Makovey - kalligrafie

Een kalligraaf - iemand die zich bezighoudt met letterbeelden - moet zeer goed kunnen lezen, zich grondig in de tekst verdiepen en zich in een karakteristiek schrift kunnen uitdrukken.

Wanneer men aandachtig kijkt naar de kalligrafische werken van Alexander Makovey, voelt men de energie en stuwkracht van een man. En het gaat niet om plastische oplossingen, noch om de beheersing van nieuwe compositorische technieken voor de opbouw van een kalligrafisch opus, maar om de gewaarwording van een kunstenaar-kalligraaf die doordrenkt is van en ademt met het schrift. Hoe hij ook denkt en schrijft, hij weerspiegelt zich steeds volledig in zijn artistieke schrift, in zijn houding tegenover het leven, tegenover zichzelf en tegenover het grafeem. Hij kan zich niet verbergen voor zijn temperament, zijn thema en zijn esthetiek.

Makovey deed zijn eerste oefeningen met het schrift al in de jaren tachtig. Hij heeft tentoonstellingen en onderscheidingen op het gebied van de kalligrafische schriftkunst achter de rug. Maar zijn stijl begon zich tegen het einde van de jaren negentig te vormen.

Het werken met letters vereist van de kunstenaar een goede smaak en gevoel voor de lijn. Men kan de kalligrafie alleen doorgronden door haar bedachtzaam en dagelijks te beoefenen. Alexander Makovey beweegt zich binnen de moderne kalligrafie en maakt steeds vaker gebruik van technieken van het vrije schrift. De kunstenaar zoekt naar nieuwe, vrije uitvoeringswijzen voor het kalligrafische opus. De gebruikte handgeschreven lettervormen vervullen uiteenlopende taken, van artistieke expressiviteit tot emotionele stemming.

Tijdens het werken aan zijn schrijftechniek heeft de auteur zijn werkmethoden vervolmaakt. Voor hem is het belangrijk dat de ruimte tussen de letters geharmoniseerd is, een eigen ondergeschikt ritme bezit en even expressief is als het schrift zelf. De omtrek van de letter interesseert hem evenzeer als datgene wat haar vanbinnen vult. Hij denkt niet na over de constructie van de letter, of zij nu kalligrafisch sierlijk of ascetisch getekend is, klein of groot geschreven; voor hem is het belangrijk hoe het vlak is georganiseerd, hoe het gekleurde oppervlak is ingevuld en hoe de inhoudelijke betekenis wordt gelezen. Zijn composities blijven binnen de grenzen van een plastisch concept en een beeldende constructie. Vaak gaat de inscriptie over in of groeit zij uit tot een zekere abstractie, waarin de letterkunstenaar een systeem van eindeloze vervlechtingen en verbindingen gebruikt en probeert kalligrafisch geschreven regels, ligaturen en grafemen, getekende tekens en symbolen grafisch met elkaar in verband te brengen, terwijl hij tegelijkertijd helderheid en leesgemak nastreeft. Dit alles tegen de achtergrond van dergelijke kalligrafische halen en overlappingen.

De auteur bereikt interessante effecten door regels in horizontaal en verticaal schrift afwisselend te plaatsen. Soms verwerkt hij op kunstige wijze portretten of menselijke figuren in de compositie, waardoor hij een bepaalde betekenis en inhoud versterkt.

De auteur versterkt de effecten in zijn kalligrafische werken door kleur toe te passen, vaak met behulp van de monotypietechniek. De letterkunstenaar benadert het thema associatief en schept een feestelijke, veelkleurige compositie met een dominante kleur en collagetechniek op het vlak. Tot dergelijke werken kunnen de reeksen grootformaatbladen in gemengde techniek worden gerekend: „Numele meu” - 2007, „Poesis” - 2007, „Omagiu Ch. Baudelaire” - 2008.

De stilistische vernieuwing van Alexander Makovey vond in de afgelopen jaren plaats tijdens zijn werk aan het Oude Testament en het Evangelie. Toen hij met dit thema in aanraking kwam, begreep de auteur dat de Heilige Schriften hun eigen eisen stellen. Door de individuele benadering van de kunstenaar worden nuances in de intonatie bepaald en worden andere dimensies en een ander tijdsbesef ontsloten.

Tot de beste werken uit deze periode kunnen de typografische titelcomposities worden gerekend, waarin de auteur interessante kalligrafische werken schept en er inhoudsrijke tekeningen in verweeft. In de geschreven illustraties vindt de kunstenaar evenredigheid in verhoudingen en ritme, in de harmonieuze eenheid van het algemene en het bijzondere, in kleurcontrasten en nuances. De oplossingen van de verschillende grafische elementen zijn eenvoudig, streng en harmonieus.

Een andere richting die A. Makovey probeert te beheersen is het Psalter, een bijbelboek van het Oude Testament dat uit 150 liederen bestaat. De titel en de gehele taalkundige wereld van de tekst zetten aan tot het zoeken naar een schrift met een verheven grafisch karakter.

De kalligraaf gebruikt het Oudkerkslavische schrift en vervormt de letters op eigen wijze enigszins, waarmee hij zijn eigen klank van de woorden en intonatie van het lezen overbrengt. Het letterblad begint te worden gelezen als een associatief beeld, als een verborgen voorstelling met een onverklaarbare inhoud. Voor de emotionele klank van de tekst gebruikt de kalligraaf klassieke technieken die in oude kronieken werden toegepast - een initiaal of sierletter als begin van een tekst, titel of alinea. In deze bladen toont de kunstenaar een vakkundige toepassing van dit accent, met kennis van de geschiedenis van de letterkunst. In de organisatie van de ruimte op het vlak ontstaat één spanning, zowel in de inscriptie als in de afbeelding en de aanvullende ornamentele details. Om de bijbelse tekst te accentueren en te versterken, introduceert hij naast het ornament ook vrije halen in de composities.

Dit ontstaat op het niveau van emotionele intuïtie, als een eigenaardige illustratie, en onderscheidt zich door een originele configuratie, afmeting en kleur.

Van de brede kalligrafische belangstelling van de kunstenaar getuigen ook de boeken voor uiteenlopende doeleinden die met letters zijn vormgegeven. Van de poëzie „Limba noastra” van Aleksej Matejevitsj en „The Story of divine deer” van Ion Hodîrcă tot catalogi en ex-librissen. In al deze werken zijn de emotionele sfeer en de intonatie van de auteur aanwezig. De handgeschreven lettervormen nemen actief deel aan de organisatie van de ruimte tussen de illustraties, waar zich geen slappe of lege zones bevinden.

De gehele kalligrafische galerij van Alexander Makovey laat ons kennismaken met een van de belangrijkste gebieden van het oeuvre van de kunstenaar en demonstreert aanschouwelijk de ontwikkelingsmogelijkheden van de letterkunst.