Le but de la présente exposition est de faire connaître aux amateurs d’art graphique l’œuvre de Grigori Nikolaïevitch Bosenko, représentant d’un domaine relativement nouveau dans l’art graphique de notre république : la petite forme graphique, et notamment l’ex-libris, qui en constitue une partie et auquel l’artiste a consacré une quinzaine d’années de son activité.
Grigori Nikolaïevitch Bosenko est né en 1947 dans la ville de Kilia, région d’Odessa. En 1972, il a achevé la section d’architecture de l’Institut polytechnique S. Lazo de Chișinău. En dix années de travail dans le domaine de l’architecture, G. Bosenko a eu le temps d’accomplir beaucoup de choses ; le résultat de ce travail fut qu’en 1977 il reçut le titre de lauréat du concours-exposition pan-soviétique de la création des jeunes architectes pour le projet du bâtiment de l’institut de l’association scientifique et de production « Ialsveny » et l’élaboration des intérieurs du bâtiment administratif du Comité central du Parti communiste de Moldavie.
Tout en travaillant comme architecte et comme enseignant des fondements de l’architecture à l’Institut polytechnique S. Lazo de Chișinău, G. Bosenko se tourne vers l’art graphique, plus précisément vers ses petites formes, tout en accordant une grande attention à l’affiche et à la conception artistique des publications imprimées. Il est membre de l’Union des artistes de l’URSS et de l’Union des architectes de l’URSS, président de la section d’ex-libris auprès du conseil républicain de la Société volontaire des amateurs du livre de la RSS de Moldavie.
S’étant sérieusement passionné pour l’ex-libris dès 1971, G. Bosenko en a fait non seulement la direction principale de son œuvre, mais aussi un objet de promotion. Entré en 1976 dans la section d’ex-libris, puis l’ayant dirigée en 1979, il devient une sorte de « missionnaire » de la petite forme graphique et de l’ex-libris. Ses nombreux articles, affiches et catalogues consacrés aux expositions d’ex-libris, ainsi que sa série de livrets sur l’ex-libris et l’art graphique du livre, publiés par la Société volontaire des amateurs du livre de la RSS de Moldavie, ont apporté une contribution importante au développement de l’art graphique appliqué. Le travail le plus intéressant dans ce domaine a été le recueil miniature qu’il a préparé, « Les maîtres de l’ex-libris moldave » (« Timpul », 1983), où sont rassemblées les meilleures œuvres d’artistes moldaves spécialisés dans l’ex-libris. Les ex-libris de Grigori Nikolaïevitch Bosenko ont été exposés dans de nombreuses expositions républicaines, ainsi que pan-soviétiques et internationales, devenant les cartes de visite de l’art graphique moldave à Moscou, Tallinn, Vilnius, Minsk, en RDA, en Hongrie, en Yougoslavie, en Suisse, au Danemark, en France, en Belgique... Pas partout des récompenses, mais partout la reconnaissance.
Dans le domaine de la petite forme graphique, l’artiste ne se consacre pas uniquement à l’ex-libris, mais aussi à ses autres formes, par exemple au PF (abréviation du français pour féliciter - pour adresser des félicitations), qui constitue une sorte de dédicace de Nouvel An. Le PF de 1985, exécuté à l’eau-forte, mérite la plus grande attention dans ce domaine. Le voilier qui y est représenté, s’élançant sur les vagues, symbolise en quelque sorte la navigation de l’artiste vers l’océan inconnu de l’avenir.
Les thèmes et les techniques des œuvres du graphiste sont variés. Il expérimente sans cesse, cherche de nouvelles formes d’exécution technique et obtient parfois des résultats étonnants. Il a créé plus de cent ex-libris, mais nous ne nous arrêterons que sur ceux qui sont des œuvres achevées.
Lors de l’exposition « L’arbre sous tous ses aspects », qui s’est tenue en France, l’une des œuvres les plus réussies créées par G. Bosenko pour cet événement fut l’ex-libris de K. Rodel, qui présente l’arbre comme un symbole de la vie, dont les compagnons inséparables sont le désespoir et la joie - la potence et la balançoire. La technique de l’aquatinte a permis à l’auteur de créer un ton profond et velouté qui invite à réfléchir sur la vie et sur ses valeurs.
Il faut dire que, dans presque tous ses ex-libris, qu’il s’agisse d’une œuvre consacrée à une exposition ou adressée à une personne précise, l’artiste met son attitude, une parcelle de son âme. Ainsi, dans la miniature créée pour le XXe Congrès international de l’ex-libris « Weimar-84 », qui s’est tenu dans la patrie de Schiller, l’artiste représente, à côté du portrait du grand poète (thème imposé), une petite barque portant son monogramme, légèrement inclinée, mais avançant néanmoins toutes voiles dehors.
Dans certaines œuvres apparaît une convention scénographique, une sorte de jeu de théâtre avec un acteur et un spectateur. La vie est-elle un théâtre ? C’est ainsi que pourrait s’intituler l’ex-libris de Luc Van den Briël, qui représente une scène, un rideau formé par des fourrés d’arbres incarnant en quelque sorte l’existence terrestre, un mécanisme qui « fait tourner » la vie, et un homme-voyageur s’efforçant de regarder vers l’avant et de soulever le rideau de la vie.
