Het doel van deze tentoonstelling is liefhebbers van grafiek kennis te laten maken met het werk van Grigori Nikolajevitsj Bosenko, vertegenwoordiger van een betrekkelijk nieuw gebied van de grafische kunst in onze republiek - de kleine grafiek, in het bijzonder het ex libris als onderdeel daarvan, waaraan de kunstenaar vijftien jaar van zijn activiteit heeft gewijd.
Grigori Nikolajevitsj Bosenko werd in 1947 geboren in Kilia, oblast Odessa. In 1972 voltooide hij de architectuurafdeling van het Polytechnisch Instituut van Chisinau, genoemd naar S. Lazo. In tien jaar werk op het gebied van de architectuur wist G. Bosenko veel tot stand te brengen; als resultaat daarvan werd hij in 1977 laureaat van de All-Unie-tentoonstelling-wedstrijd voor het werk van jonge architecten, voor het ontwerp van het instituutsgebouw van de NPO «Jalsveny» en de ontwikkeling van de interieurs van het administratieve gebouw van het Centraal Comité van de Communistische Partij van Moldavië.
Tijdens zijn werk als architect en als docent grondbeginselen van de architectuur aan het Polytechnisch Instituut van Chisinau, genoemd naar S. Lazo, wendt G. Bosenko zich tot de grafiek, meer bepaald tot haar kleine vormen, terwijl hij tegelijk veel aandacht schenkt aan de affiche en het artistieke ontwerp van drukwerkuitgaven. Hij is lid van de Unie van Kunstenaars van de USSR en de Unie van Architecten van de USSR, voorzitter van de exlibrisafdeling bij het republikeinse bestuur van het Vrijwillige Genootschap van Boekenliefhebbers van de Moldavische SSR.
Sinds hij zich in 1971 ernstig voor het ex libris is gaan interesseren, heeft G. Bosenko daarvan niet alleen de belangrijkste richting van zijn werk gemaakt, maar ook een onderwerp van promotie. Nadat hij in 1976 lid werd van de exlibrisafdeling en deze vervolgens in 1979 ging leiden, werd hij een soort «missionaris» van de kleine grafiek en het ex libris. Zijn talrijke artikelen, affiches en catalogi gewijd aan exlibristentoonstellingen, evenals de reeks brochures over ex libris en boekgrafiek die door het Vrijwillige Genootschap van Boekenliefhebbers van de Moldavische SSR werd uitgegeven, hebben een belangrijke bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de toegepaste grafische kunst. Het interessantste werk op dit gebied was de door hem samengestelde miniatuuruitgave «Meesters van het Moldavische ex libris» («Timpul», 1983), waarin de beste werken van Moldavische exlibriskunstenaars zijn opgenomen. De exlibrissen van Grigori Nikolajevitsj Bosenko werden op vele republikeinse, All-Unie- en internationale tentoonstellingen geëxposeerd en werden visitekaartjes van de grafische kunst van Moldavië in Moskou, Tallinn, Vilnius, Minsk, de DDR, Hongarije, Joegoslavië, Zwitserland, Denemarken, Frankrijk, België... Niet overal onderscheidingen, maar overal erkenning.
Op het gebied van de kleine grafiek houdt de kunstenaar zich niet alleen bezig met het ex libris, maar ook met andere vormen ervan, bijvoorbeeld PF (afkorting van het Franse pour feliciter - om te feliciteren), dat een soort nieuwjaarsopdracht vormt. De PF uit 1985, uitgevoerd in de etstechniek, verdient op dit gebied de meeste aandacht. Het daarop afgebeelde zeilschip dat over de golven snelt, symboliseert als het ware de vaart van de kunstenaar in de onbekende oceaan van de toekomst.
De onderwerpen en technieken van de werken van de graficus zijn uiteenlopend. Hij experimenteert voortdurend, zoekt nieuwe vormen van technische uitvoering en bereikt soms verbluffende resultaten. Hij heeft meer dan honderd exlibrissen geschapen, maar wij beperken ons tot die welke voltooide werken zijn.
