2011
„Portretul de format mic în gravură și în însemnul de carte” /articol/
Revista informativă de istoria artei „Hronograf”, numărul 14, pag. 47-68
or. Vologda. Editura „VOKG”**
2012-2013
„Portretul de format mic în gravură și în însemnul de carte” /articol/
„Revista rusă de ex-libris”, numărul 14, pag. 63-72
or. Moscova. Editura „RAE și MSK”
Scopul prezentului articol este de a prezenta evoluția ex-librisului cu portret.
Analizând tema portretului în vasta paletă a ex-librisului, este necesar să analizăm canonul portretului, să studiem din perspectivă istorică creația maeștrilor mini-gravurii portretistice și pe cea a maeștrilor contemporani ai acestui gen, precum și să urmărim reprezentarea portretistică în ex-librisul contemporan.
Ce este portretul?
În artele plastice, portretul este un gen independent, al cărui scop este redarea caracteristicilor vizuale ale modelului. Portretul înfățișează aspectul exterior și, prin intermediul acestuia, lumea interioară a unei anumite persoane.
Portretul este reproducerea unui chip viu într-o formă plastică și, în același timp, interpretarea artistică a acestuia.
Cuvântul provine din francezul portrait (franceza veche portraire) - „a reproduce ceva trăsătură cu trăsătură” - și înseamnă reprezentarea sau descrierea unei persoane prin mijloace artistice precum pictura, grafica, gravura, sculptura și fotografia; în literatură există, de asemenea, portretul literar.
În portret sunt admise mai puține libertăți și abateri decât în alte genuri, deși uneori acestea sunt prezentate drept rafinament al gustului și căutări creative. Este incontestabil faptul că, în secolul al XX-lea, odată cu începutul epocii artei nonfigurative, genul portretului a intrat în declin. În cea mai mare parte, operele au încetat să mai corespundă cerințelor adevăratei arte portretistice, în sensul atribuit acestei noțiuni de-a lungul secolelor.
Funcția portretului
Reprezentarea aspectului exterior al personajului este singurul mijloc de construire a imaginii artistice a omului în artele plastice. Un portret poate fi considerat pe deplin satisfăcător atunci când reproduce cu exactitate originalul, cu toate trăsăturile aspectului său exterior și ale caracterului său individual lăuntric. Îndeplinirea acestor cerințe face parte din obiectivele artei și poate conduce la rezultate de înaltă valoare artistică atunci când lucrarea este realizată de artiști talentați, capabili să-și investească talentul, măiestria și gustul în reproducerea realității.
Asemănarea într-un portret este rezultatul nu numai al redării corecte a aspectului exterior al persoanei portretizate, ci și al dezvăluirii lumii sale spirituale și a trăsăturilor individuale care îi sunt proprii ca reprezentant al unei anumite epoci istorice și al unui anumit mediu social.
În artele plastice, portretul este important nu numai sub aspect public, ci și sub aspect privat, familial. Datorită asemănării, acesta poate pretinde la autenticitate istorică, reprezentând o cronică perceptibilă vizual și fiind purtătorul asemănării familiale. Așadar, se face distincție între asemănarea exterioară, care are valoare de document istoric sau de relicvă de familie, și asemănarea interioară - estetică, ce ne convinge că persoana portretizată trebuie să fie anume astfel.
Subgenurile portretului
Portretul istoric înfățișează o personalitate din trecut și este creat pe baza amintirilor sau a imaginației artistului, utilizând materiale auxiliare literar-artistice, documentare etc.
Portretul postum (retrospectiv) este realizat după moartea persoanei, pe baza imaginilor create în timpul vieții acesteia, sau poate fi în întregime imaginat.
Portretul-tablou - persoana portretizată este prezentată într-o legătură semantică și narativă cu lumea obiectelor din jurul său, cu natura, motivele arhitecturale și alte persoane (în ultimul caz - portret de grup).
Portretul-tip - o imagine colectivă, apropiată structural de portret.
Portretul costumat - persoana este prezentată sub înfățișarea unui personaj alegoric, mitologic, istoric, teatral sau literar.
Autoportretul este considerat un subgen separat.
Portret de gen
Portret de familie
Caracteristica vizuală a portretului în artele plastice
după compoziție
Invarianta compozițională a portretului constă într-o asemenea structură încât, în centrul compoziției și în focarul percepției vizuale a spectatorului, se află chipul modelului. Canoanele istorice din domeniul compoziției portretului prescriu o anumită interpretare a poziției centrale a chipului în raport cu postura, îmbrăcămintea, ambianța, fundalul etc.
după format:
portret al capului (până la umeri)
portret până la piept
portret până la talie
portret până la șolduri
portret până la genunchi
portret în întregime
după poziția capului:
din față (fr. en face, „cu fața”)
la un sfert de întoarcere (spre dreapta sau spre stânga)
la jumătate de întoarcere
la trei sferturi (fr. en trois quarts)
din profil.
Portretul din profil este una dintre cele mai vechi forme, deoarece realizarea sa necesita mai puține abilități de desen: în unele cazuri, persoana nu era desenată după natură, ci prin intermediul unui ecran translucid iluminat, pe care îi era trasat conturul siluetei.
după formă:
format dreptunghiular
format vertical - cel mai popular dintre formate
format orizontal
format oval - apare într-un stadiu avansat al dezvoltării genului portretistic. Prin rafinamentul său, accentuează funcția decorativă a portretului.
rotund
pătrat (întâlnit rar).
Tehnica
Tehnica în care este executat portretul constituie unul dintre factorii importanți care influențează imaginea portretului creat. Portretul de format mic realizat în gravură apare ca un gen mai intim. Gravura a fost utilizată frecvent pentru multiplicarea portretelor picturale cunoscute.
Apariția ex-librisurilor narativ-tematice se datorează marilor maeștri germani ai secolului al XVI-lea Albrecht Dürer, Lucas Cranach, Hans Holbein și pictorului și gravorului olandez din secolul al XVII-lea Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ei au fost primii care s-au îndreptat spre miniatura portretistică gravată.
