Scopul prezentei expoziții este de a-i familiariza pe iubitorii de grafică cu creația lui Grigori Nikolaevici Bosenko - reprezentant al unui domeniu relativ nou pentru republica noastră al artei grafice - grafica de mici dimensiuni, în special ex-librisul, ca parte a acesteia, căruia artistul i-a consacrat un deceniu și jumătate din activitatea sa.
Grigori Nikolaevici Bosenko s-a născut în anul 1947, în orașul Chilia, regiunea Odesa. În anul 1972 a absolvit secția de arhitectură a Institutului Politehnic din Chișinău „S. Lazo”. În cei zece ani de activitate în domeniul arhitecturii, G. Bosenko a reușit să realizeze multe, iar rezultatul acestei munci a fost că, în anul 1977, i s-a acordat titlul de laureat al Concursului unional de creație al tinerilor arhitecți pentru proiectul clădirii institutului AȘP „Ialsvenî” și elaborarea interioarelor clădirii administrative a CC al Partidului Comunist al Moldovei.
Lucrând ca arhitect, profesor de bazele arhitecturii la Institutul Politehnic din Chișinău „S. Lazo”, G. Bosenko se orientează spre grafică, mai exact, spre formele sale mici, acordând în același timp o mare atenție afișului și conceperii artistice a publicațiilor poligrafice. Este membru al Uniunii Artiștilor Plastici din URSS și al Uniunii Arhitecților din URSS, președinte al secției de ex-libris de pe lângă conducerea republicană a Societății voluntare a iubitorilor de carte din RSS Moldovenească.
Pasionându-se serios de ex-libris din anul 1971, G. Bosenko a făcut din acesta nu numai direcția principală a creației sale, ci și un obiect de promovare. Intrând în anul 1976 în secția de ex-libris, iar apoi, în anul 1979, preluând conducerea acesteia, el devine un fel de „misionar” al graficii de mici dimensiuni și al ex-librisului. Numeroasele sale articole, afișe, cataloage, consacrate expozițiilor de ex-libris, precum și seria de pliante despre ex-libris și grafica de carte, editate de Societatea voluntară a iubitorilor de carte din RSS Moldovenească, au adus o contribuție importantă la dezvoltarea artei graficii aplicate. Cea mai interesantă lucrare în acest domeniu a fost culegerea miniaturală pregătită de el, „Maeștri ai ex-librisului moldovenesc” („Timpul”, 1983), în care sunt reunite cele mai bune opere ale artiștilor moldoveni de ex-libris. Ex-librisurile lui Grigori Nikolaevici Bosenko au fost expuse la multe expoziții republicane, precum și unionale și internaționale, devenind cărți de vizită ale artei grafice din Moldova la Moscova, Tallinn, Vilnius, Minsk, în RDG, Ungaria, Iugoslavia, Elveția, Danemarca, Franța, Belgia... Nu peste tot premii, dar pretutindeni recunoaștere.
În domeniul graficii de mici dimensiuni, artistul se ocupă nu numai de ex-libris, ci și de alte forme ale acesteia, de exemplu, PF (prescurtare de la francezul pour feliciter - pentru a felicita), care reprezintă un fel de dedicație de Anul Nou. Cea mai mare atenție în acest domeniu o merită PF-ul din anul 1985, executat în tehnica acvaforte. Corabia cu pânze înfățișată pe el, alergând pe valuri, parcă simbolizează navigarea artistului în oceanul necunoscut al viitorului.
Temele și tehnicile lucrărilor graficianului sunt diferite. El experimentează permanent, caută noi forme de execuție tehnică, obținând uneori rezultate uimitoare. A creat peste o sută de ex-librisuri, însă ne vom opri doar asupra celor care reprezintă opere încheiate.
La expoziția „Arborele sub toate aspectele sale”, organizată în Franța, una dintre cele mai reușite lucrări create de G. Bosenko pentru acest eveniment a devenit ex-librisul lui K. Rodel, care înfățișează arborele ca simbol al vieții, în care deznădejdea și bucuria - spânzurătoarea și leagănul - merg ca tovarăși nedespărțiți. Tehnica acvatintei i-a permis autorului să creeze un ton profund, catifelat, care predispune la reflecții despre viață, despre valorile ei.
Trebuie spus că în aproape toate ex-librisurile, fie că este o lucrare consacrată unei expoziții sau adresată unei persoane concrete, artistul își investește atitudinea, o părticică din sufletul său. Astfel, în miniatura creată pentru cel de-al XX-lea Congres internațional de ex-libris „Weimar-84”, desfășurat în patria lui Schiller, alături de portretul marelui poet (tematica impusă), artistul înfățișează o corăbioară cu monograma sa, înclinată puțin, dar care merge totuși cu toate pânzele sus.
În unele lucrări apare convenționalitatea scenografică, un fel de joc de teatru cu un singur actor și un singur spectator. Viața - teatru?! Astfel ar putea fi intitulat ex-librisul lui Luc Van den Brieli, care reprezintă o scenă, o cortină sub forma unor desișuri de copaci, parcă întruchipând existența pământească, un mecanism care „rotește” viața și un om - călător, care încearcă să privească înainte, să ridice cortina vieții.
