cărții. În anul 2012, ea a fost definitivată și este prezentată acum cititorului.

Mie mi-a revenit onoarea de a concepe grafic această ediție.

În această carte - se află nu numai destinul și bilanțul vieții remarcabilului artist Ilia Trofimovici Bogdesko, cu care se mândresc Rusia și Moldova, ci și destinul acestor țări, al artei lor. Este foarte valoros și faptul că ea le poate oferi tinerilor artiști ilustratori o serie de sfaturi utile privind arta conceperii grafice a cărții. Dar și cititorului mai puțin instruit în acest domeniu îi va fi interesant să arunce o privire în atelierul de creație al artistului grafician, unde sunt create ilustrațiile pentru cărți.

Cartea autobiografică a lui Ilia Trofimovici Bogdesko „Cerc după cerc” — este un proiect comun ruso-moldovenesc, realizat cu participarea directă a Centrului Rus de Știință și Cultură din Chișinău.