Miniatura portretistică este un portret de dimensiuni reduse (până la 20 cm), care se distinge printr-o finețe deosebită, o tehnică specifică de execuție și utilizarea unor mijloace proprii exclusiv acestei forme plastice. Tipurile și formele miniaturilor sunt foarte variate; acestea sunt realizate prin diferite tehnici de gravură, utilizând diverse tipuri de hârtie și vopsele speciale.
În conformitate cu soluția compozițională a autorului (sau cu dorința comanditarului), imaginea poate fi încadrată în orice format. Miniatura portretistică clasică este considerată miniatura executată în tehnica gravurii cu dăltița. Portretul miniatural poate fi intim sau ceremonial, poate avea ori nu o bază narativă. La fel ca într-un portret de mari dimensiuni, persoana reprezentată poate fi plasată pe un fundal neutru, peisagistic sau într-un interior. Deși portretul miniatural se supune acelorași legități fundamentale ale dezvoltării și acelorași canoane estetice ca întregul gen portretistic, el se deosebește atât prin esența soluției artistice, cât și prin domeniul său de aplicare - miniatura are întotdeauna un caracter mai intim.
Portretul a fost și rămâne una dintre temele principale ale artelor plastice. Artiștii apelează frecvent la reprezentările portretistice, deoarece acestea constituie nu numai un gen foarte solicitat și apreciat, ci și o posibilitate extrem de interesantă de a studia esența fizică și, îndeosebi, psihologică a omului.
În secolul al XIX-lea, asemenea portrete devin o parte a interiorului: în cabinete, saloane și biblioteci, miniaturile înrămate erau așezate pe masă sau atârnate pe pereți. Adesea, peretele era acoperit cu șiruri de portrete miniaturale care aminteau de rude și de persoanele apropiate.
Portretul artistic este, în esență, o imagine sintetizatoare care transmite caracterul, emoțiile și lumea interioară a omului. De aceea, înainte de a realiza portretul, artistul selectează fotografia cea mai reușită sau câteva asemenea fotografii. Pentru autorul portretului este foarte important să obțină cât mai multe informații, pentru a dezvălui cât mai deplin personalitatea celui reprezentat.
Așa-numitele „portrete după fotografii” nu sunt considerate de istoricii de artă drept portrete autentice, deoarece fără pozare este imposibilă realizarea unei opere artistice cu adevărat valoroase în genul portretului. Ei nu includ în categoria portretelor nici lucrările realizate după reproduceri, deoarece unor asemenea imagini li se adaugă invenția și interpretarea eronată. De regulă, acestea reprezintă doar o reproducere mecanică a trăsăturilor feței, fără redarea caracterului modelului. Ce să mai spunem atunci despre portretele memoriale?!
Miniatura portretistică, dificilă ca execuție, poate fi realizată prin diferite tehnici grafice și este accesibilă numai unor gravori aleși. Cercul comanditarilor unor asemenea portrete este foarte restrâns. Tehnica miniaturii portretistice este specifică numai acestui gen: în gravurile cu dăltița este necesară o incizie de o finețe filigranată, iar portretele în acvaforte sunt executate printr-un punctaj extrem de fin (pointillé) - puncte mici sau linii scurte care formează imaginea. Fundalul și costumele sunt adesea elaborate cu o linie mai largă și mai liberă.
Maeștrii
Aș dori să mă opresc mai amănunțit asupra a doi artiști contemporani ai miniaturii portretistice, care sunt totodată maeștri ai ex-librisului portretistic artistic. Aceștia sunt Anatoli Kalașnikov (1930-2007, Rusia) și Lembit Lõhmus (n. 1947, Estonia).
Creația lui Anatoli Ivanovici Kalașnikov este cunoscută tuturor iubitorilor de grafică de mici dimensiuni, ex-libris și filatelie. El a realizat peste douăzeci de portrete memoriale remarcabile. Artistul creează portrete la comanda editurilor de carte și muzicale, a organizațiilor publice sau inspirat de propriul interes față de o anumită personalitate. Portretele unor importanți oameni de stat și oameni politici sunt create pentru perpetuarea memoriei persoanelor reprezentate.
Celebrul portret al lui Piotr Ilici Ceaikovski a fost realizat pentru Concursul Internațional al Pianiștilor care îi poartă numele. Alături de cele mai bune lucrări ale lui Kalașnikov, acest portret constituie adevărata glorie a artistului. Aici, măiestria sa de portretist se manifestă pe deplin. Portretul lui Ceaikovski are dimensiuni reduse, însă acest lucru nu împiedică impresia de măreție și monumentalitate extraordinară a imaginii.
Portretele lui Erasmus din Rotterdam, ale compozitorilor Giuseppe Verdi, Dmitri Șostakovici și Franz Liszt, ale lui Omar Khayyam și Mihail Șolohov, ale chimistului Dmitri Mendeleev și ale editorului Ivan Sâtin păstrează compoziția exactă a portretului clasic: întoarcerea la trei sferturi, amplasarea în spațiu, tratarea minuțioasă a feței și mâinilor. Autorul ne poate concentra atenția asupra unor obiecte elaborate cu virtuozitate. El poate elimina fundalul sau îl poate face aproape neutru, în pofida elaborării sale. Kalașnikov construiește în portretele sale compoziții arhitectonice într-un solemn „colorit grafic”. El își îmbogățește creația cu procedee ale picturii monumentale, transpunându-le în gravură, dar rămâne independent față de orice autoritate artistică. În toate acestea se manifestă pe deplin măiestria matură a lui Kalașnikov-portretistul.
În galeria de portrete a artistului, compoziția liniară este pătrunsă de mișcare; liniile aproape că nu se intersectează, se frâng brusc și, fiind executate cu intensități și forțe diferite, creează raporturi și nuanțe tonale. Creația se bazează pe contrastul petelor albe și negre, atât de caracteristic operelor grafice. Toate acestea ne transmit caracterele tensionate și profund dramatice ale persoanelor portretizate. Toate portretele sunt executate în tehnica gravurii pe lemn și continuă aceeași manieră plastică de gravare, proprie numai lui A. Kalașnikov.