G. Bosenko a consacré plusieurs autres œuvres au thème du théâtre et des écrivains, dont la plus réussie fut un autre ex-libris de Luc Van den Briël, sur les mises en scène des œuvres de Tchekhov. L’artiste le construit selon le principe de la scénographie théâtrale, en utilisant, comme les scénographes contemporains, divers éléments associatifs. Par l’élaboration détaillée d’un amas de « bric-à-brac », l’auteur s’efforce de transposer dans le langage du graphisme associatif les petits soucis, l’agitation mesquine et même le « bric-à-brac » de la vie, observés par A. P. Tchekhov.
L’artiste a également créé des œuvres réussies pour l’exposition sur la musique et les musiciens, qui s’est tenue en RFA. Les feuilles « Ex musicis Sholda » et « La phonothèque de Prisiajnïouk », représentant des instruments de musique, sont exécutées dans la technique de la zincographie en couleur, dont l’artiste interprète les délicates transitions colorées comme des modulations de mélodies, comme la sonorité des instruments. L’ex-libris de Boul, consacré à Bach, est résolu dans une toute autre tonalité. La technique de gravure sur plexiglas a permis à l’artiste, qui ressent parfaitement le rapport des masses, de créer une composition intéressante du point de vue architectural et harmonieusement rythmée. Les verticales nettes des tuyaux d’orgue semblent envelopper l’espace sonore et le portrait de Bach. Une certaine planéité, propre à ce type de technique, n’a pas empêché l’auteur de donner à la composition plusieurs plans. L’effet de profondeur naît du rapprochement de taches de luminosité différente : le fond aéré donné par le trait, les volumes sombres des tuyaux d’orgue et le portrait clair du compositeur.
G. Bosenko se tourne à plusieurs reprises vers l’œuvre des artistes. Il « essaie » en quelque sorte leur vision du monde, observe attentivement leurs œuvres et, au cours de leur compréhension, sélectionne les précieuses parcelles de leur expérience.
L’ex-libris d’Aïno Lepik est perçu comme une référence à l’Antiquité. Son centre sémantique et compositionnel est la statue de la Victoire de Samothrace, entourée de structures architecturales rappelant des échafaudages de restauration, ainsi que d’une « toile d’araignée de l’ancien temps », créée par les traits les plus fins de la pointe.
Lors de l’exposition à la mémoire d’Albrecht Dürer, qui s’est tenue dans sa ville natale de Nuremberg, G. Bosenko a présenté deux œuvres indiscutablement réussies. L’une d’elles est l’ex-libris de V. Cheïko. La composition, formée du monogramme de Dürer et du « Portrait d’un jeune homme », l’un des chefs-d’œuvre du maître, inscrit dans celui-ci, est construite sur l’association de lettres claires d’« antique de la Renaissance » et de la tache sombre du portrait. Dans l’autre œuvre, l’ex-libris de Loupu, est présenté le célèbre « carré magique » de Dürer, dans lequel est inclus un miroir reflétant l’« Autoportrait » de l’artiste. Il convient de noter que les deux gravures, exécutées dans l’esprit des traditions de la gravure de Dürer, sont techniquement parfaites.
Les miniatures de G. Bosenko sont souvent perçues comme une représentation soigneusement pensée et construite avec la précision d’un joaillier, où tout - l’inconditionnalité des formes authentiques et la conventionnalité de leurs rapports - œuvre à la création d’une image-métaphore. L’ex-libris du talentueux architecte lituanien Stasioulis peut en servir d’exemple.
Pour l’exposition des œuvres du remarquable artiste graphiste et calligraphe finlandais Paalasmaa, G. Bosenko a conçu l’un de ses ex-libris, où deux figures vêtues d’habits médiévaux - un Anglais et un Français, l’un tenant un pinceau, l’autre une plume - incarnent les anciennes traditions de l’art de la calligraphie, auquel Paalasmaa a consacré son œuvre.
Grigori Bosenko accorde une grande attention à l’ex-libris typographique. L’art de la calligraphie présente l’écriture non comme un assemblage de lettres, mais comme des lignes vivantes, où les lettres, grâce au savoir-faire de l’artiste, se composent en images et suscitent diverses associations et sensations. Les ex-libris consacrés à la mémoire d’Aïvazovski sont des variations sur le thème de la mer. Dans l’ex-libris de Klaus Rodel, exécuté en sérigraphie, l’artiste compose les lettres avec une telle maîtrise qu’elles forment des calligrammes particuliers : devant nous apparaissent tantôt une mer agitée, tantôt une petite barque perdue dans les vagues, tantôt les mâts d’un voilier. La plastique de l’écriture, l’épaisseur variée des traits et la perfection des lignes font naître un véritable tableau de la mer.