Op de tentoonstelling «De boom in al zijn aspecten», die in Frankrijk werd gehouden, werd het ex libris van K. Rodel een van de meest geslaagde werken die G. Bosenko voor deze gebeurtenis schiep. Het stelt de boom voor als symbool van het leven, waarin wanhoop en vreugde - de galg en de schommel - onafscheidelijke metgezellen zijn. De aquatinttechniek stelde de auteur in staat een diepe fluwelige toon te scheppen die stemt tot nadenken over het leven en zijn waarden.
Bijna in alle exlibrissen, of het nu een werk voor een tentoonstelling is of een aan een bepaalde persoon gericht werk, legt de kunstenaar zijn houding, een stukje van zijn ziel. Zo beeldt de kunstenaar in de miniatuur voor het 20e Internationale Exlibriscongres «Weimar-84», dat in het geboorteland van Schiller werd gehouden, naast het portret van de grote dichter (het opgegeven thema) een scheepje met zijn monogram af, dat iets overhelt maar toch onder volle zeilen vaart.
In sommige werken verschijnt een scenografische conventie, een soort spel van een theater met één acteur en één toeschouwer. Leven - theater?! Zo zou men het ex libris van Luc Vanden Briel kunnen noemen, dat een toneel voorstelt, een gordijn in de vorm van dichte boomgroei, als het ware de aardse existentie belichamend, een mechanisme dat het leven «draait», en een mens-reiziger die vooruit probeert te kijken en het gordijn van het leven op te lichten.
Aan het thema theater en schrijvers wijdde G. Bosenko nog enkele werken, waarvan een ander ex libris van Luc Vanden Briel - over de toneelopvoeringen van Tsjechovs werken - het meest geslaagd werd. De kunstenaar bouwt het op volgens het beginsel van de inrichting van een toneelscène en gebruikt, zoals hedendaagse scenografen, verschillende associatieve elementen. Door de gedetailleerde uitwerking van een hoop «rommel» probeert de auteur de kleine zorgen, de kleingeestige drukte en zelfs de «rommel» van het leven, die A. P. Tsjechov opmerkte, in de taal van de associatieve grafiek om te zetten.
De kunstenaar schiep ook geslaagde werken voor de tentoonstelling over muziek en musici die in de BRD werd gehouden. De bladen «Ex musicis Sholda» en «Fonotheek Prisjazjnjoek», met muziekinstrumenten, zijn uitgevoerd in de techniek van de kleuren-zinkografie, waarvan de zachte kleurovergangen door de kunstenaar worden geïnterpreteerd als schakeringen van melodieën, als het klinken van instrumenten. In een geheel andere toonaard is het aan Bach gewijde ex libris van Boel opgelost. De techniek van de gravure op organisch glas stelde de kunstenaar, die de verhouding van massa’s uitstekend aanvoelt, in staat een interessante, architectonisch en ritmisch afgestemde compositie te creëren. De duidelijke verticalen van de orgelpijpen omvatten als het ware de klinkende ruimte en het portret van Bach. De zekere vlakheid die aan deze techniek eigen is, belette de auteur niet de compositie meerlagigheid te geven. Het effect van meerlagigheid ontstaat door de juxtapositie van vlekken met verschillende lichtkracht: de ijle achtergrond, in arcering weergegeven, de donkere volumes van de orgelpijpen en het lichte portret van de componist.
Herhaaldelijk wendt G. Bosenko zich tot het werk van kunstenaars. Hij «past» als het ware hun wereldgevoel aan, bestudeert hun werken en kiest in het proces van bezinning kostbare korrels van hun ervaring uit.
Als een verwijzing naar de oudheid wordt het ex libris van Aino Lepik ervaren. Het betekenis- en compositiecentrum ervan is het beeld van de Nike van Samothrake, omvlochten met architectonische constructies die aan restauratiestellingen herinneren, en met een «web van oudheid» dat door de fijnste naaldstreken is geschapen.