Portretele sale sunt integrate în subiecte arhitecturale sau ilustrative, corespunzătoare conținutului dezvăluit. Artistul utilizează rareori fundaluri peisagistice sau fundaluri neutre și închise, care ar putea distrage atenția de la imaginea portretistică.
Lucrul cu materialele auxiliare și desenul atent, desăvârșit constituie baza artei portretistice a lui A. Kalașnikov. Atitudinea sa față de modele este lipsită de sentimente și emoții exagerate. Autorul urmărește să evidențieze calitățile și avantajele exterioare și interioare ale persoanelor portretizate și să le înalțe imaginile. În aceasta se simte o profundă umanitate și o atitudine democratică.
A. Kalașnikov identifică adesea unul sau două detalii caracteristice, a căror reprezentare accentuează caracteristicile modelelor sale. Create cu ajutorul imaginației, ele sunt în același timp marcate de trăsăturile unei convingătoare autenticități vitale. Imaginile se disting printr-o poezie și o noblețe deosebite. Asemănarea și exactitatea reprezentării persoanelor portretizate sunt vizibile în fiecare portret. Pentru fiecare individualitate, artistul găsește măsura proprie a echilibrului sau stabilității, a dinamicii sau liniștii. Întotdeauna există însă un simț desăvârșit al măsurii, care vorbește despre sensibilitatea foarte dezvoltată și măiestria profesională a artistului, precum și despre atitudinea respectuoasă față de personajele sale. Fiecare portret al lui A. Kalașnikov respiră viață.
Imaginea din autoportretul realizat și imprimat de pe placa autorului ca frontispiciu al ediției „Ex-librisurile lui Anatoli Ivanovici Kalașnikov” (seria „Ex-librisurile celor mai importanți maeștri ai graficii”, Moscova, 1976) este rezolvată volumetric și contrastant. Autoportretul ulterior, un fel de lucrare programatică, este conceput prin raporturi lineare delicate, iar elaborarea tonală corespunde realității înconjurătoare a celui portretizat.
Nuanțele și subtilitățile stării interioare a modelului nu sunt determinante. Pentru artist este mai importantă transmiterea stării grafice a imaginii. Fundalul alb al suprafeței nu stabilește atât limitele imaginii, cât accentuează și scoate în evidență ceea ce este executat prin linii.
Anatoli Ivanovici Kalașnikov este un continuator remarcabil al ex-librisului narativ-tematic, apărut în Rusia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, și aparține pleiadei continuatorilor școlii moscovite de xilogravură, alături de artiști precum V. Favorski, A. Kravcenko, P. Pavlinov și alții, care au adus o contribuție enormă artei gravurii.
Vorbind, în esență, despre galeria de ex-librisuri portretistice a lui A. Kalașnikov, nu trebuie să uităm nici numărul enorm de portrete elaborate de acesta pentru mărci poștale, unde stilul lucrărilor sale de artist reproducător al școlii din Pavlovsk a fost șlefuit într-un mod deosebit. Este vorba despre portretul lui Musorgski din ex-librisul lui Ghenadi Rojdestvenski, portretul lui E. Evtușenko din ex-librisul lui Luc van den Briele sau imaginea lui Rudolf Steiner din ex-librisul lui G. Strobel.
Artistul construiește compozițiile ex-librisurilor în mod laconic și consecvent, dezvăluind întotdeauna în mod neașteptat complexitatea imaginii. El este un maestru al dezvăluirii profunzimii și capacității temei interioare. În pofida formatului mic, amploarea interioară a imaginilor create de artist este înrudită cu arta monumentală. Imaginile din miniaturile de carte ale lui A. Kalașnikov sunt sintetice și multistratificate; ele se nasc din îmbinarea organică a diferitelor asociații. Prin mijloace artistice sobre, artistul transmite în mod convingător caracterul.
Expresia concentrată a feței și anturajul din ex-librisul portretistic subliniază bogăția lumii spirituale a celui portretizat. În compozițiile sale, artistul întoarce, de regulă, fața modelului la trei sferturi, ceea ce atenuează într-o anumită măsură impresia, fără a înfrumuseța însă expresia chipului. Limitele minuțios elaborate dintre lumină și umbră atrag atenția privitorilor și contribuie la desăvârșirea caracteristicii interioare a imaginii portretistice.
O contribuție enormă la arta portretului de mici dimensiuni a adus-o gravorul estonian Lembit Lõhmus. În comparație cu arta lui A. Kalașnikov, L. Lõhmus încearcă să utilizeze în portretele sale toate caracteristicile portretului: după poziția capului - de la reprezentarea din față până la jumătate de întoarcere; după format - de la portretele capului până la cele realizate până la talie.
În portretele de format mic ale lui L. Lõhmus se observă până unde ajunge în creația sa influența portretului clasic și unde începe propria sa înțelegere independentă. Artistul modelează cu atenție fețele, mâinile și îmbrăcămintea, însă detaliile modelărilor sale nu se estompează în „sfumato”, ci, dimpotrivă, se evidențiază clar și în relief. Acolo unde mulți graficieni preferă tainele elaborării albului și negrului și subtilitatea trecerilor dintre lumină și umbră, L. Lõhmus caută soluții plastice clare, utilizând diversitatea celor mai fine juxtapuneri și contraste. În soluția compozițională, portretele sale sunt înzestrate cu elemente de stabilitate, echilibru și staticitate.
În lucrările sale, artistul a utilizat toate realizările artei gravurii portretistice din diferite epoci. Din punct de vedere artistic, portretele sale timpurii reprezintă încă, în mare măsură, însușirea particularităților artei portretistice a predecesorilor și contemporanilor remarcabili. Ulterior, după ce a asimilat și și-a îmbogățit metoda de creație cu cele mai valoroase realizări ale acestora, el și-a creat propriul stil și propria manieră artistică.