En travaillant avec des écritures classiques, G. Bosenko les fait résonner chaque fois d’une manière nouvelle. Dans l’ex-libris de Paalasmaa, ayant pris pour base le type classique de l’antique, l’artiste obtient, grâce à une plus grande inclinaison des traits fins des lettres, une élégance, une harmonie et, pourrait-on dire, une théâtralité particulières de l’écriture. Les volutes décoratives ne rompent pas le rythme rigoureux de l’écriture, mais le complètent, en y introduisant une nuance particulière de l’attitude de l’artiste envers les œuvres d’un calligraphe aussi remarquable que Paalasmaa.
L’ex-libris de Hanno Lepik, exécuté en sérigraphie, est l’un des signes typographiques les plus réussis de G. Bosenko. Les lettres ne sont pas construites, mais écrites d’un trait souple et audacieux. Il semble que l’artiste cherche à préserver la sensation d’un travail rapide et léger et parvient à une unité complexe et dynamique de la composition.
Le plus souvent, G. Bosenko crée sa propre écriture, dans laquelle se reflètent tous les principes fondamentaux de la calligraphie : netteté, beauté, caractère, simplicité, originalité, proportion, unité, précision, liberté...
Les écritures des ex-libris de G. Bosenko sont diverses et souvent inattendues par leur tracé. Ainsi, dans l’ex-libris de Kouris, exécuté en typographie, l’artiste obtient, par l’usage de l’étirement du papier humide, un effet de gaufrage - le relief en saillie des lettres. L’ex-libris de Goudmonas Ionas est exécuté dans la même technique. L’expressivité de la composition repose sur l’union réfléchie de lignes contrastées : une écriture libre, ornée de fioritures, et une inscription inférieure rigoureuse.
De façon générale, l’artiste emploie souvent le phénomène du contraste, suscité non par une simple différence entre les éléments, mais par leur polarité ; il obtient ainsi le dynamisme des formes tout en soulignant plus vivement leurs propriétés individuelles. En construisant le contraste sur l’opposition des couleurs, de la texture et des principes de construction des signes, il donne à ses miniatures une résonance particulièrement expressive.
L’ex-libris de Klaus Rodel présente également de l’intérêt comme une sorte de variation sur le thème de l’ex-libris sur l’ex-libris. La composition typographique, exécutée à la plume à large bec, est extraordinairement belle et dynamique. Le mouvement, qui s’intensifie peu à peu, se déploie du haut vers le bas. Les lignes vivantes et mobiles de l’écriture, tracée d’une manière libre et picturale, se terminent en bas par le tracé laconique et rigoureux du nom du propriétaire. Ce procédé crée également une écriture d’auteur particulière de G. Bosenko.
L’un des derniers ex-libris typographiques du graphiste, le signe de livre « La collection de livres de Bosenko », appartenant au père de l’artiste, a été un succès indéniable. Le caractère de l’écriture de ce signe nous ramène aux livres manuscrits des artisans populaires-calligraphes. Le texte de l’ancien proverbe « La lignée cosaque ne s’éteint jamais », dans lequel s’entrelacent des représentations miniatures de l’armée cosaque et du chanteur Mamaï, se fond organiquement et plonge ses racines dans le folklore ukrainien.
Il est impossible de ne pas mentionner les travaux de G. Bosenko dans le domaine de l’ex-libris pour enfants. L’artiste a consacré aux enfants plus de dix opus, dont la plupart sont exécutés dans la technique de la gravure sur plastique et sur plexiglas, quelques-uns à l’eau-forte. L’un des meilleurs peut être considéré comme le signe « Ce livre appartient au garçon Pavlik » (1973), où sept gnomes de conte de fées avancent sur une petite passerelle aménagée sur des livres.
De plus en plus, les ex-libris exécutés à l’eau-forte deviennent moins l’indication d’appartenance de livres de collections que des miniatures graphiques ayant une valeur propre. Ses opus se distinguent par la complexité des procédés techniques, qui suppose un travail minutieux. Il recourt souvent à l’eau-forte en trois morsures ou davantage, à la technique de l’aquatinte, à l’association de l’eau-forte et du burin.
Il convient de noter la profondeur philosophique des ex-libris et des PF de G. Bosenko, le caractère « théâtral » de sa vision et sa riche imagination créatrice. Le motif des escaliers et des voiles, qui apparaît à plusieurs reprises dans ses œuvres, incarne en quelque sorte le mouvement - vers l’avant et, indéniablement, vers le meilleur. Ce mouvement peut être considéré comme son orientation vers l’art graphique du livre et le design du livre. Les derniers travaux de l’artiste dans ce domaine concernent la conception de livres pour enfants. Tant dans les miniatures de livres que dans la conception de publications destinées au jeune lecteur, le graphiste s’imprègne des passions, de la vision et de l’imagination des enfants. Il a conçu le livre de I. Georgitsé, « La Fraise des bois », avec d’intéressantes illustrations ludiques et des compositions typographiques collées qui animent le texte.
En évoquant le parcours créateur de Grigori Nikolaïevitch Bosenko, parcours riche de recherches, il convient de souligner son aspiration constante au nouveau, au perfectionnement de sa maîtrise, son énorme capacité de travail et son assiduité, qui garantissent la poursuite de l’évolution créatrice de l’artiste.