Op de herdenkingstentoonstelling voor Albrecht Dürer, die in zijn geboortestad Neurenberg werd gehouden, presenteerde G. Bosenko twee onmiskenbaar geslaagde werken. Een daarvan is het ex libris van V. Sjeiko. De compositie van Dürers monogram en het daarin opgenomen «Portret van een jonge man», een van de meesterwerken van de kunstenaar, is gebouwd op de combinatie van lichte letters van de «renaissance-antiqua» met de donkere vlek van het portret. In het andere werk, het ex libris van Loepoe, is Dürers beroemde «magische vierkant» afgebeeld, waarin een spiegel is opgenomen met de weerkaatsing van het «Zelfportret» van de kunstenaar. Beide gravures, uitgevoerd in de geest van Dürers graveertradities, zijn technisch volmaakt.
Vaak worden de miniaturen van G. Bosenko ervaren als een zorgvuldig doordachte en juweelachtig opgebouwde voorstelling, waarin alles - de onvoorwaardelijkheid van de werkelijke vormen en de conventie van hun onderlinge verbanden - werkt aan het scheppen van een beeld-metafoor. Het ex libris van de getalenteerde Litouwse architect Stasjoelis kan hiervan als voorbeeld dienen.
Ter gelegenheid van de tentoonstelling van werken van de opmerkelijke Finse grafisch kunstenaar en kalligraaf Paalasmaa maakte G. Bosenko een van zijn exlibrissen, waarin twee figuren in middeleeuwse kleding - een Engelsman en een Fransman, de een met een penseel en de ander met een pen in de hand - de oude tradities van de kalligrafiekunst verpersoonlijken, waaraan Paalasmaa zijn werk heeft gewijd.
Grigori Bosenko besteedt veel aandacht aan het letterexlibris. De kalligrafiekunst toont het lettertype niet als een reeks letters, maar als levende regels, waarin de letters dankzij de vaardigheid van de kunstenaar beelden vormen en uiteenlopende associaties en gewaarwordingen oproepen. De exlibrissen ter nagedachtenis aan Ajvazovski zijn variaties op het thema van de zee. In het ex libris van Klaus Rodel, uitgevoerd in de zeefdruktechniek, schikt de kunstenaar de letters zo meesterlijk dat zij bijzondere kalligrammen vormen: voor ons verschijnt nu eens een woelige zee, dan een scheepje dat in de golven verloren gaat, dan de masten van een zeilschip. De plastiek van het lettertype, de verschillende dikte van de streken en de onberispelijkheid van de lijnen doen een echt beeld van de zee ontstaan.
Bij het werken met klassieke lettertypen laat G. Bosenko deze telkens op eigen wijze klinken. In het ex libris van Paalasmaa bereikt de kunstenaar, uitgaande van het klassieke antiqua-type, door een sterkere schuinte van de dunne letterstreken een bijzondere elegantie, harmonie en, men zou kunnen zeggen, artisticiteit van het lettertype. De decoratieve krullen verstoren niet alleen het strenge ritme van het lettertype niet, maar vullen het ook aan en brengen er een bijzondere nuance in van de houding van de kunstenaar zelf tegenover het werk van zo’n voortreffelijke kalligraaf als Paalasmaa.
Het ex libris van Hanno Lepik, uitgevoerd in de zeefdruktechniek, is een van de meest geslaagde lettertekens van G. Bosenko. De letters zijn niet geconstrueerd, maar geschreven met een veerkrachtige, gedurfde lijn. De kunstenaar lijkt het gevoel van snel, licht werk te willen bewaren en bereikt een complexe, dynamische eenheid van de compositie.
Meestal schept G. Bosenko zijn eigen lettertype, waarin alle voornaamste beginselen van de kalligrafie worden weerspiegeld: duidelijkheid, schoonheid, karakteristiek, eenvoud, oorspronkelijkheid, proportionaliteit, eenheid, verfijning, vrijheid...