Principalul merit al creației portretistice a lui L. Lõhmus este capacitatea de a reda imaginea modelului așa cum este el, rămânând în limitele stricte ale măiestriei formale și acordând o atenție prioritară tainelor măiestriei profesionale.
Astfel este portretul mentorului său de la distanță, Wim Zwiers, executat în gravură cu dăltița. Portretele cunoscutului caligraf Villu Toots și ale artistului Richard Kaljo sunt executate în tehnica xilogravurii. Pe baza câtorva fotografii, L. Lõhmus a reușit să surprindă caracterele modelelor și a demonstrat că rezultatul este determinat de măiestria artistului. Nu este important dacă acesta desenează după natură sau folosește o fotografie. Portretele sale se disting prin individualizarea pronunțată a imaginilor și prin concretețea caracteristicilor exterioare și interioare. Principalul avantaj al unei asemenea metode este faptul că modelul nu trebuie să piardă timp pozând, precum și interpretarea individuală a imaginii. În pofida faptului că valoarea artistică a unor asemenea lucrări este apreciată modest de istoricii de artă „clasici”, volumul de muncă necesar pentru realizarea lor în format mic este destul de mare.
Artistul a creat o vastă galerie de portrete: Richard Wagner, Kristjan Raud, Oskar Luts, portretul tatălui etc. În pofida evidentei continuități artistice dintre aceste portrete, ele prezintă numeroase deosebiri care, prin comparare, permit o mai bună înțelegere a analizei persoanei portretizate și a diferențelor dintre manierele artistice ale tehnicilor de gravură utilizate.
Echilibrate și caracterizate prin treceri calme, portretele din ex-librisurile lui L. Lõhmus se deosebesc de chipurile din ex-librisurile lui A. Kalașnikov, bogate în combinații contrastante de pete luminoase și pete întunecate dense.
La graficianul estonian, compozițiile sunt într-o măsură mai mare frontale și se desfășoară în principal în primul plan. O atenție primordială este acordată dezvăluirii lumii interioare a persoanelor portretizate. În limitele unei singure compoziții, artistul compară și îmbină două principii diferite: cel volumetric și cel plan, fundalul conceput și încărcătura semantică.
În ex-librisurile portretistice, artistul exprimă clar accentul, desăvârșirea artistică și precizia constructivă.
Șlefuindu-și măiestria de portretist și îmbogățindu-și lucrările cu o varietate de procedee artistice, L. Lõhmus a contribuit la transformarea unor portrete din ex-librisuri în portrete istorico-documentare. Printre acestea pot fi incluse ex-librisurile lui Mati Metsaviir, realizat cu ocazia jubileului acestuia, Linda Kaljo, Boris Levîh și Gerhard Treier, cu reprezentarea lui Tilman Riemenschneider.
Portretele din ex-librisurile lui A. Hausweiler, H. Lepik, J. Brüggemann și P. Vaher sunt interesante prin faptul că artistul sintetizează în ele toate realizările tehnice, îmbinând portretul individual cu procedeele plastico-decorative. Compoziția fiecărui ex-libris este gândită și elaborată cu talent și subtilitate, apoi executată cu măiestrie de bijutier. Principalul mijloc expresiv al majorității acestora este modelarea tonală, care, de regulă, nu este legată de particularitățile unei iluminări concrete. Tonul liniar construiește imaginea și poartă principala încărcătură emoțională. Pentru artist este important să exprime prin orice mijloace caracteristica portretistică și să sublinieze aspectul liric. Caracterul desăvârșit este conferit de caracterele tipografice introduse cu mult tact. Caracterele tipografice din ex-librisurile lui A. Kalașnikov sunt identice; acestea au fost găsite și elaborate o singură dată în creația artistului. La L. Lõhmus, garnitura tipografică este foarte mobilă și este modelată în funcție de personajul reprezentat.
Fiecare dintre artiștii-gravori menționați a adus o contribuție importantă la promovarea artei portretului în formele grafice de mici dimensiuni. Galeriile de portrete ale personalităților culturale și ale persoanelor particulare reprezintă o valoare artistică incontestabilă, datorită căreia metoda de creație poate fi studiată și îmbogățită. Pot fi analizate maniera artistică și stilul.
Portretul de format mic în creația artiștilor moldoveni.
În Moldova, portretul de format mic în gravură, ca formă a graficii de mici dimensiuni, s-a dezvoltat și s-a răspândit în anii 1960. Acest fenomen a fost legat de dezvoltarea rapidă a tiparului și de ridicarea nivelului ilustrației de carte în republică. În această perioadă, în republică se formează un colectiv de artiști graficieni profesioniști, care au beneficiat de studii de specialitate în domeniul ilustrării cărții. Editarea de carte extinde sfera aspirațiilor creative și sporește interesul pentru descoperirea soluțiilor plastice și figurative. Apar individualități artistice remarcabile, capabile să-și introducă propria viziune în portretul de gen, în portretul ilustrativ și în portretul din ex-libris.
Maestrul artei cărții, academicianul Ilia Trofimovici Bogdesco, a creat o întreagă galerie de portrete ale clasicilor literaturii universale. Printre aceștia se numără Jonathan Swift și Erasmus din Rotterdam, Miguel de Cervantes și Milescu Spătaru, Nikolai Vasilievici Gogol și Feodor Mihailovici Dostoievski. Portretele din laboratorul artistic al lui I. Bogdesco oferă o imagine asupra cercului aspirațiilor creative ale maestrului, asupra amplorii căutărilor sale și asupra stăpânirii libere a tehnicii gravurii.