G. Bosenko a consacrat încă câteva lucrări temei teatrului și a scriitorilor, cea mai reușită dintre ele fiind un alt ex-libris al lui Luc Van den Brieli - despre punerile în scenă ale operelor lui Cehov. Artistul îl construiește după principiul decorării unei scene de teatru, folosind, asemenea scenografilor contemporani, diferite elemente asociative. Prin elaborarea detaliată a unui morman de „vechituri”, autorul încearcă să transpună în limbajul graficii asociative grijile mărunte, agitația meschină și chiar „vechiturile” vieții, observate de A. P. Cehov.
Artistul a creat lucrări reușite și pentru expoziția despre muzică și muzicieni, organizată în RFG. Foile „Ex musicis Sholda” și „Fonoteca Prisiajnîuk”, care înfățișează instrumente muzicale, sunt executate în tehnica zincografiei color, ale cărei treceri cromatice fine artistul le interpretează ca revărsări ale melodiilor, ca sonoritate a instrumentelor. Într-o cu totul altă cheie este rezolvat ex-librisul lui Bulia, consacrat lui Bach. Tehnica gravurii pe plexiglas i-a permis artistului, care simte excelent raportul maselor, să creeze o compoziție interesantă din punct de vedere arhitectonic și armonizată ritmic. Verticalele clare ale tuburilor de orgă parcă cuprind spațiul sonor și portretul lui Bach. O anumită planeitate, proprie acestui tip de tehnică, nu l-a împiedicat pe autor să confere compoziției mai multe planuri. Efectul de profunzime apare datorită juxtapunerii petelor diferite ca luminozitate: fundalul rarefiat, redat prin hașură, volumele întunecate ale tuburilor de orgă și portretul luminos al compozitorului.
G. Bosenko se adresează în repetate rânduri creației artiștilor. El parcă le „probează” sentimentul lumii, le studiază operele, selectând în procesul înțelegerii grăunțe prețioase ale experienței lor.
Ex-librisul lui Aino Lepik este perceput ca o adresare la Antichitate. Centrul său semantic și compozițional îl constituie statuia Victoriei din Samothrace, învăluită de construcții arhitecturale care amintesc de schelele de restaurare, precum și de „pânza de păianjen a vechimii”, creată prin cele mai fine trasee ale acului.
La expoziția comemorativă consacrată lui Albrecht Dürer, organizată în orașul său natal, Nürnberg, G. Bosenko a prezentat două lucrări indiscutabil reușite. Una dintre ele este ex-librisul lui V. Șeiko. Compoziția alcătuită din monograma lui Dürer și „Portretul unui tânăr”, una dintre capodoperele maestrului, inclus în ea, este construită pe îmbinarea literelor luminoase ale „antichității renascentiste” cu pata întunecată a portretului. În cealaltă lucrare - ex-librisul lui Lupu - este prezentat celebrul „pătrat magic” al lui Dürer, în care este inclusă o oglindă cu reflectarea „Autoportretului” artistului. Trebuie remarcat că ambele gravuri, executate în spiritul tradițiilor de gravură ale lui Dürer, sunt desăvârșite din punct de vedere tehnic.
Adesea, miniaturile lui G. Bosenko sunt percepute ca o reprezentație atent gândită și construită cu migală de bijutier, în care totul - caracterul necondiționat al formelor autentice și caracterul convențional al relațiilor dintre ele - lucrează la crearea imaginii-metaforă. Un exemplu în acest sens poate servi ex-librisul talentatului arhitect lituanian Stasiulis.
Pentru expoziția lucrărilor remarcabilului artist-grafician și caligraf finlandez Paalasmaa, G. Bosenko a realizat unul dintre ex-librisurile sale, în care două figuri în veșminte medievale - un englez și un francez, unul cu pensula, celălalt cu pana în mână - întruchipează vechile tradiții ale artei caligrafiei, căreia Paalasmaa i-a dedicat creația sa.
Grigori Bosenko acordă o mare atenție ex-librisului tipografic. Arta caligrafiei prezintă litera nu ca pe un ansamblu de caractere, ci ca pe rânduri vii, în care literele, datorită îndemânării artistului, se alcătuiesc în imagini, trezesc diferite asociații, senzații. Ex-librisurile consacrate memoriei lui Aivazovski reprezintă variații pe tema mării. În ex-librisul lui Klaus Rodel, executat în tehnica serigrafiei, artistul compune literele cu atâta măiestrie, încât ele formează caligrame aparte: în fața noastră apare când marea învolburată, când o corăbioară pierdută în valuri, când catargele unui velier. Plastica literei, grosimea diferită a hașurilor, impecabilitatea liniilor dau naștere unei adevărate imagini a mării.