De lettertypen van Bosenko’s exlibrissen zijn gevarieerd en vaak onverwacht in hun vorm. Zo bereikt de kunstenaar in het ex libris van Koeris, uitgevoerd in hoogdruk, door het uitrekken van nat papier het effect van congreve - de reliëfachtige verhevenheid van de letters. Ook het ex libris van Gudmonas Jonas is in deze techniek uitgevoerd. De expressiviteit van de compositie berust op de doordachte vereniging van contrasterende regels: een vrij, met zwierige lijnen versierd lettertype en een strakke onderste inscriptie.
In het algemeen gebruikt de kunstenaar vaak het verschijnsel contrast, dat niet eenvoudig door het verschil tussen elementen, maar door hun polariteit wordt opgeroepen; zo bereikt hij de dynamiek van vormen en accentueert hij helderder hun individuele eigenschappen. Door contrast te bouwen op de tegenstelling van kleuren, texturen en beginselen voor de opbouw van tekens, geeft hij zijn miniaturen een bijzonder expressieve klank.
Ook het ex libris van Klaus Rodel is interessant, als een soort variatie op het thema van het ex libris over het ex libris. De lettercompositie, uitgevoerd met een breedpuntige pen, is buitengewoon mooi en dynamisch. De beweging neemt geleidelijk toe en ontvouwt zich van boven naar beneden. De levende, beweeglijke lijnen van het lettertype, geschreven in een vrije, schilderachtige stijl, eindigen onderaan in de laconieke, strakke schrijfwijze van de naam van de eigenaar. Ook dit middel schept het bijzondere persoonlijke handschrift van G. Bosenko.
Een onmiskenbaar succes werd een van de laatste letterexlibrissen van de graficus - het boekteken «Knigozbirnja Bosenko», van de vader van de kunstenaar. Het karakter van het lettertype van dit teken voert ons terug naar de handgeschreven boeken van volksambachtslieden-kalligrafen. De tekst van het oude spreekwoord «Het Kozakkengeslacht gaat niet verloren», met daarin verweven miniatuurafbeeldingen van het Kozakkenleger en de zanger Mamaj, vloeit organisch samen en wortelt in de Oekraïense folklore.
Ook het werk van G. Bosenko op het gebied van het kinderboekteken moet worden genoemd. De kunstenaar wijdde meer dan tien opussen aan kinderen, waarvan het grootste deel in de techniek van gravure op plastic en organisch glas is uitgevoerd en enkele in de etstechniek. Een van de beste is het teken «Dit boek is van het jongetje Pavlik» (1973), waarin zeven sprookjesachtige kabouters over een bruggetje lopen dat over boeken is gelegd.
Steeds vaker worden de exlibrissen die in de etstechniek zijn uitgevoerd niet zozeer een eigendomsteken van boeken uit verzamelingen als wel zelfstandige grafische miniaturen. Zijn opussen onderscheiden zich door de complexiteit van technische middelen, die nauwgezet werk veronderstellen. Hij gebruikt vaak een ets met drie of meer bijtingen, de aquatinttechniek en de combinatie van ets en burijn.
De filosofische diepgang van de exlibrissen en PF’s van G. Bosenko, de «theatraliteit» van zijn visie en zijn rijke creatieve fantasie verdienen vermelding. Het motief van ladders en zeilen, dat herhaaldelijk in zijn werken voorkomt, verpersoonlijkt als het ware beweging - vooruit en ongetwijfeld naar het betere. Een dergelijke beweging kan de wending naar de boekgrafiek en het boekdesign worden genoemd. De laatste werken van de kunstenaar op dit gebied hebben betrekking op de vormgeving van kinderboeken. Zowel in boekminiaturen als in de vormgeving van uitgaven voor de jonge lezer doorleeft de graficus de interesses, de visie en de fantasie van kinderen. Het boek «Aardbei» van I. Georgitse versierde hij met interessante spelillustraties en lettercomposities in opplakwerk die de tekst verlevendigen.
Sprekend over de creatieve weg van Grigori Nikolajevitsj Bosenko, een weg vol zoektochten, wil ik zijn voortdurende streven naar het nieuwe en naar de vervolmaking van zijn meesterschap, zijn enorme werkkracht en ijver vermelden, die een waarborg vormen voor de verdere artistieke groei van de kunstenaar.