Romanul lui J. Swift „Călătoriile în mai multe țări îndepărtate ale lumii ale lui Lemuel Gulliver, mai întâi chirurg, apoi căpitan al mai multor corăbii” aparține celor mai importante cărți satirice din literatura universală. Claritatea stilului și abordarea creativă a lui I. Bogdesco s-au manifestat într-o măsură și mai mare în reprezentarea portretistică a marelui satiric și umanist de pe frontispiciul cărții. Portretul lui Jonathan Swift (1998) este un portret istoric clasic, recreat de maestru cu ajutorul imaginației, pe baza materialului literar-artistic. Potrivit canonului istoric, persoana portretizată este prezentată într-o legătură narativă cu lumea obiectelor necesare din jurul său: cartea, harta, pana și călimara. Motivul prescrie o anumită interpretare. Compoziția este prezentată sub forma unui interior istoric teatralizat. Structura figurativ-artistică a portretului lui J. Swift este subordonată reflectării principalelor linii narative și semantice ale acestui roman satiric. Portretul realist al autorului operei se bazează pe contrastul cu ilustrațiile satirice, care uneori se transformă în grotesc. I. Bogdesco își demonstrează pe deplin calitățile de desenator, utilizând diversele procedee plastice ale gravurii cu dăltița pe cupru, în toată strălucirea și frumusețea ei.
Portretul remarcabilului iluminist și umanist medieval Erasmus din Rotterdam, executat pentru opera „Elogiul nebuniei”, a fost creat în anul 1979. Și aici, continuând și aprofundând tradiția dezvăluirii imaginii artistice, I. Bogdesco s-a remarcat din nou ca artist-gânditor. Portretul lui Erasmus este minunat: înaintea noastră se află înțeleptul, gânditorul și omul viclean. Un zâmbet ironic îi atinge ușor buzele; în spatele acestuia se află înțelegerea și atotvederea. Erasmus privește cu înțelepciune filosofică grimasele și salturile nebuniei universale, pentru a le dezvălui lumii. Artistul a reușit să transmită principalele trăsături definitorii ale caracterului lui Erasmus din Rotterdam: intelectul său uriaș și forța spiritului. Portretul este contemporan și, în același timp, autorul „aruncă o punte peste timp”, legându-ne de desenele și gravurile contemporanilor lui Erasmus. Graficianul I. Bogdesco reproduce procedeele caracteristice gravurii cu dăltița din acea perioadă. Atmosfera epocii este creată nu numai prin portret, ci și prin întreaga compoziție, concepută și executată cu aceeași minuțiozitate de către artist.
În portretul lui Miguel de Cervantes (1996), alegerea compoziției de către artist rămâne exactă, minuțioasă și pe deplin subordonată dezvăluirii semantice a imaginii scriitorului, nu atractivității exterioare. Construcția figurii, privirea, poziția mâinii, interacțiunea fundalului alb cu liniile negre incizate, precum și caracterele gravate cu aspect de scriere manuală, care completează discret portretul, ne introduc într-o anumită epocă istorică, în portretul
„acelei epoci”. Maniera gravurii cu dăltița a artistului devine tot mai sigură, mai expresivă și mai severă. Toate aceste elemente deplasează în mod evident centrul de greutate al portretului din sfera pur plastică și ilustrativă spre cea psihologică și emoțională. I. Bogdesco utilizează limbajul pur al gravurii cu dăltița pe cupru, bogată în posibilități artistice și precizie grafică.
Maniera grafică și tonalitatea devin mai complexe în portretul lui Nikolai Vasilievici Gogol (1995). Dar și în această gravură, principiul compoziției plastice rămâne neschimbat pentru I. Bogdesco. Stilistica interpretării plastice, în pofida potențialului tehnic foarte vast al artistului, este întotdeauna aceeași - reținută. Scriitorul Gogol apare înaintea noastră într-o stare tensionată și meditativă. Absența oricăror detalii ne determină să ne concentrăm asupra persoanei portretizate și permite o înțelegere mai profundă a imaginii reprezentate.
Este remarcabil și faptul că, în portretul lui Feodor Mihailovici Dostoievski (1995), I. Bogdesco acordă o atenție deosebită reprezentării mediului obiectual înconjurător, punând accentul pe arhitectura urbană. Acest lucru îi permite artistului să dezvăluie mai bine subtextul semantic și să introducă în structura figurativă a portretului o anumită nuanță emoțională. Dostoievski „se află” în mediul caracteristic în care trăiesc personajele sale. Capetele liniilor gravate, care se subțiază uniform, frecvența liniilor și „strălucirea argintie” sunt toate semne ale gravurii clasice cu dăltița.
În portretul lui Milescu Spătaru (realizat în 1998), este utilizat în mod tradițional formatul vertical al compoziției. În semifigura realizată a personalității publice se creează senzația unei lucrări de șevalet și intonația epocii. Imaginea este plasată într-un mediu stilizat-plastic și este legată vizual de textul discret însoțitor „Milescu Spătarul”. Desenul este șlefuit cu minuțiozitate și înzestrat cu caracteristica istorică a eroului.
Gravura se distinge prin absența „strălucirii argintii” clasice, care apare datorită prezenței „bavurilor” și „așchiilor” gravate, neîndepărtate cu răzuitorul. Se creează impresia că portretul a fost executat în tehnica „acului uscat”.
O contribuție importantă la portretul de format mic a adus-o Leonid Stepanovici Nikitin. Artistul s-a integrat organic în amplul curent al „tinerei grafici” din anii 1960, curentul pasiunii pentru linogravură și materiale plastice. El și-a găsit propriul drum, propria „voce grafică” și propria „intonație”. Valorificarea experienței creative personale, nu a uneia împrumutate, dobândește pentru autor o valoare deosebită. De aici provine și consolidarea principiului personal în gravura portretistică. În lucrările sale, artistul a demonstrat laconismul unei maniere strict „alb-negru”, energia formelor și liniilor tăiate, care purtau în ele un monumentalism specific realității și contemporaneității acelei perioade.