Lucrând cu fonturi clasice, G. Bosenko le face să sune de fiecare dată în felul lor. În ex-librisul lui Paalasmaa, luând ca bază tipul clasic de antică, artistul, datorită unei înclinări mai mari a hașurilor fine ale literelor, obține o eleganță aparte, armonie, am putea spune, caracter artistic al scrisului. Volutele decorative nu numai că nu încalcă ritmul strict al scrisului, dar îl și completează, introducând o nuanță specială a atitudinii artistului însuși față de lucrările unui caligraf atât de minunat precum Paalasmaa.
Ex-librisul lui Hanno Lepik, executat în tehnica serigrafiei, este unul dintre cele mai reușite semne tipografice ale lui G. Bosenko. Literele nu sunt construite, ci scrise cu o linie elastică și îndrăzneață. Pare că artistul tinde să păstreze senzația unei lucrări rapide, ușoare și obține o integralitate complexă, dinamică a compoziției.
Cel mai adesea, G. Bosenko își creează propriul font, în care se reflectă toate principiile de bază ale caligrafiei: claritate, frumusețe, caracteristicitate, simplitate, originalitate, proporționalitate, unitate, șlefuire, libertate...
Fonturile ex-librisurilor lui G. Bosenko sunt variate și adesea neașteptate prin desen. Astfel, în ex-librisul lui Kuris, executat în tehnica tiparului înalt, datorită utilizării întinderii hârtiei umede, artistul obține efectul de congrev - reliefarea în volum a literelor. În aceeași tehnică este executat și ex-librisul lui Gudmonas Ionas. Expresivitatea compoziției este construită pe unirea gândită a rândurilor contrastante de scris liber, împodobit cu volute, și a inscripției inferioare stricte.
În general, artistul folosește adesea fenomenul contrastului, care este provocat nu de simpla diferență a elementelor, ci de polaritatea lor, obținând dinamismul formelor și accentuând mai intens proprietățile lor individuale. Construind contrastul pe opoziția culorilor, texturii, principiilor de construire a semnelor, el conferă miniaturilor sale o sonoritate deosebit de expresivă.
Prezintă interes și ex-librisul lui Klaus Rodel ca un fel de variație pe tema ex-librisului despre ex-libris. Compoziția tipografică, executată în tehnica peniței cu vârf lat, este extraordinar de frumoasă și dinamică. Mișcarea, crescând treptat, se desfășoară de sus în jos. Liniile vii, mobile ale scrisului, realizat într-o manieră liberă, picturală, se încheie jos cu desenul laconic și strict al numelui proprietarului. Acest procedeu creează și el maniera de autor aparte a lui G. Bosenko.
Un succes incontestabil a devenit unul dintre ultimele ex-librisuri tipografice ale graficianului - semnul de carte „Biblioteca lui Bosenko” - al tatălui artistului. Caracterul scrisului acestui semn ne întoarce la cărțile manuscrise ale meșteșugarilor populari - caligrafi. Textul vechiului proverb „Neamul cazac nu se stinge” cu imaginile miniaturale împletite în el ale oștirii cazace și ale cântărețului Mamai, contopindu-se organic, își are rădăcinile în folclorul ucrainean.
Nu se poate să nu vorbim despre lucrările lui G. Bosenko în domeniul semnului de carte pentru copii. Artistul a dedicat copiilor mai mult de zece opusuri, majoritatea executate în tehnica gravurii pe plastic și plexiglas, câteva - în tehnica acvaforte. Unul dintre cele mai bune poate fi considerat semnul „Această carte a băiețelului Pavlik” (1973), în care șapte pitici de basm pășesc pe o punte construită din cărți.
Tot mai des, ex-librisurile executate în tehnica acvaforte devin nu atât o proprietate a cărților din colecții, cât miniaturi grafice valoroase în sine. Opusurile sale se disting prin complexitatea procedeelor tehnice, care presupune o muncă migăloasă. El folosește adesea acvaforte în trei sau mai multe mușcături, tehnica acvatintei, îmbinarea acvafortei și a dăltiței.
Trebuie remarcată filosoficitatea ex-librisurilor și PF-urilor lui G. Bosenko, „teatralitatea” viziunii sale, bogata fantezie creatoare. Motivul scărilor și al pânzelor, întâlnit în repetate rânduri în lucrările sale, parcă întruchipează mișcarea - înainte și, fără îndoială, spre mai bine. O asemenea mișcare poate fi considerată orientarea spre grafica de carte și designul de carte. Ultimele lucrări ale artistului în acest domeniu se referă la realizarea artistică a cărții pentru copii. Atât în miniaturile de carte, cât și în realizarea edițiilor pentru micul cititor, graficianul pătrunde în preocupările, viziunea și fantezia copiilor. Cartea lui I. Gheorghiță „Căpșunele” a ilustrat-o cu imagini de joc interesante și cu compoziții tipografice decupate și lipite, care însuflețesc textul.
Vorbind despre parcursul creator al lui Grigori Nikolaevici Bosenko, un parcurs plin de căutări, aș dori să remarc aspirația sa permanentă spre nou, spre perfecționarea măiestriei sale, uriașa sa capacitate de muncă și hărnicia, care constituie garanția creșterii creatoare ulterioare a artistului.