Lucrând la ilustrațiile pentru opera V. Rujinei „Gelos pe Copernic” (1970), L. Nikitin creează pentru coperta cărții portretul lui Vladimir Maiakovski. Eleganța rafinată a combinațiilor ritmice, tonalitatea liniară și virtuozitatea evidentă a executării portretului realizat pe sticlă organică nu sunt convingătoare în raport cu stilul artistic al lui Vladimir Maiakovski, cu atitudinea sa complexă și, înainte de toate, serioasă față de procesele care se desfășurau în lume în acea perioadă. Nemulțumirea față de această neconcordanță îl determină pe artistul Nikitin să creeze, în anul 1976, un nou portret al poetului revoluției, ceea ce reușește cu mult succes.
În aproape toate portretele realizate în anii 1980 se simte predominanța graficii formale și se manifestă cultura și calificarea înaltă a gravorului.
În anul 1981, el creează un amplu ciclu de portrete intitulat „Iluminiști europeni”. Acestea sunt portretele lui Antonio Labriola, August Bebel, Franz Mehring și Ivan Lopatin. Toate aceste portrete sunt unite prin maniera de execuție, structura semantică și grafică a imaginilor, coerența compoziției și, uneori, monumentalitatea. Conferind în mod artistic un aspect „nefinalizat” unor portrete grafice, Nikitin obține forma cea mai expresivă și linia expresivă, care creează un contur fin și caracteristic și îmbogățește lucrarea în ansamblu, conferind portretelor un caracter mai pronunțat. Realizând un număr mare de așa-numite „redesenări portretistice” destinate gravării și cunoscând posibilitățile genului portretistic, artistul lucrează asupra „portretelor imaginare” cu o responsabilitate și o dăruire deosebite. Fiecare portret al său este un studiu psihologic, o descoperire obținută în urma unei munci îndelungate și minuțioase. Astfel sunt portretele lui Dimitrie Cantemir, Mihai Kogălniceanu și Aleksandr Herzen.
Creația artistului Nikitin s-a manifestat deosebit de pregnant în seria de portrete „Personalități ale culturii ruse”: Mihail Lomonosov, Antioh Cantemir și Ivan Volkov (1982). Este greu să nu fim de acord cu interpretarea sa în gravură și cu atmosfera în care „trăiesc” portretele lui L. Nikitin. Se observă clar tendința execuției și caracterul unitar al construcției seriei în ceea ce privește soluția figurativă și organizarea formatelor gravurii. În elaborări se simte, dacă nu influența școlii moscovite de gravură, atunci, în orice caz, consonanța cu aceasta.
Portretul soției și autoportretul sunt construite pe contraste plastice. Ele acționează asupra privitorului în principal în mod direct, prin asociațiile cuprinse în ele, prin ideile literare și printr-un anumit stil grafic. În pofida contrastelor tonale considerabile, acestea se dovedesc insuficient de active pentru perceperea și interpretarea lucrării legată de aceasta. Este vorba despre caracteristica psihologică a soților. Din punct de vedere plastic, compoziția nu este percepută ca o luptă interioară între două individualități, ci doar ca o abordare decorativă. Portretul soției Valentina este tipic pentru perioada de apogeu a creației artistului și este legat, probabil, de pasiunea sa pentru creația lui V. Favorski. Portretul feminin (există câteva asemenea portrete, realizate în ani diferiți) arată în mod evident care era starea sufletească și creativă a maestrului.
Succesele lui Leonid Nikitin apar atunci când întâlnește o temă care corespunde sistemului său deja format de gândire artistică și procedee plastice.
În anii 1980, editura „Cartea Moldovenească” îl atrage pe artistul Isai Grigorievici Cârmu pentru ilustrarea și conceperea operelor clasicilor literaturii universale Petrarca, Sebastian Brant și Pablo Neruda. Lucrând cu materialul literar, el își găsește abordarea individuală în ilustrarea operelor prin gravura în fibră. Cele trei portrete ale scriitorilor pentru operele „Lirica” de Petrarca (1980), „Corabia nebunilor” de Sebastian Brant (1979) și „Poezia” de Pablo Neruda (1981) sunt executate în maniera clasică a gravurii pe lemn. Portretul lui Petrarca, realizat de Isai Cârmu, este singurul portret al poetului executat de graficienii moldoveni. În fața privitorului apare imaginea sobră și maiestuoasă a Renașterii. Artistului i-a reușit cât se poate de bine procedeul artistic: el nu îl apropie pe poet de noi, ci, dimpotrivă, prin mijloace grafice ne apropie pe noi de el. Portretul imprimat pe o hârtie ce pare îngălbenită de trecerea anilor ne deschide într-un mod irepetabil lumea contemporană lui Petrarca. Artistul „gravează” înaintea noastră timpul care l-a dat naștere marelui poet.
O călătorie la fel de captivantă într-o altă epocă o facem în cartea „Corabia nebunilor”, cu portretul lui S. Brant. Este un portret istoric până la talie, în care autorul este reprezentat de artist citind o operă literară, însă punctul său de pornire plastic este grotescul.
Ciclul de gravuri pentru cartea lui Pablo Neruda „Cânt general” ne arată că Isai Cârmu este un maestru al înțelegerii tragicului. În pofida faptului că autorul poeziei este un reprezentant al literaturii secolului al XX-lea, artistul alege din nou din întregul arsenal ilustrativ gravura în fibră și o singură cerneală neagră. Pentru el, această culoare pare să predetermine sentimentul durerii. Portretul este executat din profil și amintește de o placă memorială cu date și un text din opera poetului.
Lucrările portretistice ale lui I. Cârmu sunt exemple de soluții constructive stricte, determinate de maniera aleasă, de capacitatea de a lucra într-o tonalitate „gravurată”, în gravura alb-negru, cu o linie aleasă cu exactitate. El nu conduce privitorul în domeniul creației pur formale sau al ornamentării. Acest lucru este împiedicat de conștientizarea calităților funcționale ale portretului și de crearea imaginii. Artistul a lăsat o urmă foarte importantă în ilustrația xilografică moldovenească de la sfârșitul anilor 1980.
Vadim Eduardovici Riaboi introduce în școala moldovenească de ex-libris o manieră portretistică irepetabilă și individuală. Ex-librisurile sale sunt executate preponderent în tehnica acvaforte (linie gravată prin corodare, mezzotinto, acvatintă, ac uscat). El și-a găsit nuanța individuală a viziunii, indiferent dacă este vorba despre un autoportret sau despre portretul soției și al fiicei sale. În mod obiectiv, gravurile sale nu aparțin soluționării temei psihologice în portret. Graficianul transmite imaginile așa cum sunt ele în momentul reprezentării, rămânând în același timp în limitele creației artistice și acordând o atenție prioritară măiestriei profesionale.
Miniatura dedicată fiicei Ksiușa (1980), realizată în tehnica „acvaforte”, este executată cu un sentiment deosebit. În portret se simt asemănarea și exactitatea reprezentării. Chipul copilului reflectă o stare de liniște și meditație. Artistul găsește din punct de vedere compozițional măsura echilibrului persoanei portretizate și tulbură această stare printr-un element constructiv-expresiv - inscripția „Ksiușa”, executată pe cea de-a doua placă. Miniatura este bogată în hașură tonală și în expresivitatea liniei libere.
Caracterul narativ al portretelor, convenționalitatea mijloacelor de expresie artistică și caracterul metaforic se împletesc în dipticul realizat în anul 1986 pentru soția sa, Iulia Katalnikova (indicată prin inițialele IK), și pentru autorul însuși (indicat prin inițialele VR). Imaginile sunt executate pe plăci rotunde de zinc, într-o interpretare suprarealistă și cu utilizarea tehnicii „acvatintă”. Anume în aceste lucrări autorul a dezvăluit structura artistică a artei sale și a formulat o concepție independentă pentru creația ulterioară. În aceste ex-librisuri, V. Riaboi îmbină în mod reușit reprezentarea portretistică și caracterele tipografice.
Abordarea temei, motivului și imaginii este expresivă în tripticul realizat în anul 1989 pentru expoziția-concurs interrepublicană „Viața și creația lui Aleksandr Sergheevici Pușkin”. Păstrând stilistica generală și reprezentând portretele poetului în tinerețe, la maturitate și masca mortuară a geniului, artistul a găsit o antiteză poetică și principalul procedeu plastic: „oameni, admiratori și poet”. Acest procedeu a permis găsirea unor compoziții expresive, care au unit într-un întreg imagini-simboluri cuprinzătoare ale timpului. Se observă o cale foarte selectivă spre temă, spre multitudinea sensurilor și spre semnificația portretistică. Gravorul se simte liber și spontan și utilizează cu ușurință procedeele plastice și tehnice ale gravurii. Executate prin corodare deschisă, în combinație cu intonația intensă a liniei, ex-librisurile sunt decorative ca soluție și organice ca stil. Lucrările poartă în ele ceva deosebit și irepetabil.
În portretul de format mic al soției, artistul folosește cu măiestrie toate posibilitățile tehnicii „mezzotinto”, aparent simplă doar la prima vedere, în care expresivitatea, bogăția tonului și catifelarea negrului se obțin cu mare dificultate. Organizând spațiul portretistic, autorul interpretează în compoziția sa poziția centrală a capului. Prin procedee grafice creează coloritul picturii monumentale, concentrându-ne atenția asupra unor elemente elaborate ale feței, când luminând fundalul, când saturându-l din nou cu intensitatea concepută a negrului. În această lucrare, V. Riaboi îl cufundă pe privitor în realitatea senzorială a portretului, transformându-l într-un participant la procesul de creație.
Artistul își îmbogățește miniaturile portretistice, complexe din punct de vedere tehnic, cu diverse procedee și le eliberează de urmarea oricăror concepții artistice.
La elaborarea portretului gravat în ilustrația de carte au apelat, de asemenea, M. Vakarciuk (portretul lui Dimitrie Cantemir), M. Gherasimov (portretul lui Emelian Pugaciov), G. Zlobin (portretul poetului Mihai Eminescu) și A. Usov (portretul lui Byron). În ex-libris au făcut acest lucru E. Epur și V. Herța.
Experiența mea creativă în portret.
Unul dintre primele portrete de format mic a fost realizat de mine în tehnica „acvaforte” pentru culegerea „Aforisme” de Bernard Shaw, în anul 1982. Pentru omul contemporan, aforismul este o formă destul de abstractă: este o frază care plutește de sine stătător și reprezintă un „dar” oferit cititorului. Gândurile autorului, luminate de lumina vieții spirituale, par să-i ofere graficianului un motiv pentru „citarea” rațională a celor exprimate, conferind rafinamentului limbajului o subtilă măiestrie artistică ascunsă. Ilustratorul care lucrează cu un material de acest nivel ajunge inevitabil la ideea de a substitui metaforei vieții un sens suprarealist. Toate acestea nu pot să nu se reflecte în portretul lui B. Shaw, executat cu exactitate fotografică, într-o manieră imitativă, ceea ce contrastează cu operele maestrului aforismelor.
Portretele Ecaterinei a II-a, ale lui Aleksandr Suvorov și Feodor Ușakov, executate în anul 1990 pentru Muzeul de Istorie din Tiraspol, au fost elaborate într-un mod diferit. Gravurile se disting prin abordarea realistă a modelului și prin caracterul lor minuțios „lucrat”. Pentru realizarea portretelor au fost necesare zeci de „întâlniri” interesante cu personajele menționate mai sus.
De regulă, împărăteasa era reprezentată din față sau la trei sferturi. Muzeul a comandat un portret istoric al Ecaterinei a II-a din profil, executat în tehnica „acvaforte”. A fost necesară rezolvarea canonului compozițional în care chipul modelului ocupă poziția dominantă, centrală. Conturul persoanei portretizate era departe de a fi elegiac, iar trăsăturile feței - departe de a fi ideale. Studierea timp de multe ore a operelor artiștilor care au reprezentat-o pe Ecaterina m-a îndemnat la căutări creative, care au însemnat intrarea într-o competiție intelectuală cu cei mai interesanți creatori ai epocii Ecaterinei. Trebuiau înțelese, dezvăluite și nuanțate multiplele laturi ale unei mari personalități. Portretul trebuia să dobândească o anumită interpretare a personajului istoric. Un zâmbet ușor a conferit mister imaginii. Cultura materială a reflectat epoca, iar modelarea transparentă prin culoare (acuarelă aplicată peste acvaforte) a subliniat feminitatea înfățișării.
Sarcina portretistică în reprezentarea lui Hans Christian Andersen (1990) a fost construită după principiul: să povestească despre omul-basmuitor în spațiul existenței personajelor sale. Portretul este ilustrat, iar subiectul nu este considerat aici un simplu pretext, ci un principiu al construcției artistice, în cadrul căruia sunt rezolvate sarcini plastice, imaginea grafică este variată și se creează o densitate narativă prin multitudinea personajelor din operele autorului. Personajele povestitorului, care trăiesc alături de el, par să materializeze spațiul, să îl „locuiască” asemenea unei case. Subiectul portretistic este supus unei discipline „de basm”, ceea ce permite într-o anumită măsură reunirea într-o singură ilustrație a unui ansamblu complex de evenimente din perioade diferite. Este potrivit să vorbim aici despre un alt principiu al percepției; să îl numim joc de teatru, lumea basmului vechi, unde nu zburdălnicia jocului este cea mai captivantă, ci misterul și farmecul atmosferei. Portretul lui Andersen reprezintă parcă însăși intonația povestitorului, casa povestitorului.
Trebuia valorificat cu subtilitate caracterul „multistratificat” al ilustrației din cartea pentru copii. Trebuiau reflectate percepția și încrederea copiilor, sentimentalitatea adulților, cufundarea copiilor și adulților în țara iluziilor și întoarcerea în copilărie. În acest fel, trebuia să devin pentru cititor un interlocutor, nu doar o persoană care a executat portretul lui H. C. Andersen. Bogatul material al basmului îi oferă întotdeauna artistului un motiv pentru estetizare și pentru conferirea unei coloraturi festive evenimentelor, deoarece basmul este o lume care servește adesea drept pretext pentru improvizația pură pe o temă. În acest portret-ilustrație am încercat să includ diverse combinații cromatice și elemente care îi permit privitorului să simtă plăcere examinând gravura îndeaproape și în detaliu, centimetru cu centimetru, așa cum o cere regia complexă. Linia de acvaforte, când dreaptă și întreruptă, când ușoară și sinuoasă, creează pe suprafața plăcii de gravură imaginile personajelor „anderseniene”.
Am încercat să verific toate căutările și descoperirile grafice în formele mici - ex-librisurile. Lucrările erau determinate de o concepție figurativă verificată și stabilită. Cunoștințele și concepțiile mele despre arta ex-librisului se manifestă suficient de clar în toate lucrările timpurii. Nu voi încerca să ascund faptul că eram fascinat de creația vechilor maeștri ai miniaturii și, bineînțeles, de „maniera” lor de execuție.
Ex-librisurile portretistice ale lui V. Șeiko (1985) și V. Lupu (1985), dedicate lui Albrecht Dürer, sunt determinate funcțional de un întreg ansamblu de sarcini estetice. În funcție de persoana portretizată, am încercat să variez gradul de profunzime a imaginii și raportul dintre detalii în compoziția lor generală, însă portretele trebuiau să rămână întotdeauna spațiale, bogate în conținut și monumentale. Astfel sunt portretul împăratului Maximilian, împletit în monograma AD (Albrecht Dürer), și autoportretul lui A. Dürer pe fundalul pătratului său magic din celebra gravură „Melancolia”. Acestea sunt, într-un fel, „replici” la operele artistului german. Am încercat să înzestrez compozițiile elaborate cu trăsături caracteristice creației marelui artist. După părerea mea, ele sunt suficient de unitare și suportă o mărire considerabilă fără a-și pierde forța impactului estetic.
Abordarea „directă” a motivului și imaginii portretului lui Taras Șevcenko în ex-librisul lui Mikola Bosenko (1989) mi s-a părut cea mai expresivă. Organizând compozițional spațiul portretistic, am creat o ramă adâncită în trepte, în centrul căreia este plasată imaginea poetului: astfel s-a reușit subordonarea reciprocă a măsurii și proporțiilor principalelor ritmuri constructive și a mișcării maselor plastice.
Miniatura realizată pentru Renzo Mancini (1988) a fost construită după un alt principiu. Aceasta este o metaforă a unor legături asociative complexe: aici, în calitate de artist, am încercat să „surprind” momentul printr-o anumită abordare analitică și o anumită perspectivă asupra timpului. Portretul lui D’Annunzio „oscilează” între fixarea exterioară a chipului și pretenția la „psihologie”. În ansamblu însă, portretul trece parcă în plan secund (cel puțin pentru un timp) în fața subiectului întregii compoziții, cu conflictele sale psihologice complexe. Spațiul acestei forme mici este considerat un mediu formativ, identic atmosferei tensionate a epocii respective, iar interpretarea compoziției portretistice ne familiarizează parcă cu un document al culturii artistice din acea perioadă.
Gravurile portretistice create de mine reprezintă o întreagă lume de imagini, care se împletesc într-un mod straniu și introduc în fiecare eveniment o nuanță proprie anume gândirii mele figurative.
Portretul din ex-libris există ca o lume deosebită, imaginată, care trăiește în lumea reală, în lumea artei, în lumea colecționării și a studiului.
Portretul din artele plastice rămâne genul cel mai solicitat și mai independent. Vom continua să fim interesați de persoana portretizată, de lumea sa interioară și de măiestria artistică a creatorului, indiferent dacă acesta este pictor, grafician sau scriitor.
